1. Słabe pozowanie (największy przestępca)
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy. Badani wyglądają niewygodnie i wymuszone. Ramiona są przyklejone do boków, ramiona są kwadratowe do aparatu, a ekspresja jest napięta.
* poprawka:
* wskazówki, a nie dyktowanie: Zamiast mówić „stać tam”, poprowadź przedmiot w naturalnie wyglądającą pozę. Zaproponuj subtelne zmiany i korekty.
* reguła „zakrętu”: Zachęcaj do lekkich zakrętów w rękach i nogach. Proste kończyny często wyglądają sztywno.
* Rozkład wagi: Spraw, aby obiekt przeniósł swoją wagę na jedną stopę. To tworzy bardziej zrelaksowany i dynamiczny wygląd.
* Umieszczenie ręki: Ręce są trudne. Niech lekko dotykają twarzy, spoczywając na biodrze, trzymając obiekt lub schowane częściowo w kieszeniach. Unikaj zaciśniętych pięści lub bezwładnych wiszących dłoni.
* kąt ciało: Nie mam tematu twarzą w stronę aparatu. Niewielki kąt jest prawie zawsze bardziej pochlebny.
* Podaj kierunek: Nie mów tylko „Uśmiech”. Zamiast tego dajcie podpowiedzi:„Pomyśl o szczęśliwej pamięci” lub „Wyobraź sobie, że widzisz starego przyjaciela”.
* Ćwicz pozuje siebie: Przed sesją ćwicz podstawowe pozy przed lustrem, aby zrozumieć, jak wyglądają i czują.
* Użyj referencji: Spójrz na inne zdjęcia portretowe, aby uzyskać inspirację.
* rozmowa: Trzymaj temat rozmawiający i zaangażowany. Zrelaksowany obiekt stanowi bardziej naturalną pozę.
* Zachęcaj ruch: Poproś ich, aby poruszyli się lekko, śmiali się lub zmienili swoją ekspresję między strzałami. Pomaga to uchwycić prawdziwe chwile.
2. Złe oświetlenie (kluczowe dla portretów)
* Błąd: Surowe, niepochlebne światło, które tworzy głębokie cienie lub zmywa cechy obiektu. Lub, odwrotnie, całkowicie płaskie, nudne światło.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Jest to prawie zawsze surowe i niepochlebne. Poszukaj cienia lub rozpraszaj światło.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce, w którym światło jest równe i rozproszone. Pomyśl o cieniu budynku lub dużego drzewa.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie. Biały lub srebrny reflektor działa dobrze.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* oświetlenie studyjne: Dowiedz się, jak używać świateł studyjnych (stroby lub ciągłe oświetlenie) do kontrolowania światła i tworzenia różnych efektów. Eksperymentuj z konfiguracjami jednorodkowymi, dwoma światłami i trzema światłami.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła oraz o tym, jak wpływa na twarz twojego pacjenta.
* Poszukaj Catchlights: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) dodają życia i błyszczą do portretu. Ustaw źródło światła, aby je utworzyć.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, rozpraszające tła, które skupiają się na obiekcie. Zajęte wzory, jasne kolory lub niechciane obiekty w ramce.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj zwykłych ścian, neutralnych kolorów lub naturalnych elementów, takich jak drzewa lub pola.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Zmień swoją perspektywę: Spróbuj strzelać z niższego lub wyższego kąta, aby wyeliminować rozpraszające elementy w tle.
* Przenieś swój temat: Zmień pozycję podmiotu, aby znaleźć czystsze tło.
* Rozważ paletę kolorów: Upewnij się, że kolory tła uzupełniają odzież i odcień skóry.
* Processing: W niektórych przypadkach możesz użyć Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji do rozmycia lub przyciemnienia tła.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Oczy (najważniejsza część portretu) nie są w centrum uwagi.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze upewnij się, że oczy są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz oko jako punkt skupienia.
* Focus Back-Button: Dowiedz się, jak korzystać z fokusa z tyłu. Oddziela to funkcję ostrości od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę.
