i. Podstawowe zasady:„Dlaczego” za pozą
Zanim zagłębimy się w określone pozy, zrozumienie tych podstawowych zasad pomoże ci podejmować bardziej świadome i twórcze decyzje:
* Cel: Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Czy to profesjonalny, romantyczny, zabawny, silny, wrażliwy, pewny siebie? Poza powinna być zgodna z nastrojem.
* pochlebstwo: Każde ciało jest inne. Zrozum, w jaki sposób kąty i pozy mogą podkreślać pozytywne cechy i zminimalizować postrzegane wady. Nie chodzi o ukrywanie się; Chodzi o podkreślenie najlepszych.
* naturalizm vs. stylizacja: Chcesz szczery, „prawdziwy” wygląd, czy bardziej oczywiście pozowany i stylizowany wygląd? Poziom pozowania powinien pasować do twojego artystycznego zamiaru.
* Balance: Zrównoważona poza wydaje się bardziej przyjemna estetyczna. Rozważ rozkład masy, kierunek wzroku i ogólny kształt ciała.
* Ruch: Nawet w statycznym portrecie sugestia ruchu tworzy energię. Lekki szczupły, delikatny zwrot akcji, gest dłoni może dodać dynamizm.
* komfort: Niekomfortowy temat będzie wyglądał sztywny i nienaturalnie. Priorytetyzuj komfort (w granicach rozsądku) i w razie potrzeby dokonaj korekt. Ciągle sprawdzaj z przedmiotem i zapytaj, czy czują się komfortowo z pozą.
* Świadomość: Naucz swojego przedmiotu, abyś był świadomy swojego ciała i ich pozycji. Powinny zrozumieć kierunki, które dajesz i być w stanie je płynnie wykonać.
ii. Pozycjonowanie ciała:podstawa pozy
* kąt:
* Pełny frontal: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może być potężne, ale może również wydawać się statyczne i niepochlebne, jeśli źle wykonane. Często podkreśla szerokość.
* 45-stopniowy kąt: Jest to ogólnie najbardziej pochlebny kąt dla większości ludzi. Tworzy efekt odchudzający, dodaje wymiar i pozwala na lepsze kształtowanie ciała. Pomyśl o tym jak o słodkim miejscu.
* Profil: Może być dramatyczny i podkreślać sylwetkę podmiotu. Pamiętaj o nosach i jawlinach.
* 3/4 Widok: Podobnie jak 45 stopni, pokazuje więcej boku twarzy niż pełnego frontu, ale jest to dobry środek, który zapewnia większą głębokość.
* Rozkład wagi:
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą i unika sztywnej, „stania na uwagę”. Biodro wyskoczy lekko na boku nogi podtrzymującej.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny rekwizyt może dodać swobodę i naturalnie przesunąć wagę.
* siedzenie: Rozkład masy jest nadal ważny. Unikaj garbowania. Zachęcaj do lekkiego pochylania się do przodu i użyj ramion do wsparcia i równowagi.
* ramiona:
* Wędźnie ramion: Unikaj idealnie równolegle ramion. Niewielki kąt jest ogólnie bardziej pochlebny. Jedno ramię powinno być nieco bliżej aparatu niż drugie.
* upuszczanie ramion: Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion. Napięte ramiona mogą stworzyć sztywny lub defensywny wygląd.
* "s" krzywa: Utwórz delikatną krzywą „S” w kręgosłupie, lekko wyginając plecy. Jest to subtelne, ale dodaje kobiecości i łaski.
* ramiona i ręce:
* Unikaj prostych linii: Proste ramiona przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że ramiona wyglądają większe. Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci.
* przestrzeń między ramionami a ciałem: Utwórz przestrzeń między ramionami a ciałem, aby zdefiniować talię i uniknąć wyglądu „zgrabanego”.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka opcji:
* w kieszeniach: Swobodny i zrelaksowany.
* trzymanie proporcji: Dodaje kontekst i może dać ręce coś do zrobienia.
* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów: Może być zmysłowy i intymny.
* zrelaksowany z boku (lekko wygięty): Proste i naturalne.
* skrzyżowane (luźno): Może przekazywać zaufanie lub rezerwację, w zależności od pozycji.
* Unikaj „ręki pazur”: Powiedz swojemu tematowi, aby rozluźnić ręce i palce. Lekko zakrzywiona ręka wygląda bardziej naturalnie niż ciasno zaciśnięta pięść lub sztywna, prosta ręka.
* Pokaż stronę ręki: Ogólnie rzecz biorąc, pokazanie strony dłoni jest bardziej eleganckie niż pokazanie dłoni prosto.
* nogi:
* zginanie kolana: Lekkie zakręt w jednym kolanie jest prawie zawsze pochlebne niż dwie proste nogi.
