REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Zmienianie garażu w dramatyczne studio portretowe jest zabawnym i opłacalnym sposobem eksperymentowania z oświetleniem i pozowaniem. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak to zrobić:

i. Przygotowanie i planowanie:

* bezpieczeństwo najpierw:

* Wyczyść przestrzeń: Usuń wszystko, co może być zagrożeniem potknięcia (narzędzia, rowery, przechowywane przedmioty). Zamiataj lub zmyj podłogę, aby zminimalizować kurz.

* Bezpieczeństwo elektryczne: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów sprzedaży i że są one uziemione. Użyj przedłużaczy ocenianych do mocy sprzętu oświetleniowego. Nigdy nie przeciążyło obwodów.

* wentylacja: Garaże mogą być duszne, szczególnie ze światłami. Otwórz okno lub drzwi (bezpiecznie) w celu wentylacji.

* przestrzeń:

* Oczyść: Zetrzyj powierzchnie, aby uniknąć cząstek pyłu na zdjęciach.

* Pokrywa lub malowanie ścian (opcjonalnie): Jeśli twoje ściany garażowe rozpraszają (dużo bałaganu, jasne kolory), rozważ zakrycie ich:

* tło tkaniny: Czarny lub ciemnobrązowy materiał dobrze działa na dramatyczny wygląd. Aby go zabezpieczyć, użyj zacisków lub taśmy gafferowej. Możesz także kupić niedrogie tle muślinowe online.

* duże kartonowe arkusze: Pomaluj je neutralny kolor (szary, czarny, biały), aby uzyskać bardziej wypolerowany wygląd.

* Malowane sklejka: Tworzy solidne, wielokrotnego użytku tła.

* Maksymalizuj przestrzeń: Popchnij wszystko, co możesz na krawędzie.

ii. Oświetlenie - klucz do dramatu

* Zrozumienie dramatycznego oświetlenia: Dramatyczne portrety często wykorzystują silny kontrast między światłem i cieniem. Można to osiągnąć z:

* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym lub nagiej żarówki.

* miękkie światło: Tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Pomyśl rozproszone światło słoneczne lub softbox.

* Narzędzia do kształtowania światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots, reflektory pomagają kontrolować i modyfikować światło.

* Opcje oświetlenia (od budżetu do profesjonalisty):

* naturalne światło (najprostsza opcja):

* drzwi garażowe jako softbox: Lekko otwórz drzwi garażowe i użyj przychodzącego naturalnego światła. To naturalnie miękkie światło. Eksperymentuj z wysokością otwarcia, aby kontrolować poziom światła.

* Pozycjonowanie: Umieść temat w pobliżu otworu, ale nie bezpośrednio w słońcu, jeśli chcesz bardziej miękkiego światła.

* reflector: Użyj białej pianki lub odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie.

* Clamp Lights (przyjazny budżet):

* Światła robocze/światła sklepowe: Punktem wyjścia mogą być niedrogie światła zacisków ze sklepów sprzętowych.

* żarówki: Użyj jasnych żarówek LED (zrównoważone światła - około 5500 tys.), Aby uzyskać spójny kolor.

* dyfuzja: Przykryj światła do śledzenia papieru, pergaminu lub cienką białą szmatką, aby zmiękczyć światło.

* światła błyskawiczne (zewnętrzne błyski):

* wszechstronny: Potężniejsze niż zaciski i oferują lepszą kontrolę.

* Flash off-camera: Użyj lekkiego światła poza kamerą, aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty. Potrzebujesz spustu (nadajnik w aparacie, odbiornik na lamponie błyskowym), aby bezprzewodowo wystrzelić lampy błyskowe.

* Modyfikatory: Dodaj softboxy, parasole lub siatki, aby ukształtować światło z lekkiego światła.

* stroby studio (najlepsza kontrola):

* potężny i spójny: Stroby studyjne oferują najwięcej mocy i spójnego wyjścia światła.

* Modyfikatory: Są one zaprojektowane do pracy z szeroką gamą modyfikatorów (softboxy, parasoli, dań kosmetycznych itp.).

* droższe: Stroby studyjne to znaczna inwestycja.

* Ustawienia oświetlenia dla dramatu:

* Rembrandt Lighting:

* Opis: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje wymiar i głębokość.

* konfiguracja: Umieść źródło światła nieco powyżej i z boku obiektu. Dostosuj pozycję, aż zobaczysz trójkąt. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.

