i. Planowanie i przygotowanie (fundament kreatywności)
Jest to prawdopodobnie najważniejsza część. Kreatywne portrety często wymagają więcej przemyśleń niż tradycyjne.
1. Zdefiniuj swoją koncepcję/motyw:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o emocjach, pomysłach lub narracji, którą chcesz przekazać. Czy to kapryśne, surrealistyczne, nerwowe, podobne do snów, potężne, wrażliwe, inspirowane vintage, futurystyczne itp.? Jasna koncepcja utrzymuje wszystko, co się skupiło.
* Inspiracja: Przeglądaj książki fotograficzne, czasopisma, strony internetowe (500px, Behance, Pinterest, Instagram) i galerie sztuki dla inspiracji. Ale nie tylko kopiuj - używaj go jako odskoczni dla własnych pomysłów. Zastanów się także nad innymi formami sztuki, takimi jak malarstwo, film, a nawet muzyka.
* docelowe odbiorcy (opcjonalnie): Jeśli dotyczy to konkretnego projektu, zastanów się, kogo próbujesz dotrzeć.
2. Wybór modelu i współpraca:
* właściwe dopasowanie: Wybierz model, którego wygląd, osobowość i doświadczenie są zgodne z twoją koncepcją. Nie bój się rzucić niekonwencjonalne modele!
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij modelu swoją koncepcję, tablicę nastroju i oczekiwane pozy. Omów garderobę, makijaż i włosy. Im bardziej twój model rozumie koncepcję, tym lepiej może ją ucieleśnić.
* Wydanie modelu: Jeśli zamierzasz korzystać z zdjęć do celów komercyjnych (sprzedaż wydruków, reklamy itp.), Uzyskaj podpisany formularz wydania modelu.
* Współpraca: Zachęcaj model do wniesienia własnych pomysłów. Portret jest często procesem współpracy.
3. Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* Dopasuj motyw: Lokalizacja powinna uzupełnić twoją koncepcję. Rozważ ustawienia miejskie, naturalne krajobrazy, obszary przemysłowe, unikalne wnętrza, a nawet studio.
* Rozważania oświetlenia: Obserwuj światło o różnych porach dnia w wybranym miejscu. Jak światło oddziałuje z otoczeniem? Czy będziesz musiał uzupełnić sztucznym światłem?
* Zezwolenie i pozwolenia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w przestrzeni publicznej, która wymaga zezwolenia, uzyskaj wcześniej niezbędne uprawnienia.
* Tacdrops (Studio): W przypadku strzelania w studio rozważ użycie teksturowanych tła, kolorowego papieru lub tkaniny, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
4. garderoba, włosy i makijaż:
* wyrównanie koncepcji: Garderobę należy starannie wybrać, aby poprzeć tę koncepcję. Rozważ palety kolorów, tkaniny, tekstury i style.
* Profesjonalna pomoc: Jeśli to możliwe, zatrudnij profesjonalnego makijażu (MUA) i fryzjera. Mogą podnieść wygląd i upewnić się, że uzupełnia oświetlenie i ogólną estetykę.
* Opcje DIY: Jeśli masz ograniczony budżet, badaj samouczki makijażu i włosów, które pasują do Twojego pożądanego wyglądu. Zastanów się, czy model wykonał własny makijaż z wskazówkami.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na akcesoria, biżuterię, a nawet lakier do paznokci. Te małe szczegóły mogą zwiększyć ogólny wpływ.
5. Plan oświetlenia:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Rozważ użycie dyfuzorów do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni oferują miękkie, a nawet oświetlenie.
* sztuczne światło (studio/na lokacjach):
* Strobes/Flashes: Zapewnij potężne i kontrolowane światło. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki, aby kształtować światło.
* Ciągłe oświetlenie (diody LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Współczynniki oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami oświetlenia, aby stworzyć nastrój i głębokość. Wyższy stosunek (więcej kontrastu) może stworzyć dramatyczny wygląd, podczas gdy niższy stosunek (mniej kontrastu) może stworzyć bardziej miękki wygląd.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli, aby dodać kreatywne odlewy kolorów i nastrój do konfiguracji oświetlenia.
6. rekwizyty i akcesoria:
* Znaczące dodatki: Rekwizyty powinny ulepszyć historię i nie odwracać uwagi od tematu.
* elementy koncepcyjne: Pomyśl poza oczywistymi. Rozważ użycie obiektów reprezentujących osobowość, marzenia lub zmagania modelu.
* DIY rekwizyty: Bądź kreatywny i rób własne rekwizyty. Może to dodać unikalny i osobisty akcent do twoich zdjęć.
7. Board:
* Przewodnik wizualny: Stwórz tablicę nastroju z inspirującymi obrazami, paletami kolorów, pomysłami na garderobę i pozując odniesienia. Podziel się tym z modelem, MUA i fryzjerką. Pinterest to świetne narzędzie do tego.
ii. Strzelanie (przechwytywanie magii)
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo użyj czasu migawki, która jest co najmniej odwrotnością twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego dla najdokładniejszych kolorów.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) jest dobrym wyborem do fotografii portretowej, ponieważ pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla podmiotów statycznych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
2. pozowanie i wyrażenie:
* Direct &Guide: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje pozowania.
