i. Zrozumienie podstaw
* komunikacja jest kluczowa: Fotograf i przedmiot muszą się komunikować! Omów pożądany nastrój, styl i wszelkie niepewność, jaką ma podmiot. Dobry fotograf cię poprowadzi i sprawi, że poczujesz się komfortowo. Jako temat, bądź otwarty na temat tego, co lubisz i nie lubisz.
* relaksacja jest najważniejsza: Napięcie pokazuje na zdjęciach. Najważniejsze jest, aby spróbować się zrelaksować! Weź głębokie oddechy, poruszaj się trochę i unikaj blokowania kolan lub zaciskania pięści. Prawdziwy uśmiech jest znacznie lepszy niż wymuszony.
* Język ciała mówi wolumeny: Twoja postawa i sposób, w jaki się trzymasz, przekazują wiadomość. Ogólnie rzecz biorąc, dobra postawa (bez sztywności) emanuje pewnością siebie.
* Kątki ma znaczenie: Odkładanie lekko w kierunku aparatu, a nie skierowanie go w czołowo, jest często bardziej pochlebne. Eksperymentuj, aby znaleźć kąty, które najlepiej działają na twoją twarz.
ii. Techniki pozowania:co działa i dlaczego
* Moc trzech czwartych: Lekko podłączanie ciała w kierunku kamery zawiera figurę i dodaje wymiaru. Unika wyglądu „Mugshot”.
* zmiana wagi: Przesunięcie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* gięte kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, ponieważ mogą wyglądać sztywno. Lekkie zgięcie łokcia lub kolana dodaje poczucie ruchu i dynamizmu.
* Ręce są trudne: Zwróć uwagę na swoje ręce! Unikaj zaciśniętych pięści, niezręcznego pozycjonowania lub całkowicie ich ukrywanie. Spróbuj delikatnie dotykać twarzy, przytrzymać obiekt lub odpocząć od niechcenia na kolanach lub w talii. Miej ręce zrelaksowane.
* podbródek i szyja:
* „żółwia” to twój przyjaciel: Delikatnie pchnij podbródek do przodu i lekko (wyobraź sobie żółw wyskakujący głowę z skorupy). Wydłuża to szyję, minimalizuje podwójne podbródki i tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki. Nie przesadzaj!
* Bądź świadomy swojej postawy: Sluching może tworzyć cienie i niepochlebne kąty.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, lekko spoglądanie może wywołać poczucie tajemnicy lub troskliwości.
* Uśmiechnij się autentycznie: Prawdziwy uśmiech dociera do oczu. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, że wywołasz prawdziwy uśmiech. Jeśli zmagasz się z uśmiechem na polecenie, wypróbuj uśmiech zamkniętych ust lub subtelny uśmieszek.
* Ruch: Nie bój się poruszać! Chodzenie, obracanie lub interakcja ze środowiskiem może powodować bardziej dynamiczne i angażujące pozy. Szczere ujęcia mogą być niesamowite.
iii. Rozważania dla różnych rodzajów ciała i sytuacji
* Fuller Figures:
* Unikaj pozowania prosto do aparatu.
* Użyj kątów, aby tworzyć krzywe i definicję.
* Wybierz odzież, która pochlebia Twój kształt.
* Odzież z wysokim stanem może wydłużyć nogi.
* Ciemniejsze kolory są na ogół bardziej odchudzające.
* Wyższe osoby:
* Pamiętaj o swojej postawie.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądasz zbyt imponująco.
* Spróbuj siedzieć lub pochylać się, aby stworzyć bardziej zrelaksowany i przystępny wygląd.
* Krótsze osoby:
* Wysokie obcasy mogą zwiększyć wysokość.
* Linie pionowe w odzieży mogą stworzyć efekt wydłużenia.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądasz mniej niż jesteś.
* Portrety grupowe:
* Zmieniaj wysokości ludzi w grupie.
* Zachęcaj do interakcji i połączenia między tematami.
* Pamiętaj o odstępach, aby uniknąć nakładania się lub blokowania twarzy.
* Portrety środowiskowe:
* Użyj środowiska, aby opowiedzieć historię na ten temat.
* Wybierz lokalizację, która jest znacząca lub interesująca wizualnie.
* Rozważ oświetlenie i to, jak wpływa ono na ogólny nastrój.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* Wygląda na jelenie: Unikaj wpatrującego się tępo w aparat. Angażować się z fotografem lub środowiskiem.
* sztywne i nienaturalne pozy: Zrelaksuj się i poruszaj! Nie bój się eksperymentować.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć uwagę na swoje ręce i upewnij się, że wyglądają na naturalne i zrelaksowane.
* wymuszanie uśmiechu: Fałszywy uśmiech jest często gorszy niż żaden uśmiech.
* ignorowanie twoich niepewności: Porozmawiaj z fotografem o wszelkich obawach. Mogą pomóc w znalezieniu pozycji, które pochlebiają Twoje funkcje.
* nie komunikowanie: Nie bój się przekazać informacji zwrotnej fotografowi.
v. Wskazówki dla fotografa
* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* Podaj jasne i zwięzłe kierunki: Nie przytłaczaj przedmiotu zbyt dużą ilością informacji.
* oferuje pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne, więc bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i dostosuj pozę w razie potrzeby.
* Pokaż temat obrazów (jeśli to możliwe): To pozwala im zobaczyć, co działa, a co nie.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i kątami.
vi. Poza techniczną:sztuka pozowania
Ostatecznie świetne pozowanie to coś więcej niż tylko umiejętności techniczne. Chodzi o uchwycenie osobowości i esencji tematu. Chodzi o tworzenie obrazu, który jest zarówno piękny, jak i znaczący. Dobre pozowanie powinno poprawić naturalne piękno obiektu i sprawić, że czują się pewnie i wygodne.
Rozumiejąc te podstawy i praktykując te techniki, możesz przenieść swoją fotografię portretową (lub umiejętności opiekujące się portretem!) Na wyższy poziom. Powodzenia!