i. Techniki w aparacie (podkład dla dobrego koloru):
* Użyj dobrego oświetlenia:
* złota godzina: Strzelanie podczas „Złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (pod drzewem lub po zacienionej stronie budynku) oferuje równomierne, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie i atrakcje, które mogą zmyć kolory. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe.
* reflektory: Użyj odblaski (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, rozjaśniając cienie i dodając subtelną odlew (złote odbłyśniki zapewniają cieplejszy blask).
* Bilans biały:
* ustaw go poprawnie: Ustawienie bilansu białego aparatu mówi to, jak wygląda „biały”. Jeśli ustawiono nieprawidłowo, kolory będą wyłączone (zbyt niebieskie/zimne lub zbyt żółte/ciepłe). Użyj wstępnie ustawionych opcji odpowiednich dla warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne) lub, nawet lepiej, użyj niestandardowej równowagi białej za pomocą szarej karty.
* strzelaj w surowym: RAW Format pozwala dostosować bilans białych * po * strzał bez utraty jakości. JPEG piecze równowagę białej.
* skład i teoria kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Użyj uzupełniających się kolorów (kolory naprzeciw się do siebie na kołach kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony), aby stworzyć wizualny kontrast i sprawić, by każdy kolor wydawał się bardziej żywy. Pomyśl o modelu ubranym w czerwoną sukienkę na zielonym tle.
* Harmonia kolorów: Rozważ użycie analogicznych kolorów (kolory, które są obok siebie na kole kolorów, takie jak niebiesko, niebiesko-zielony i zielony), aby uzyskać bardziej subtelną i harmonijną paletę kolorów.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego, zamiast konkurować z nimi. Neutralne tło naturalnie sprawi, że temat „pop” więcej.
* Filtr polaryzacyjny:
* Zmniejsz olśnienie: Filtr polaryzacyjny zmniejsza olśnienie i odbicia na powierzchniach takich jak skóra, woda i liście. Może to sprawić, że kolory wydają się bogatsze i bardziej nasycone.
* ulepszaj niebo: Filtry polaryzacyjne mogą ciemnić niebieskie niebo i sprawiają, że chmury wydają się bardziej dramatyczne.
* apertura i głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Za pomocą szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na temat, co wyróżnia ich kolory.
ii. Podstawowe oprogramowanie do edycji/aplikacje (dostępne na telefonach i komputerach):
* Opcje oprogramowania:
* za darmo:
* Zdjęcia Google (mobilne i internetowe)
* Darktable (pulpit, open source)
* GIMP (komputer, open source, bardziej złożony)
* Płatne (ale często są dostarczane z bezpłatnymi próbami lub podstawowymi wersjami):
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja z ograniczonymi funkcjami, pełna wersja jest oparta na subskrypcji)
* Capture One Express (bezpłatna wersja z ograniczonymi funkcjami)
* Luminar AI/NEO (często jednorazowy zakup)
* Korekty edycji kluczy:
* Ekspozycja: Nieznacznie dostosuj ogólną jasność obrazu. Unikaj nadmiernego eksploatacji pasemek, ponieważ mogą zmyć kolory.
* kontrast: Zwiększ kontrast subtelnie. Wyższy kontrast sprawia, że atrakcje są jaśniejsze, a cienie ciemniejsze, co prowadzi do większego poczucia głębokości i separacji kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* Podprawy/cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może ujawnić więcej kolorów w jasnych obszarach (takich jak niebo). Podnoszenie cieni może dodać szczegóły i subtelnie zwiększyć kolor w ciemniejszych obszarach.
* białe/czarne: Podobne do podświetleń/cieni, ale kontroluj absolutnie najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie.
* Nasycenie: Ostrożnie zwiększ nasycenie. Trochę idzie długą drogę! Przesycenie wygląda sztucznie i może sprawić, że odcienie skóry wydają się nienaturalne.
* vibrance: Wibracja jest bardziej inteligentnym regulacją niż nasyceniem. Zwiększa intensywność * wyciszonych * kolorów na twoim obrazie * bez * nadmiernego nasycenia i już żywych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry. Zacznij od wibracji przed dotknięciem nasycenia.
* Grading kolorów (mikser HSL/kolor): W tym miejscu możesz naprawdę dostroić kolory.
* hue: Dostosuj odcień (rzeczywisty kolor) określonych zakresów kolorów (np. Przesuń bluesa w kierunku cyjanu lub czerwone w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie określonych kolorów (np. Zwiększ nasycenie bluesa na niebie).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij żółty kwiat).
* Clarity/Texture: Te regulacje dodają lokalnego kontrastu, który może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane. Używaj ich oszczędnie, aby uniknąć ostrego lub przepracowanego wyglądu. „Tekstura” często wykonuje lepszą robotę niż „przejrzystość”, ponieważ nie sprawia, że skóra wygląda ostro.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może pomóc wydobyć drobne detale i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może wprowadzać artefakty. Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, koncentrując się na obszarach, które najbardziej go potrzebują (jak oczy).
iii. Ważne wskazówki i przestrogi:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub kreskówkowy wygląd.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory. W przeciwnym razie twoje edyty mogą wyglądać zupełnie inaczej na innych urządzeniach.
* tony skóry: Zachowaj szczególną ostrożność podczas edytowania odcieni skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, żółtego lub czerwonego. Zwykle preferowany jest zdrowy, naturalny odcień skóry. Obejrzyj luminancję pomarańczy i czerwonych w panelu HSL.
* Ćwicz i eksperyment: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu, który edytujesz.
* Opracuj styl: Znajdź styl oceniania kolorów, który lubisz i zastosuj go konsekwentnie na zdjęciach, aby stworzyć spójny wygląd. Możesz zapisać ustawienia edycji jako ustawienia wstępne do użytku w przyszłości.
* Rozpocznij mały: Dokonaj małych regulacji i często sprawdzaj swoje postępy. Łatwiej jest dodać więcej korekt niż zbyt wiele.
Opanowując te techniki w aparacie i wykorzystując podstawowe dostępne narzędzia do edycji, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na zaawansowanym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Pamiętaj, że najlepsze wyniki pochodzą z kombinacji dobrych praktyk strzelania i przemyślanej edycji.