i. Podstawowe zasady:
* ciemność jest kluczowa: Najważniejszym elementem jest prawdziwie czarne tło. Każde światło uderzające w tło to ujawni, niszcząc efekt.
* Izolacja przedmiotu: Musisz oddzielić obiekt od tła za pomocą światła. Światło powinno przede wszystkim spaść na temat, pozostawiając tło w pełnym cieniu.
* Kontroluj swoje światło: Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z poddanym i tłem. Niezbędna jest wiedza o kształtowaniu, kierowaniu i modyfikowaniu światła.
ii. Metody i techniki:
a. Za pomocą ciemnego tła i kontrolowanego oświetlenia:
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia większą kontrolę.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę. Ale wszystko, co masz, zrobisz, aby zacząć.
* Źródło światła (jeden jest wystarczająco często):
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne, spójne światło.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby.
* ciągłe światło: (Panel LED, lampa) Łatwiej jest zobaczyć efekt światła, ale często mniej mocny.
* Modyfikator światła: (Niezbędne do kształtowania światła)
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych portretów.
* parasol: Kolejna opcja dyfuzji. Parasole odblaskowe tworzą szersze światło niż parasole przetrwalone.
* snoot: Tworzy skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, uniemożliwiając rozlanie na tło.
* tło:
* Czarny materiał/muślin: Niedrogie i łatwo dostępne. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* Czarny papier tło: Zapewnia gładki, bezproblemowy wygląd.
* ciemny pokój: Pokój z ciemnymi ścianami może działać, jeśli kontrolujesz światło otoczenia.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Każde reflektory białe, srebrne i złote zapewniają inny efekt.
* gobo/flaga: Aby blokować światło przed uderzeniem w tło.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych pomiarów ekspozycji (nie niezbędnych, ale pomocnych).
* konfiguracja i wykonanie:
1. Wybierz ciemne tło: Ustaw swoje czarne tło. Upewnij się, że jest napięty i wolny od zmarszczek.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat kilka stóp (co najmniej 6-8 stóp, więcej jest lepsze) przed tłem. Odległość ta ma kluczowe znaczenie dla zapobiegania rozlaniu światła na tło.
3. Umieszczenie światła:
* Konfiguracja jednorodka: Umieść źródło światła (z softboxem lub parasolem) z boku obiektu pod kątem 45 stopni. Dostosuj wysokość, aby utworzyć pożądane cienie. Eksperymentuj z przeniesieniem światła bliżej lub dalej, aby zmienić intensywność światła.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia (słabsze światło), aby zmiękczyć cienie. Światło wypełnienia może być odbłyśnikiem zamiast drugiego źródła światła.
4. Pomiar światła (jeśli używasz): Zmierz światło spadające na twarz pacjenta. Zignoruj poziom światła na tle.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od f/2.8, f/4 lub f/5.6 dla płytkiej głębokości pola. Dostosuj się na podstawie tego, ile przedmiotu chcesz.
* Sprawa migawki: Ustaw go na prędkość synchronizacji flash aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* ISO: Zacznij od najniższego ustawienia ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować szum.
* Power flash (jeśli używasz): Dostosuj moc wyjściową lampki błyskowej, aż otrzymasz żądaną ekspozycję na temat. Rozpocznij nisko i stopniowo zwiększaj moc.
6. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje obrazy i dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i umiejscowienie tematu w razie potrzeby. Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie, aby było naprawdę czarne.
7. Drobna: Dokonaj subtelnych regulacji pozycji, mocy i modyfikatorów światła, aby udoskonalić oświetlenie na swoim temacie.
b. Korzystanie z Photoshopa (przetwarzanie pocztowe):
* Kiedy korzystać z Photoshopa: To * nie * zamiennik dobrego oświetlenia. Użyj go, aby poprawić efekt, a nie utwórz go od zera. Jeśli tło nie jest bliskie czarnemu na oryginalnym zdjęciu, korekty Photoshopa mogą wyglądać sztucznie.
* Narzędzia:
* poziomy/krzywe: Użyj tych narzędzi, aby przyciemnić tło. Selektywnie dostosuj cienie, aby były ciemniejsze bez wpływu na obiekt.
* narzędzie pędzla: Z miękkim pędzlem i niskim krycie maluj na tle za pomocą czarnych do ciemnych obszarów, które są nadal widoczne.
* Wybierz i maska (lub narzędzie do szybkiego wyboru): Dokładnie wybierz obiekt. Odwróć wybór, aby wybrać tło. Następnie użyj poziomów/krzywych, aby przyciemnić tylko tło.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) podkreśla i spal (ciemne) cienie w temacie, aby ulepszyć portret.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Odległość ma znaczenie: Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła.
* Unikaj wycieku: Użyj flag lub gabosów, aby blokować światło przed tłem. Siatki na twoim źródle światła mogą również pomóc.
* Monitoruj swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu. Na czarnym tle chcesz znaczny pik po lewej stronie histogramu (reprezentujący ciemne tony). Upewnij się jednak, że nie przycinasz najważniejszych wydarzeń na swój temat.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* Pozowanie przedmiotu: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby pochlebiać tematy i stworzyć interesujący wizualnie portret.
* odzież: Unikaj ubrań, które wtapia się w tło, chyba że jest to efekt, którego szukasz.
iv. Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz światło rozlewające się na tło (użyj flag, siatków lub snoot).
* Obniż ogólne światło otoczenia w pomieszczeniu.
* Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym (ale unikaj przesadzania).
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc źródła światła.
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol), aby stworzyć bardziej miękkie światło.
* Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i udoskonalić swoje podejście do osiągnięcia pożądanych rezultatów. Powodzenia!