* podzielone oświetlenie:

* Opis: Jedna strona twarzy jest oświetlona, ​​a druga w cieniu. Bardzo dramatyczny i podkreśla rysy twarzy.

* konfiguracja: Umieść źródło światła bezpośrednio na jedną stronę obiektu. Zwykle nie stosuje się światła wypełnienia.

* Podświetlenie:

* Opis: Źródło światła stoi za tematem, tworząc wokół nich sylwetkę lub krawędź światła.

* konfiguracja: Umieść źródło światła za tematem. Pokonaj wyróżnienie wokół tego tematu, aby uczynić podmiot ciemny lub wystawić twarz podmiotu, aby stworzyć wysadzone tło.

iii. Ustawienia i pozowanie aparatu:

* Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura (f-stop):

* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło i podkreśla temat. Idealny do portretów.

* szersza głębokość pola (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz, aby tło było widoczne lub jeśli masz wiele przedmiotów.

* Sprawa migawki: Dostosuj na podstawie warunków oświetlenia i aby uniknąć rozmycia ruchu. Zacznij około 1/125 drugiego lub szybciej do strzelania do ręcznych. Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki musi znajdować się przy lub poniżej prędkości synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250).

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw na „światło dzienne” lub „Flash”, jeśli używasz sztucznych świateł. Strzelaj w RAW, aby łatwo go dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* pozowanie:

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami - poproś podmiot, aby nieco odwrócił głowę lub ciało na bok. Unikaj pozyskiwania ich prosto do aparatu.

* Chin: Niech lekko przechyli ich podbródek, aby wyeliminować przerażający podwójny podbródek.

* oczy: Skoncentruj się na oczach. Upewnij się, że są ostre i wciągające. Małe światło połowowe (małe odbicie źródła światła) w oczach sprawia, że ​​one błyszczą.

* Hands: Ręce mogą być trudne. Niech zrobią coś naturalnego, na przykład trzymanie przedmiotu lub oparcie dłoni na kolanach lub twarzy. Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji ręcznych.

* wyrażenie: Zachęć przedmiot do wyrażania emocji. Dostosuj ich, aby pomyśleli o konkretnej pamięci lub uczuciu.

* Rozważ narrację: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Poza i ekspresja powinny popierać tę narrację.

iv. Processing (edycja)

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.

* Bilans biały: Prawidłowe odlewy kolorów.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* Dramatyczne efekty:

* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie.

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.

* Czarno -biała konwersja: Często poprawia dramat. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi filtrami.

* Gradowanie kolorów: Subtelnie przesuń kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

v. Wskazówki i wskazówki

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.

* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Poświęć czas na uzyskanie oświetlenia i prawidłowego pozyskiwania.

* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im jasny kierunek.

* Użyj rekwizytów (opcjonalnie): Prosty rekwizyt, taki jak kapelusz, szalik lub kawałek biżuterii, może zwiększyć zainteresowanie portretem.

* Strzały testowe: Zrobicie strzały, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu, zanim zaczniesz kręcić rzeczywisty portret.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem twórczym.

Rozważania dotyczące studia portretowego garażu

* Kontrola światła otoczenia: Staraj się zminimalizować światło otoczenia przed wejściem do garażu. Przykryj okna lub luki czarną tkaniną lub kartonem. To zapewni większą kontrolę nad twoim sztucznym oświetleniem.

* reflektory: To jest twój najlepszy przyjaciel! Użyj białej pianki, srebrnych odblasków, a nawet dużego kawałka kartonu pokrytego folią aluminiową, aby odbijać światło w cieniu.

* zaciski i taśma: Zdobądź różnorodne zaciski i taśmę gaffera, aby zabezpieczyć tła, światła i modyfikatory.

* Pomoc: Jeśli to możliwe, poproś przyjaciela lub członka rodziny pomoże Ci w oświetleniu, pozowaniu i trzymaniu reflektorów.

Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w wszechstronne i dramatyczne studio portretowe bez łamania banku. Powodzenia i baw się dobrze, tworząc oszałamiające obrazy!

  1. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  2. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  3. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  4. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  5. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

Porady dotyczące fotografii
  1. Jaki jest najlepszy procesor do edycji wideo w 2022 roku?

  2. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  3. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Strategia marketingowa treści wideo na rok 2022 — rozmowa z Camille Trent

  6. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  7. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir