i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i historia: Zanim jeszcze zabierzesz aparat, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Na jaki nastrój idziesz? Eteryczny, futurystyczny, romantyczny, kapryśny?
* W jaki sposób element malowania światła przyczynia się do portretu? Czy podkreśla charakterystykę tematu?
* Naszkicuj pomysły i wizualizuj ostateczny obraz.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Potrzebujesz całkowicie ciemnego środowiska. Może to być studio z zaciemnionymi oknami, odległe miejsce na zewnątrz w bezksiężycową noc, a nawet piwnicę. Im ciemniejszy, tym lepiej.
* tło: Rozważ tło. Zwykłe ciemne tło jest najłatwiejsze, ale możesz również włączyć ciekawe tekstury lub elementy, jeśli będziesz ostrożny. Upewnij się, że tło nie jest refleksyjne.
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby poruszać się po obiekcie i stworzyć lekkie obrazy.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Umożliwia ręczną kontrolę ustawień (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
* statyw: Absolutnie niezbędne! Będziesz używać długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas uruchamiania migawki.
* światła: Tutaj zaczyna się zabawa!
* latarki: Lasarki LED są powszechne. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, jasnością i wzorami wiązki. Kolorowe latarki LED oferują bardziej kreatywne opcje.
* różdżki światłowodowe: Idealne do tworzenia szlaków eterycznych.
* el wire/taśma: Drut lub taśma elektroluminescencyjna zapewnia ciągłą lśniącą linię.
* Sparklers: Używaj ostrożnie i w bezpiecznej, otwartej przestrzeni.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa): Tworzy dramatyczne iskry.
* Ekran telefonu: Może być używany do rzucania kolorowego światła lub wzorów wyświetlacza.
* Inne kreatywne źródła światła: Pomyśl o wszystkim, co emituje światło i może być używane do tworzenia interesujących efektów. Przydatne mogą być lekkie długopisy, blask, nawet wskaźnik laserowy.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* żele: Aby dodać kolor do źródeł światła.
* szablony/wycięcia: Do projekcji wzorców na temat lub tła.
* dyfuzory: Aby zmiękczyć światło ze źródeł światła.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubranie, abyś przypadkowo nie odbijał światła z powrotem na scenę.
* taśma: Aby zaznaczyć pozycję podmiotu i własną.
* Asystent (pomocny, ale niezbędny): Aby pomóc w oświetleniu lub pozowaniu.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz Sparklers lub Wook): Rękawiczki, ochrona oczu, gaśnica.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Pełna kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Low ISO (100-400): Aby zminimalizować hałas.
* apertura (f/8 - f/16): Zacznij od mniejszej apertury dla szerszej głębokości pola, ale dostosuj w zależności od malowania światła i pożądanej ostrości.
* Sprawa migawki (tryb żarówki lub długa ekspozycja): Klucz do malowania światła. Prawdopodobnie będziesz używać kilku sekund lub nawet minut. Zacznij od 10-30 sekund i dostosuj na podstawie swoich wyników. Tryb żarówki pozwala utrzymać otwarcie migawki tak długo, jak trzymasz uwalnianie migawki lub używać pilota z funkcją blokady.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie. Użyj latarki, aby krótko oświetlić podmiot podczas skupienia się, a następnie wyłącz latarkę przed rozpoczęciem ekspozycji. Rozważ skupienie się przed całkowitym wyłączeniem świateł.
* Bilans biały: Ustaw na stałą bilans białą (np. Wolftowy lub fluorescencyjny), aby uniknąć przesunięć kolorów podczas długiej ekspozycji. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej z twoimi źródłami świetlnymi. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Proces malowania światła
* Ustaw swój temat: Niech twój temat (lub siedzieć) nadal. Wyjaśnij wyraźnie, że muszą pozostać tak nieruchomo, jak to możliwe podczas ekspozycji. Taśma na podłodze może pomóc im utrzymać swoją pozycję.
