1. Podstawowe elementy:
* Temat: Wybierz temat, który nadaje się do estetyki noir. Może to być osoba o silnej, wyrazistej twarzy, klasycznym pojazdowi lub sugestywnym otoczeniu miejskim.
* oświetlenie: To najważniejszy element. Chodzi o Chiaroscuro - dramatyczne kontrasty między światłem i ciemnością. Pomyśl o:
* ostre światło kluczowe: Pojedyncze, intensywne źródło światła tworzy głębokie, zdefiniowane cienie. Ustaw go na bok i nieco powyżej tematu.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominująco ciemne odcienie z selektywnymi pasemkami. Większość sceny powinna być w cieniu.
* żyły weneckie cienie (żaluzje i okiennice): Rzuć intrygujące wzory na twarzy lub scenie.
* światło przez okno lub drzwi: Tworzy dramatyczne wejście światła i cienia.
* Praktyczne oświetlenie: Użyj lamp, neonów lub świateł ulicznych w scenie, aby dodać atmosferę.
* Kompozycja:
* ciasne strzały: Skoncentruj się na twarzy, zwłaszcza na oczach, aby przekazać emocje.
* Off-Center Raming: Dodaje poczucie niepokoju i nierównowagi.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw mnóstwo pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji i samotności.
* atmosfera: Chodzi o * uczucie *, które tworzysz. Rozważ elementy takie jak:
* deszcz lub mgła: Dodaje tajemnicę i poczucie przeczytania.
* dym: Dym papierosowy to klasyczny element noir.
* Refleksje: Użyj luster, kałuż lub mokrych powierzchni, aby dodać głębokość i złożoność.
* styl:
* odzież: Pomyśl o okopach, fedorach, ciemnych garniturach dla mężczyzn; Eleganckie sukienki, wysokie obcasy i ciemna szminka dla kobiet.
* włosy: Klasyczne, stylizowane fryzury, które uzupełniają epokę.
* makijaż: Prosty, ale wpływowy. Nacisk na oczy i usta.
2. Planowanie przedprodukcyjne:
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Czy to opowieść o zdradzie, rozpaczy lub nadziei? Mając na uwadze narrację, poprowadzi twoje wybory.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która pasuje do estetyki noir. Może to być słabo oświetlony bar, tylna uliczka, deszczowa ulica lub wygląd wyglądający w stylu vintage.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe pierwotne (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne do portretów i pozwala na płytką głębokość pola.
* światła: Co najmniej jedno potężne źródło światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocna lampa). Rozważ reflektor lub softbox, aby zmodyfikować światło.
* statyw: Dla ostrych, martwych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Opcjonalnie: Maszyna do mgły, maszyna deszczowa, żele do świateł, rekwizyty (uchwyt papierosów, szklanka whisky itp.)
* Model: Znajdź model, który może przedstawić właściwe emocje i wyrażenia. Wyraźnie przekazuj swoją wizję.
3. Strzelanie do portretu:
* Konfiguracja oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Zacznij od pojedynczego, ostrego kluczowego światła ustawionego z boku i nieco powyżej obiektu. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować cienie. Użyj reflektora, aby w razie potrzeby wypełnić niektóre cienie, ale zachowaj dramatyczny kontrast.
* Kompozycja: Użyj zasad kompozycji, aby stworzyć interesujący wizualnie obraz. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* pozowanie: Poprowadź swój model przyjęcia pozycji, które przekazują pożądane emocje. Pomyśl o postawie, umieszczaniu ręki i wyrazach twarzy.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Jest to najważniejszy element łączenia się z widzem.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić obraz, równoważąc go otworem i ISO.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia.
4. Processing:
* oprogramowanie: Użyj programu do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub Capture One.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczne oświetlenie.
* Korekta poziomów/krzywych: Dostosuj poziomy lub krzywe, aby dopracować zakres tonalny i stwórz bogatszy, bardziej wpływowy obraz.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając światło i cień.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodanie ziarna (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić estetykę noir filmu.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
określone wskazówki dotyczące emulacji filmu noir:
* Studiuj filmy noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak *Sokoła maltańska *, *Double Insemnity *, *The Big Sleep *i *Touch of Evil *, aby poczuć styl wizualny. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i atmosferę.
* Rozważ paletę kolorów (nawet w B&W): Podczas kręcenia koloru (do późniejszej konwersji) zastanów się nad kolorami, które dobrze przekładają się na skalę szarościową. Głębokie czerwone i bluesowe stają się ciemniejsze, podczas gdy żółcienie i zielenie stają się lżejsze.
* Użyj żeli: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć bardziej dramatyczny i stylizowany wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i konfiguratorami oświetleniowymi, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* klasyczne światło boczne: Pojedyncze, potężne źródło światła umieszczone z boku i nieco powyżej obiektu. Użyj reflektora, aby wypełnić niektóre cienie.
* Rim Light: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo. Można to użyć do oddzielenia tematu od tła.
* okno: Użyj naturalnego światła przechodzącego przez okno, aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy efekt.
* rolety/okiennice: Umieść rolety lub okiennice przed źródłem światła, aby rzucić ciekawe cienie na scenie.
Łącząc te elementy i techniki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!