i. Opanowanie podstaw:
* światło jest kluczem: To najważniejszy czynnik.
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny” - godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i naturalnie poprawia kolory. Unika ostrych cieni, które myją kolory.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień. Oznacza to strzelanie pod dużym, rozproszonym źródłem światła, takim jak zwis budynku lub duże drzewo. Otwarty odcień zapewnia równomierne, pochlebne światło i minimalizuje ostre atrakcje.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie słońce w południe jest * najgorsze * dla portretów. Tworzy ostre cienie, mrużąc i zmywa kolory.
* Kierunek światła: Zwróć uwagę na kierunek światła. Oświetlenie boczne może dodać wymiar i głębokość, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne, ale może również spłaszczyć obraz. Podświetlenie może tworzyć piękne światło obręczy, ale wymaga starannej ekspozycji.
* wypełnij flash (subtelny): W przypadku strzelania w otwartym odcieniu lub lekko zacienionym obszarze, * mały * kawałek lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić twarz obiektu i wydobyć kolor oczu bez przytłaczania naturalnego światła. Użyj lampy błyskowej w bardzo subtelny sposób.
* Ustawienia aparatu (kluczowe):
* strzelaj w surowym: Jest to nie do negocjacji, jeśli chcesz jak największą elastyczność. Pliki RAW przechwytują wszystkie dane z czujnika aparatu, co daje największą swobodę do regulacji równowagi białej, ekspozycji i koloru później (nawet bez Photoshopa).
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały. Auto White Balance (AWB) może być niewiarygodne. Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub ręcznie dostosuj temperaturę Kelvina, aż kolory będą wyglądać dokładne i przyjemne. W przypadku strzelania na RAW możesz łatwo zmienić to później w oprogramowaniu aparatu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8 lub f/4 w zależności od obiektywu), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zaciera tło, czyniąc temat wyróżniający się i zwracając uwagę na jego funkcje i kolory.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Idealnie strzelaj do podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle ISO 100 lub 200). Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz zachować wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, modziona środkiem, pomiar punktowy), aby uzyskać najlepszą ekspozycję na twarz twojego pacjenta. Lekko przewyższając, może czasem sprawić, że kolory będą wyglądać bardziej żywe.
ii. Harmonia kolorów i wybór tematu:
* Wardrobe wybory: Doradzaj, aby podmiot nosił odzież, która uzupełnia ich odcień skóry i kolor oczu. Unikaj zbyt zajętych wzorów lub kolorów, które się starają.
* tony klejnotów: Bogate kolory, takie jak Emerald Green, Sapphire Blue, Ruby Red i Amethyst Purple, mogą naprawdę zrobić portret.
* Uzupełniające się kolory: Użyj uzupełniających się kolorów (kolory naprzeciw się do siebie na kołach kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony), aby stworzyć wizualne zainteresowanie. Na przykład obiekt o niebieskich oczach w pomarańczowej koszuli może stworzyć efekt uderzający.
* Neutralne tła: Jeśli chcesz, aby obiekt był gwiazdą, użyj neutralnego tła jak zwykłą ścianę, rozmyte pole zielonego lub proste teksturowane tło.
* Koordynacja kolorów: Rozważ kolory tła przy wyborze stroju podmiotu. Zielona sukienka może wyglądać niesamowicie na polu dzikich kwiatów, ale może zdenerwować się czerwoną ceglaną ścianą.
* makijaż: Dotknięcie dobrze zastosowanego makijażu może poprawić naturalne kolory.
* Kolor warg: Kolor warg może natychmiast rozjaśnić twarz.
* cień do oczu: Za pomocą cienia do oczu, które uzupełnia kolor oczu, może sprawić, że oczy wyróżniają się jeszcze bardziej.
* Scouting Lokalizacja:
* kolorowe tła: Szukaj lokalizacji o interesujących kolorach, takich jak kolorowe ściany, ogrody kwiatowe, malowidła ścienne lub żywe krajobrazy. Uważaj na to, jak kolory tła oddziałują z odzieżą i odcieniem skóry.
iii. Techniki w aparacie (poza ustawieniami podstawowymi):
* Style/profile obrazu (lub kreatywny wygląd):
* Wiele kamer ma wbudowane „style obrazu” (kanon), „sterowanie obrazami” (Nikon) lub „kreatywny wygląd” (Sony), które dostosowują kontrast, nasycenie i ostrość. Eksperymentuj z nimi, aby znaleźć taki, który ulepsza kolory w taki sposób. Często profile „żywe” lub „krajobraz” zwiększą nasycenie. *Jednak*, uważaj, aby go nie przesadzić - zbyt duże nasycenie może wyglądać sztucznie. Często możesz dostosować te profile do swoich upodobań.
* Symulacje filmowe Fujifilm: Kamery Fujifilm mają doskonałe symulacje filmowe, które naśladują wygląd klasycznych zapasów filmowych. „Velvia” znana jest z żywych kolorów, ale eksperymentuj z innymi takimi jak „Provia” (bardziej naturalna) i „Astia” (dla bardziej miękkich odcieni skóry).
* Nasycenie (używaj oszczędnie):
* Chociaż ogólnie najlepiej jest unikać nadmiernego nasycenia, * niewielki * wzrost ustawienia nasycenia kamery może czasem pomóc. Dokonaj małych regulacji i ostrożnie monitoruj wyniki na ekranie LCD aparatu. Łatwo to przesadzić.
* kontrast:
* Lekko rosnący kontrast może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* Clarity/Texture:
* Zwiększenie ustawienia „przejrzystości” lub „tekstury” (jeśli ma go aparat) może dodać szczegóły i ostrość, co czasami może sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Może to jednak podkreślić niedoskonałości skóry, więc używaj jej oszczędnie.
iv. Przetwarzanie posterunku w oprogramowaniu aparatu (jeśli istnieje):
* Wiele aparatów ma podstawowe oprogramowanie do edycji zdjęć. Programy te są mniej złożone niż Photoshop, ale nadal pozwalają na pewne korekty kolorów. Użyj ich do:
* Dopracuj równowagę białych: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Dostosuj ekspozycję: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* Dostosuj kontrast, nasycenie i jasność: Dokonaj subtelnych regulacji tych ustawień, aby ulepszyć kolory.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj przechylone horyzonty.
v. Ważne rozważania i wskazówki:
* Kalibracja: Regularnie kalibruj monitor, aby upewnić się, że kolory, które widzisz na ekranie, są dokładne.
* mniej jest więcej: Kluczem jest subtelność. Nadmierne przetwarzane zdjęcia często wyglądają nienaturalnie i nieprzyjemnie.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki, jak tworzyć kolory w twoich portretach, jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Zwróć uwagę na to, co działa, a co nie, i rozwijaj swój osobisty styl.
* Poznaj swój aparat: Dokładnie przeczytaj podręcznik aparatu i dowiedz się o wszystkich różnych ustawieniach i funkcjach, które oferuje.
* Processing jest w porządku (minimalny): Nawet jeśli próbujesz uniknąć Photoshopa, korzystanie z oprogramowania aparatu do bardzo drobnych regulacji jest całkowicie dopuszczalne. Celem jest uzyskanie jak największej liczby właściwych kamer, ale często konieczne są drobne poprawki.
Koncentrując się na tych technikach, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez konieczności polegania na złożonym oprogramowaniu do edycji zdjęć. Powodzenia i baw się dobrze!