* wstępny test ekspozycji:
* Zrób strzał z tematu oświetlonego pojedynczym, stałym źródłem światła (jak lampa lub małe latarkę). Pomoże to wybrać odpowiednią otwór i ISO do oświetlenia otoczenia. Następnie wyłącz to światło.
* Lekkie malarstwo:
1. Rozpocznij ekspozycję: Wywołaj wydanie migawki (lub licznik czasu).
2. maluj światłem: Przenieś źródła światła w planowany sposób. Pamiętać:
* Ruch: Ruch źródła światła tworzy lekkie szlaki lub efekty.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest podmiot lub tło, tym jaśniej będzie światło.
* prędkość: Prędkość, z jaką przesuwasz źródło światła, wpływa na jasność i grubość światła. Szybszy ruch powoduje słabsze, cieńsze linie.
* pokrycie: Zaplanuj swoje ruchy, aby pokryć pożądane obszary.
* trzymaj się z dala od ramy (głównie): Staraj się unikać lśnionego światła bezpośrednio na obiektywie aparatu (chyba że taki jest efekt, którego chcesz). Utrzymuj źródło światła. Jeśli stoisz w ramie, noś ciemne ubranie i szybko poruszaj się. Twój ruch sprawi, że będziesz niewidoczny dla aparatu.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować! Każde źródło światła będzie się zachowywać inaczej.
3. Zakończ ekspozycję: Zwolnij wydanie migawki (lub licznik).
* przejrzyj i dostosuj: Natychmiast przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Analizować:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj otwór, ISO lub czas ekspozycji.
* Focus: Czy obraz jest ostry? W razie potrzeby ponowne skupienie.
* Efekty malowania światła: Czy lekkie szlaki okazały się zgodnie z oczekiwaniami? Dostosuj ruchy, źródło światła lub kolor.
* Ruch podmiotu: Czy obiekt jest rozmyty? Niech starają się pozostać jeszcze stałym. W razie potrzeby skróć czas ekspozycji, ale pamiętaj, że zmniejszy to, ile światła przechwytujesz i może wpłynąć na wyniki malowania światła.
* powtórz: Kontynuuj dostosowywanie ustawień i eksperymentuj z różnymi technikami malowania światła, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
iii. Techniki malowania światła
* Podkreślanie tematu: Użyj latarki, aby delikatnie pomalować światło na twarzy i ciała podmiotu, podobnie jak tradycyjne oświetlenie portretowe.
* tworzenie lekkich szlaków: Pomachaj źródłem światła w powietrzu, aby stworzyć smugi światła wokół obiektu.
* rysowanie w powietrzu: Użyj źródła światła, aby narysować kształty, wzory lub słowa w powietrzu wokół obiektu.
* Silhouetting: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Dodanie koloru: Użyj kolorowych świateł lub żeli, aby dodać żywe odcienie do obrazu.
* Tworzenie głębokości: Użyj różnych źródeł światła i odległości, aby stworzyć poczucie głębokości na obrazie.
* Spinning wełny stalowej (zaawansowane - bezpieczeństwo najpierw!): Obrócić wełnę stalową na drucie, aby utworzyć deszcz iskier. Wymaga odpowiednich środków bezpieczeństwa!
* Wzory wystające: Użyj szablonów lub wycięć, aby wyświetlić wzory światła na temat lub tło.
iv. Processing
* RAW konwersja: Konwertuj swoje pliki RAW na odpowiedni format (TIFF lub JPEG) w preferowanym edytorze obrazu (Adobe Camera Raw, Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* selektywne korekty: Użyj masek lub warstw regulacji, aby dokonać określonych korekt różnych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło.
* uzdrowienie i klonowanie: Usuń wszelkie niechciane rozproszenie na obrazie.
v. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki! Bądź cierpliwy i nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się ze swoim przedmiotem, aby zrozumieć, co chcesz.
* bezpieczeństwo: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo, zwłaszcza podczas pracy z Sparklers lub wełną stalową.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się tym doświadczeniem!
Podążając za tymi krokami i pozwalając, aby kreatywność przepłynęła, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zaimponują widzom. Powodzenia!