i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Aby stworzyć dynamiczny i atrakcyjny wizualnie obraz, który podkreśla najlepsze funkcje podmiotu i opowiada historię.
* Komunikacja: Niezbędne i zwięzłe instrukcje są niezbędne. Nie bój się sam zademonstrować pozę. Bądź zachęcający i udzielaj pozytywnych informacji zwrotnych.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na język ciała podmiotu i w razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt. Każda osoba jest inna, a to, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* relaksacja jest kluczowa: Napięty temat pokaże ich twarz i postawę. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i stwórz wygodne środowisko.
* Rozważ typ ciała: Pozy powinny pochlebiać kształt ciała jednostki. Unikaj pozy, które podkreślają obszary problemowe.
ii. Podstawowe pozy i techniki
* Wędźnie ciała:
* Zasadniczo unikaj pozowania obiektu skierowanego do aparatu. To często wydaje się płaskie i niepochlebne.
* Kąt korpus 45 stopni (lub nieco więcej) do aparatu. Stwarza to bardziej dynamiczny i odchudzający efekt.
* "s" krzywa: Cieraj na delikatną krzywą w kręgosłupie. To dodaje kobiecości i łaski.
* Rozkład wagi:
* Przesuń wagę na jedną nogę: To tworzy zrelaksowaną i naturalną pozę. Noga z ciężarem będzie wyglądać prostsza, a druga noga będzie lekko zgięta.
* Unikaj stania z stopami posadzonymi mocno i równomiernie rozmieszczonymi. Może to sprawić, że badany wyglądał sztywno i nienaturalnie.
* „wiodąca noga”:
* Noga najbliżej aparatu jest „wiodąca noga”. Wskazanie palca wiodącej nogi lekko w kierunku kamery stwarza bardziej dynamiczną i zachęcającą pozę.
* Znaczenie rąk:
* Nigdy nie pozwól, aby dłonie zwisają niezręcznie. Powinny robić *coś *.
* Pomysły na umieszczenie ręki:
* W kieszeniach (częściowo lub w pełni)
* Trzymanie rekwizytu (kwiat, książka, kubek kawy)
* Spoczywając na biodrze
* Dotykanie twarzy lub włosów (delikatnie)
* Ślepie palce
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu. Podkręć ręce, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Pozostaw ręce na relaks, a nie zaciśnięty.
* podbródek i szyja:
* „Turtle-Necking”: Delikatne rozciąganie podbródka do przodu i w dół może pomóc w zmniejszeniu podwójnego podbródka i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki. *Ale nie przesadzaj!*
* Wydłuż szyję: Wyobraź sobie sznurek ciągnący głowę w górę.
* kąt głowica: Lekkie przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i ekspresję.
iii. Konkretne pozy i rozważania
* pozycja:
* o ścianę: Opieranie się o ścianę może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie, ale uważaj - może również wyglądać na defensywnie. Upewnij się, że temat nie jest napięty.
* Walking: Uchwyć szczery moment tematu idącego w kierunku lub z dala od kamery.
* Siedzący pozy:
* na krześle lub stołku: Unikaj siedzenia prosto na kamerę.
* pochylający się do przodu: Stwarza to bardziej zaangażowaną i dynamiczną pozę.
* skrzyżowane nogi: Może być pochlebne, ale upewnij się, że nie tworzy niezręcznych kąty.
* leżące pozy:
* na brzuchu, oparte na łokciach: Zrelaksowana i intymna poza.
* Z tyłu, patrząc w górę: Marzycielska i eteryczna poza.
* z boku zwinięty: Wrażliwa i pocieszająca pozy.
iv. Rzeczy, których należy unikać
* „pazur”: Dłonie, które są niezręcznie ustawione lub zbyt sztywne.
* proste, symetryczne pozy: Często wyglądają statyczne i niepochlebne.
* Squinting: Ustaw obiekt, aby nie były skierowane bezpośrednio do jasnego światła słonecznego.
* Double Chin: Dostosuj pozycję głowy i kąt kamery.
* niezręczne luki lub fałdy w odzieży: Dostosuj odzież lub pozę podmiotu.
* wymuszanie uśmiechu: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, rozśmieszając temat lub myślą o czymś szczęśliwym.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane.
v. Wskazówki dotyczące określonych typów ciała
* Curvy Figures:
* Podkreśl krzywe pochylonymi pozami i dopasowaną odzieżą.
* Unikaj pozy, które ściskają ciało.
* Ubrania o wysokiej twarzy mogą być bardzo pochlebne.
* Wysokie liczby:
* Użyj pozycji, które rozbijają wysokość, takie jak siedzenie lub pochylenie.
* Zachęcaj ich, aby lekko garbi się, aby uniknąć wysokości nad kamerą.
* Krótsze liczby:
* Użyj pozy, które wydłużają ciało, takie jak stojące z rozciągniętą jedną nogą.
* Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że wydają się wyższe.
vi. Kąt kamery
* Poziom oczu: Neutralna i naturalna perspektywa.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Może również lekko przesunąć twarz.
* strzelanie z dołu (niski kąt): Może sprawić, że temat wydawał się większy i mocniejszy. Bądź ostrożny, ponieważ może to być również niepochlebne.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
* ćwicz na sobie: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Wygodne udzielając instrukcji pozowania.
* Podziwiasz portrety: Przeanalizuj pozy i język ciała.
* Nie bój się eksperymentować: Złóż zasady i wypróbuj nowe rzeczy!
viii. Rozważania końcowe
Podczas gdy świetne pozowanie jest niezbędne, pamiętaj, że przetwarzanie postów może poprawić Twoje obrazy. Lekkie retuszowanie, takie jak wygładzanie skóry lub regulacja kolorów, może jeszcze bardziej udoskonalić wynik końcowy. Unikaj jednak nadmiernej edycji, która sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Pamiętaj, że najlepszą pozą jest komfort, naturalny i odzwierciedla osobowość podmiotu.