* Przekraczanie nóg: Siedząc, przecinanie nóg na kolanach lub kostkach jest klasyczną i pochlebną pozą.
* wskazanie palca: Subtelnie skierowanie palca w kierunku kamery może wydłużyć nogę.
* Unikaj blokowania kolan: Blokowanie kolan sprawia, że obiekt wygląda sztywno i może odciąć krążenie.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała
* plus rozmiar:
* kąty są kluczowe: Kąt 45 stopni jest twoim najlepszym przyjacielem.
* Unikaj pełnego frontu: Bezpośrednie pozanie czołowe mogą podkreślać szerokość.
* Utwórz krzywe: Użyj pozycjonowania ramienia i nóg, aby zdefiniować talię i stworzyć kształt klepsydry.
* Unikaj ubrań, które przylgną: Wybierz odzież, która przerzuca ciało, zamiast się do niego przywiązać.
* Pewna postawa: Dobra postawa jest niezbędna do pochlebnego i pewnego siebie wyglądu.
* wysoki i cienki:
* Zachęcaj zakręty: Unikaj zbyt prostych i sztywnych pozy. Zgięcie kończyn dodaje miękkość i uniemożliwia obiektowi wyglądanie zbyt kanciastego.
* Siedzący pozy: Siedzenie może pomóc w równowadze wysokości.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc w wypełnieniu przestrzeni i uczynić pozę bardziej interesującą.
* zrelaksowana postawa: Unikaj sztywnej postawy w stylu wojskowym.
* krótkie:
* Wydłużyć ciało: Lekko skierowanie palca, rozciąganie szyi i podnoszenie podbródka może pomóc wydłużyć ciało.
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania obrazu na kolanach, kostkach lub łokciach, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał krótszy.
* Odzież z wysokim stanem: Odzież z wysokim stanem może powodować iluzję dłuższych nóg.
* Obcasy: Obcasy mogą dodać wysokość i wydłużyć nogi.
iv. Klucze na początek (i jak je zmodyfikować)
* klasyczny kąt 45 stopni: Niech przedmiot staną pod kątem 45 stopni do aparatu, zmieniając wagę do jednej nogi. Eksperymentuj z rozmieszczeniem ramienia (ręce w kieszeniach, trzymanie rekwizytu, rozluźnione z boku).
* lean: Spraw, by temat opiera się o ścianę, drzewo lub inne wsparcie. To tworzy naturalną krzywą i zmienia wagę.
* siedząca pozy: Niech przedmiot usiąść na krześle, stołku lub ziemi. Zachęcaj ich do lekkiego pochylania się do przodu i użycia ramion do wsparcia. Przekraczanie nóg jest często pochlebne.
* poza chodzenia: Spraw, by obiekt chodził naturalnie w kierunku lub z dala od kamery. Uchwyć moment ruchu.
* spojrzenie wstecz: Przechodnie spojrz na ramię w kamerze. To klasyczna pozy, która może być zarówno pociągająca, jak i tajemnicza.
v. Komunikacja jest kluczowa
* wyraźne i zwięzłe kierunki: Używaj prostego, łatwego do zrozumienia języka. Unikaj żargonu.
* Pokazaj: Pokaż temat, co chcesz.
* Pozytywne wzmocnienie: Chwalcie temat, gdy robią coś dobrze.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące dla tematu. W razie potrzeby rób przerwy.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Sprawdź temat, aby sprawdzić, czy są wygodne i czy mają jakieś sugestie.
vi. Rzeczy, których należy unikać
* Sztywność: Najczęstszy problem. Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć szczególną uwagę na ręce.
* Zła postawa: Zachęcaj do dobrej postawy, ale unikaj sztywności.
* Zagracone tła: Utrzymuj tło proste i uporządkowane, aby skupić się na tym temacie.
* niepochlebne kąty: Uważaj na kąty i ich wpływu na wygląd podmiotu.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj pozę.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem na nauczenie się pozowania i ustawiania ciała jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami i zobacz, co jest najlepsze dla różnych osób. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
viii. Edycja
Podczas gdy poprawne pozowanie i kąty zawsze będą podstawą świetnego zdjęcia, pamiętaj, że możesz również dostroić portret w przetwarzaniu. Rzeczy takie jak lekkie wypaczenie, aby wąsić ramię, lekko dostosowując pozycję oczu, a nawet używanie narzędzi takich jak rozdział częstotliwości do gładkiej skóry, są opcjami. Uważaj, aby nie spóźnić się z tymi zmianami do tego stopnia, że nie wygląda jak pierwotna osoba.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc swoje techniki, będziesz na dobrej drodze do lepszego, pochlebnego i bardziej ekspresyjnych portretów. Powodzenia!