* naturalne pozy: Celuj w pozy, które wyglądają naturalnie i wygodnie. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów.
* Połączenie: Zachęcaj model do połączenia z kamerą. Prawdziwy wyraz może mieć ogromną różnicę.
* łamanie zasad: Gdy zrozumiesz „zasady” pozowania, możesz je złamać, aby stworzyć bardziej unikalne i dynamiczne obrazy. Rozważ nietypowe kąty, perspektywy i kompozycje.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być rozproszeni, jeśli nie są dobrze pozowane. Unikaj pozwalania modelowi spłaszczyć ręce na ciele, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała modelu. Zachęcaj ich do użycia ciała do przekazywania emocji.
* stała komunikacja: Rozmawiaj ze swoim modelem podczas sesji zdjęciowej. Daj im pozytywne opinie i zachętę.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Symetria i wzory: Poszukaj możliwości wykorzystania symetrii i wzorów w swoich kompozycjach.
* Zbliżenie vs. szerokie ujęcia: Zmieniaj swoje kompozycje, robiąc zarówno strzały z bliska, jak i szersze ujęcia, które pokazują więcej środowiska.
* kąt widoku: Eksperymentuj z różnymi kątami widzenia. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wygląda potężny, podczas gdy strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że wyglądają na wrażliwe.
4. Techniki kreatywne podczas sesji:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej zdjęć w aparacie, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* Flare soczewki: Celowo stwórz płomienie obiektywów, strzelając w kierunku słońca.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* Selektywne skupienie: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować obiekt.
* Refleksje: Użyj odbicia w lusterach, wodzie lub innych powierzchniach, aby stworzyć interesujące efekty.
* pryzmaty: Trzymaj pryzmat przed obiektywem, aby stworzyć załamane efekty światła.
* Filtry: Użyj filtrów (np. Filtry ND, filtry polaryzacyjne, filtry kolorów), aby zmienić wygląd twoich zdjęć. Możesz również kupić filtry efektów specjalnych.
5. Eksperymentacja jest kluczowa:
* Nie bój się porażki: Fotografia kreatywna polega na przekraczaniu granic i próbowaniu nowych rzeczy. Nie każdy eksperyment odniesie sukces, ale nauczysz się na swoich błędach.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady fotografii, nie bój się ich złamać, aby stworzyć bardziej unikalne i interesujące obrazy.
iii. Procesing (ulepszanie i rafinacja)
1. Oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy do edycji zdjęć.
* Adobe Lightroom: Doskonałe do organizowania i edytowania dużych partii zdjęć.
* przechwytywaj jeden: Popularna alternatywa dla Lightroom, znana z renderowania kolorów.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
3. retuszowanie:
* retuszowanie skóry:
* Separacja częstotliwości: Popularna technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Stemping pędzla i klonów: Usuń wady i niedoskonałości.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i rozjaśnij białych.
* Retrous włosów: Usuń bezpańskie włosy i dodaj objętość.
4. Kreatywne korekty:
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i tonów.
* selektywny kolor: Izoluj określone kolory i dostosuj ich odcień, nasycenie i luminancję.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Dodaj tekstury i nakładki, aby stworzyć bardziej artystyczny wygląd.
* Filtry i ustawienia wstępne: Użyj filtrów i ustawień wstępnych, aby szybko zastosować określony wygląd. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić.
* Dodawanie ziarna: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
5. Wyostrzenie:
* Wyostrzenie dla drukowania vs. Web: Odpowiednio wyostrz obraz, aby uzyskać zamierzone zastosowanie. Obrazy, które zostaną wydrukowane, zwykle wymagają bardziej wyostrzenia niż obrazy, które będą oglądane w Internecie.
6. wyjście:
* Format pliku: Zapisz obraz w odpowiednim formacie pliku (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
* Rozdzielczość: Zapisz obraz w odpowiedniej rozdzielczości dla jego zamierzonego użycia.
* Kolor Space: Zapisz obraz w odpowiedniej przestrzeni kolorów (np. SRGB dla sieci, Adobe RGB dla drukowania).
Kluczowe wyniki dla kreatywności:
* Złóż zasady, ale poznaj je najpierw: Zrozumienie podstaw pozwala umyślnie i skutecznie odchylać się.
* Opowiedz historię: Każdy kreatywny portret powinien mieć narrację, choć subtelną.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Tam dzieje się magia!
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać i tworzyć kreatywne portrety.
* krytykować własną pracę: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Znajdź swój styl: Nie bój się rozwijać własnego unikalnego stylu. To wymaga czasu, ale to cię wyróżni.
* pozostań inspirowany: Spójrz na pracę innych fotografów i bądź ciekawy.
Podążając za tymi krokami i ciągle badając swoją kreatywną wizję, możesz stworzyć oszałamiające i niezapomniane fotografie portretowe, które wyróżnia się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!