i. Planowanie i przygotowanie - układanie podstaw
* Vision:
* koncepcja/nastrój: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Radosny, zamyślony, potężny, tajemniczy? Zdefiniuj * uczucie *, do czego dążisz. To wpłynie na wszystko inne.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie, kompozycję i palety kolorów. Nie kopiuj, ale używaj ich jako inspiracji i przekazywania swojej wizji swojemu modelowi.
* Komunikacja z modelem: To jest kluczowe. Omów koncepcję, nastrój i wygląd, który zamierzasz. Pokaż im zdjęcia referencyjne. Im więcej rozumieją, tym lepiej mogą ucieleśnić pożądaną postać.
* Zwiadowcze lokalizacji (lub konfiguracja studyjna):
* tło: Rozważ tło. Czy to uzupełnia przedmiot czy odwracanie uwagi? Poszukaj czystych, uporządkowanych tła lub tych, które dodają kontekst. Pomyśl o kolorach i teksturach.
* Światło otoczenia: Obserwuj istniejące światło. Jak to spadnie na ten temat? Gdzie są cienie? Pomoże ci to zdecydować, ile sztucznego światła (jeśli w ogóle) będziesz potrzebować. Rozważ porę dnia na naturalne światło (popularne jest „złota godzina”).
* Sprawdź bieg:
* kamera: Każdy aparat może zrobić portret, ale cyfr lustrzany lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę.
* soczewki:
* 50 mm: Klasyczna, wszechstronna ogniskowa, która przybliża naturalną ludzką wizję. Często szybka (szeroka apertura, taka jak f/1.8 lub f/1.4) dla dobrej wydajności o słabym świetle i płytkiej głębokości pola.
* 85 mm: Doskonałe do pochlebnych rysów twarzy, zapewniając większą kompresję i rozmycie tła.
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych, które pokazują więcej tła, aby zapewnić kontekst.
* Zoom soczewki: (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferują elastyczność.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Prosty i niedrogi sposób odbicia światła i wypełnienia cieni.
* Bezgazowy (Flash): Przydatne do dodawania światła wypełnienia lub tworzenia bardziej dramatycznego oświetlenia.
* stroby studio: Aby uzyskać mocniejsze i kontrolowane oświetlenie w ustawieniu studyjnym.
* softboxes/parasol: Służy do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkich cieni.
* statyw: Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
ii. Strzelanie - przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Świetnie podkreślanie oczu. Wymaga starannego skupienia się.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu, przydatne dla portretów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa (lub szybsza) jest dobrym punktem wyjścia (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Dostosuj w razie potrzeby ruch pacjenta i dostępne światło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć pożądany czas otwarcia migawki i przysłona.
* Tryb ostrości: Do portretów statycznych użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał). W przypadku poruszających się używaj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo). Skoncentruj się na oczach - są kluczem do połączenia z widzem.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji (+/-), aby upewnić się, że pacjent jest odpowiednio odsłonięty. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Najlepsze pozy wyglądają bez wysiłku. Zacznij od prostych pozycji i stopniowo dostosowuj.
* nadwozie: Niewielkie pod kątem obiektu w kierunku aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą może stworzyć bardziej dynamiczną i zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych. Niech spoczywają naturalnie na kolanach, dotknij twarzy lub przytrzymaj obiekt.
* Pozycja podbródka: Lekko opuszczanie podbródka może zminimalizować podwójny podbródek.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy silne połączenie z widzem. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może również stworzyć bardziej zamyślony lub tajemniczy nastrój.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów. Uzyskaj opinie z swojego modelu.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Zapewnia miękkie, nawet lekkie i pozwala uniknąć ostrych cieni.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło, które jest bardzo pochlebne.
* Podświetlenie: Umieszczenie obiektu z światłem za nimi może stworzyć piękny efekt światła obręczy. Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić twarz pacjenta.
* sztuczne światło:
* jeden konfiguracja światła: Dobry punkt wyjścia dla początkujących. Ustaw źródło światła, aby stworzyć przyjemne cienie i podświetlania. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Dwie konfiguracja światła: Światło kluczowe (główne źródło światła) i światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni).
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie (aby oddzielić obiekt od tła).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (takich jak drzewa, drzwi lub łuki), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową pacjenta, ale unikaj zbyt wiele.
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia z tematem.
* Kierowanie modelu:
* Bądź jasny i zwięzły: Podaj konkretne instrukcje.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
* Podaj informacje zwrotne: Powiedz im, co lubisz i co chcesz, aby się dostosowali.
* Pokaż przykłady: Jeśli masz problemy z wyjaśnieniem czegoś, pokaż im zdjęcie referencyjne.
* słuchaj ich danych wejściowych: Mogą mieć pomysły, których nie rozważałeś.
iii. Processing - Zwiększenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI itp.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły. Używaj oszczędnie - zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrans wpływa na mniej nasycone kolory bardziej niż nasycenie.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Lokalne korekty:
* pędzle regulacji/filtry stopniowe: Zastosuj dostosowania do określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, przyciemnij tło).
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* wybielanie zębów: Lekko wybiel zęby, ale unikaj, aby wyglądały zbyt sztucznie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby optymalne oglądanie. Użyj różnych technik wyostrzenia dla różnych rozmiarów wyjściowych (np. Web vs. Print).
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
iv. Style portretowe - dostosowanie swojego podejścia
* klasyczny portret: Skoncentruj się na przechwytywaniu ponadczasowego i pochlebnego obrazu tematu. Proste tło, miękkie oświetlenie i naturalna pozy.
* Portret środowiskowy: Pokazuje temat w ich środowisku, zapewniając kontekst i opowiadając historię o tym, kim są. Powszechne są szersze soczewki i płytsze otwory.
* szczery portret: Oddaje ten temat w naturalnym i nieoponowanym momencie. Wymaga cierpliwości i szybkiego odruchu.
* Portret wysokiego klucza: Jasne, przewiewne i optymistyczne. Nawet oświetlenie, jasne tło i minimalne cienie.
* Portret o niskim kluczu: Dramatyczny, nastrojowy i tajemniczy. Ciemne tło, silne cienie i minimalne podświetlenia.
* Kreatywny portret: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi, pozowaniem i efektami po przetwarzaniu, aby stworzyć unikalny i artystyczny obraz.
Kluczowe wynos i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co działa dla Ciebie i stwórz charakterystyczny wygląd.
* Połącz się z tematem: Najważniejsze jest uchwycenie ich osobowości i emocji.
* Zawsze uczą się: Czytaj książki, oglądaj samouczki i weź udział w warsztatach, aby nadal poprawić swoje umiejętności.
* Utwórz swoje zdjęcia! Użyj wielu lokalizacji tworzenia kopii zapasowych.
Rozumiejąc te elementy i regularnie praktykując, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!