1. Planowanie i sprzęt:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe zapewniają większą kontrolę i często lepszą jakość obrazu, ale nawet smartfon może być stosowany z odpowiednimi technikami.
* obiektyw: Telefot-teleobiektyw średniej klasy (np. 50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest często preferowany do portretowania ze względu na jego pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Szersze soczewki również mogą działać, ale pamiętaj o zniekształceniu.
* oświetlenie: To jest kluczowe. Potrzebujesz kontrolowanego źródła światła.
* Studio Strobe/Flash (zalecane): Oferuje największą moc i kontrolę. Pojedyncze światło z modyfikatorem (softbox, parasol itp.) Jest dobrym punktem wyjścia.
* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przenośne niż stroboskop, ale może wymagać większej regulacji ustawień zasilania i odległości.
* ciągłe światło (LED lub halogen): Choć mniej potężne niż Stroby, pozwalają zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, który może być pomocny dla początkujących.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki są niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła.
* tło: Prawdziwe czarne tło jest idealne. Opcje obejmują:
* czarny papier bezszwowy: Rolka papieru zaprojektowana specjalnie dla studyjnych tła. Łatwy w pracy i tworzy gładkie, równomierne tło.
* czarny materiał: Zasłony aksamitne, filcowe lub zaciemniające mogą działać dobrze. Upewnij się, że materiał jest wolny od zmarszczek i wystarczająco gęsty, aby zapobiec przechodzeniu światła.
* Malowana ściana czarna: Matowa czarna farba najlepiej zminimalizować odbicia.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany dla użytkowników stroboskopowych): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło spadające na temat, zapewniając odpowiednią ekspozycję.
* zdalny spust (dla flash/strobe): Pozwala wystrzelić lampę błyskową bez uwiązania do aparatu.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* statyw (opcjonalnie): Może pomóc w ostrości obrazu, szczególnie w sytuacjach o niższych światłach.
2. Konfigurowanie sesji:
* izoluj tło: Kluczem do czarnego tła jest upewnienie się, że * No Light * na nim spada. Zazwyczaj osiąga to poprzez umieszczenie tematu znacznej odległości od tła. Potrzebna odległość zależy od mocy twojego światła i tego, jak daleko rozprzestrzenia się światło. Zacznij od co najmniej 6-8 stóp (2-2,5 metra) i eksperymentuj. Im dalej, tym mniejsze prawdopodobne rozlanie wpłynie na tło.
* Ustaw swój temat: Umieść swój temat, w którym chcesz go w odniesieniu do źródła światła.
* Ustaw swoje światło: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Oto kilka typowych opcji:
* pojedyncze światło (proste i skuteczne): Umieść światło pod kątem 45 stopni do poddanego. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła po zacienionej stronie twarzy podmiotu.
* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio nad i nieco przed obiektem. To tworzy symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl.
* Wylanie światła sterowania: Użyj flag (czarny karton lub rdzeń pianki), aby zablokować światło przed tłem. Drzwi stodoły (metalowe klapy przymocowane do światła) mogą również pomóc w kontrolowaniu kierunku światła.
* Minimalizuj światło otoczenia: Wyłącz wszelkie lampy napowietrzne lub naturalne źródła światła, które mogłyby zanieczyścić tło. Im ciemniejszy pokój, tym lepiej.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, upewniając się, że więcej przedmiotu jest skupione.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia wchodzącego do aparatu. Ponieważ chcesz czarnego tła, prawdopodobnie potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200 lub szybciej). Dokładna wartość będzie zależeć od warunków oświetlenia. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki powinien znajdować się na prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału), aby precyzyjnie skupić się na oczach pacjenta.
4. Wykonanie strzału:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj ustawienia oświetlenia i aparatu: Dostosuj ustawienia pozycji światła, zasilania i aparatu w oparciu o zdjęcia testowe. Zwróć szczególną uwagę na ujawnienie tematu i czerń tła.
* Użyj światła (jeśli dotyczy): Jeśli używasz miernika światła, odczytaj światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj moc lampy błyskowej, aż miernik wskazuje prawidłową ekspozycję dla wybranej apertury i ISO.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta.
* Skomponuj swój strzał: Zwróć uwagę na kompozycję. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* kieruj przedmiotem: Komunikuj się z tematem i podaj im jasne instrukcje dotyczące pozowania i wyrażeń.
* Zrób wiele strzałów: Strzelaj różnorodne pozy i wyrażenia, aby dać sobie wiele opcji do wyboru.
5. Procesing (edycja):
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: Programy takie jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP mogą być użyte do ulepszenia zdjęć.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: W razie potrzeby dokonaj drobnych korekt ekspozycji i kontrastu. Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać wyświetleń lub niedostosować cienie.
* Zwiększ poziomy czarnych: Użyj suwaka „Czarni” lub „Shadows”, aby pogłębić czerń w tle.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia funkcji pacjenta i dodania głębokości.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i dokonaj innych drobnych regulacji wyglądu pacjenta. Bądź subtelny i dąży do naturalnego wyglądu.
Wskazówki i wskazówki:
* Podświetlę swój temat (ostrożnie): Światło obręczy lub światło włosów może pomóc oddzielić temat od tła, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* Użyj gobo: Do tworzenia interesujących wzorów na tle można użyć gobo (szablon umieszczony przed światłem).
* Eksperymentuj z różnymi stylami oświetlenia: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
* Zrozum odwrotne prawo kwadratowe: Prawo to decyduje, że intensywność światła zmniejsza się proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła światła. Dlatego odejście od poddanego dramatycznie zmniejszy światło uderzające w tło.
* Zwróć uwagę na odzież: Ciemne ubranie wtopi się w tło, więc rozważ, aby Twój temat nosił jaśniejsze lub jaśniejsze ubranie, aby stworzyć kontrast.
* Sprawdź swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że czarne tło jest naprawdę czarne (piksele są popychane aż do lewej). Unikaj przycinania (utrata szczegółów w cieniu).
* Uważaj na zbłąkane światło: Bądź skrupulatny w wyeliminowaniu każdego światła, które może rozlewać się na tło. Niewielka ilość światła wycieku może łatwo zrujnować efekt.
* Rozważ włosy podmiotu: Ciemne włosy mogą zniknąć na czarnym tle. Światło obręczy lub światło włosów może pomóc oddzielić włosy od tła.
Starannie planując konfigurację, używając odpowiedniego sprzętu i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno dramatyczne, jak i wpływowe. Powodzenia!