1. Zrozumienie koncepcji
* Niska definicja klucza: Niskie kluczowe portrety charakteryzują się głównie ciemnymi tonami, głębokimi cieniami i małym obszarem jasnych atrakcji. Celem jest stworzenie nastroju, często dramatycznego, tajemniczego lub intymnego.
* Kluczowe elementy:
* ciemne tło: Niezbędne jest ciemne tło.
* kontrolowane oświetlenie: Użyjesz światła, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć selektywne oświetlenie.
* Shadows: Cienie są twoim przyjacielem! Definiują kształt i tworzą głębokość.
* Prostota: Unikaj rozpraszania elementów. Nacisk kładziony jest na twarz i ekspresję pacjenta.
2. Gear i konfiguracja
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi. Kluczem jest kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest ogólnie pochlebny dla portretów, ale eksperymentuj z tym, co masz. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) może pomóc w płytkiej głębokości pola i niskim światłem.
* źródło światła: To najważniejsza część! Oto kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Idealny do precyzyjnej kontroli. Potrzebujesz strobu i spustu, aby go wystrzelić.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośny niż stroboskop.
* Ciągłe światło (panel LED lub lampa): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak błysk. Poszukaj miękkiego, rozproszonego źródła światła.
* naturalne światło: Pojedyncze okno może działać, szczególnie w pochmurny dzień, ale wymaga dokładniejszego pozycjonowania.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, które na ogół jest bardziej pochlebne dla portretów.
* parasol: Kolejna dobra opcja do rozproszenia światła.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonego obszaru.
* Grid: Zawęża wiązkę światła dla bardziej kontrolowanego oświetlenia.
* drzwi stodoły: Pomaga kształtować i kierować światłem.
* tło:
* Czarny materiał/papier: Mroczny aksamit, czarny muślin lub bezszwowe czarne papiery działa dobrze.
* ciemna ściana: Można również użyć ciemnej ściany, o ile jest stosunkowo wolna od rozproszenia.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Biały lub srebrny reflektor może odbić niewielką ilość światła w cienie, dodając subtelne wypełnienie.
3. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Użyj umiarkowanie szerokiej apertury (np. F/2.8 do F/5.6). To da ci płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twarzy. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jaki poziom ostrości wolisz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu * Przed * Dodajesz światło kluczowe. Chcesz niedocenić światło otoczenia, aby twoje tło wydawało się ciemne. Zazwyczaj dobrym punktem wyjścia jest coś w zakresie od 1/125 do 1/200. Dostosuj w razie potrzeby.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy lub pomiar ważony centrami może być przydatny do zapewnienia właściwego odsłonięcia twarzy.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Flash, „Tungsten” dla lampy wolframowej). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu, szczególnie w celu dostosowania ekspozycji i równowagi białej.
4. Konfiguracja oświetlenia (klucz do niskiego klucza)
Tutaj dzieje się magia. Oto kilka typowych konfiguracji:
* jeden konfiguracja światła (najczęstsza):
1. Ustaw swój temat: Zapewnij, że twój temat stoi przed ciemnym tłem.
2. Umieść swoje światło: Umieść światło na * boku * swojego tematu, nieco przed nim. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
3. kąt światła: Kąt światła w stosunku do twarzy pacjenta jest kluczowy. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie. Światło umieszczone nieco powyżej poziomu oczu jest często pochlebne.
4. Regulacja mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampach błyskowych/stroboskopu. Zrób strzał testowy. Stopniowo zwiększaj moc, aż uzyskasz pożądany poziom oświetlenia na twarzy. Pamiętaj, że celem nie jest nadmierne światło!
5. reflector (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, umieść odbłyśnik naprzeciwko źródła światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. Przesuń odbływek bliżej lub dalej, aby dostosować ilość wypełnienia.
* Rim Light (dodanie dramatu):
1. Użyj powyższej konfiguracji jednorodka, ale umieść drugie światło * za * swoim przedmiotem, wskazując na tył głowy/ramion.
2. To światło obręczy stworzy wyróżnienie wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od ciemnego tła. Użyj siatki lub snoot na świetle obręczy, aby kontrolować wyciek.
5. Wyjmowanie strzału
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Kompozycja: Rozważ kompozycję. Zasada trzeciego może być dobrym punktem wyjścia.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby osiągnąć pożądane wyrażenie. Portrety niskie często działają dobrze z poważnymi lub kontemplacyjnymi wyrażeniami.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Jeśli to możliwe, podłącz aparat do komputera i strzelaj. Pozwala to zobaczyć obrazy na większym ekranie i łatwiej wprowadzać regulacje oświetlenia i aparatu.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i pozycjami lekkimi.
6. Procesing (niezbędny)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny)
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cienie.
* czarne/białe: Dostosuj te suwaki, aby ustawić czarno -białe punkty.
* Clarity/Texture: Subtelne korekty jasności i tekstury mogą zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych szczegółów.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów.
* Dodge and Burn: Subtelne unikanie (rozjaśniające) i spalanie (przyciemnienie) można użyć do rzeźbienia twarzy i podkreślenia określonych obszarów.
* Filtry dyplomowe/filtry promieniowe: Użyj ich, aby selektywnie dostosować ekspozycję i kontrast w różnych obszarach obrazu. Na przykład możesz chcieć przyciemnić tło lub rozjaśnić oczy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.
Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie i kompozycję.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i poprowadź go po pozowaniu i wyrażaniu.
* Uważaj na hotspoty: Unikaj, aby obszary twarzy są zbyt jasne i wysadzone.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlight (odbicie źródła światła w oczach) może dodać życie do portretu. Ustaw światło, aby stworzyć światło.
* strzelaj z celem: Mam jasny pomysł na nastrój i przesłanie, które chcesz przekazać.
* Nie bój się cieni: Cienie definiują fotografię niską. Obejrzyj je!
* Wyczyść obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty z wszelkich smug lub pyłu. Mogą stać się bardzo widoczne w niskim ujęciu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. konfiguracja: Ciemne tło, obiekt ustawiony przed nim.
2. światło: Pojedyncze źródło światła (softbox lub parasol) ustawione z boku i lekko przed obiektem. Zacznij od niskiej mocy.
3. Ustawienia aparatu: ISO 100, f/2.8-F/5.6, czas otwarcia migawki dostosowany do niedostosowania światła otoczenia.
4. Weź strzał testowy: Oceń oświetlenie i dostosuj moc światła i pozycję w razie potrzeby.
5. reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj reflektor, aby wypełnić cienie.
6. Focus: Skoncentruj się na oczach.
7. sesja: Zrób kilka strzałów, eksperymentując z różnymi kątami i wyrażeniami.
8. Process: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje/cienie, czarne/białe, jasność, wyostrzenie i redukcja szumów. Unikaj i spal, aby wyrzeźbić twarz.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują potrzebny nastrój i emocje. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!