* szeroka apertura ostrożność: Podczas strzelania z bardzo szerokim otworem głębokość pola jest bardzo płytka. Uważaj, aby przybić skupienie.
* Stabilizacja: Użyj statywu lub stabilizacji obrazu (w aptece lub soczewce), aby zminimalizować koktajl aparatu, szczególnie w słabym świetle.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Niezręczne kadrowanie, zbyt dużo pustej przestrzeni lub umieszczanie obiektu w martwym środku ramy.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania przedmiotu w stawach (łokcie, kolana, nadgarstki).
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kompozycji. Poruszaj się, zmień swoją perspektywę i wypróbuj różne techniki kadrowania.
* Rozważ współczynnik kształtu: Pomyśl o tym, jak proporcja twojego ostatecznego obrazu wpłynie na skład.
6. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu szerokokątnego zbyt blisko tematu, co może zniekształcić ich funkcje. Lub używając zbyt szerokiej otwóru dla pożądanego wyglądu.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: Fotografowie portretowe często wolą ogniskowe od 50 mm do 135 mm (na kamierze pełnej ramki). Te ogniskowe oferują pochlebną perspektywę bez zniekształceń. Obiektyw 85 mm to klasyczny wybór.
* wszechstronność soczewki Zoom: Lens Zoom pozwala dostosować ogniskową i eksperymentować z różnymi perspektywami.
* Zrozum kompresję soczewki: Dłuższe ogniskowe kompresują tło, dzięki czemu pojawia się bliżej obiektu.
* wybór przysłony: Rozważ pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/1.4, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, podczas gdy węższe otwory (f/8, f/11) zapewniają bardziej skupienie.
7. Ignorowanie równowagi białej
* Błąd: Odcienie skóry wyglądają nienaturalnie z powodu nieprawidłowej równowagi białej. Obraz może mieć niebieską lub żółtą odlew.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* White Balance Presets: Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby zobaczyć, który najlepiej pracuje w warunkach oświetlenia.
* Korekta po przetwarzaniu: Dostosuj równowagę białej w oprogramowaniu do edycji, aby osiągnąć dokładne i przyjemne odcienie skóry.
8. Nadmierne edycja lub niedostateczne edycja
* Błąd: Zastosowanie zbyt wielu filtrów lub korekt, co powoduje nienaturalny lub nadmiernie przetworzony wygląd. Lub w ogóle nie edytowanie, pozostawiając obraz płaski i nie wypolerowany.
* poprawka:
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i koloru.
* retuszowanie z ostrożnością: Oszurzenie skór i niedoskonałości skóry retuszu. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub nierealna.
* rozsądnie wyostrzanie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć aureotyzy i artefakty.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź styl edycji, który pasuje do twojego smaku i stosuj go konsekwentnie.
* mniej jest często więcej: W razie wątpliwości błędy po stronie niedostatecznej edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat stylu edycji.
9. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Traktując podmiot jako przedmiot, a nie osobę. Niech sprawiając, że czują się komfortowo i zrelaksowane.
* poprawka:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem przed i podczas sesji. Wyjaśnij swoją wizję i poproś o ich wkład.
* buduj relację: Poznaj swój temat i zbuduj z nim połączenie. Znajdź wspólne zainteresowania i spraw, by poczuli się swobodnie.
* Podaj pozytywne wzmocnienie: Uzupełnij swój temat od ich wyglądu i zachęcaj do sesji zdjęciowej.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się z sesji. Nie spiesz się i pozwól obiektowi się zrelaksować i być sobą.
* Pokaż entuzjazm: Niech zabłysną twoją pasję do fotografii. Twój entuzjazm będzie zaraźliwy.
10. Ignorowanie szczegółów
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólną jakość portretu.
* poprawka:
* Wardrobe: Zwróć uwagę na odzież obiektu. Upewnij się, że jest czysty, pozbawiony zmarszczek i pochlebny.
* włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy i makijaż są dobrze wykonane i odpowiednie do sesji.
* Biżuteria i akcesoria: Wybierz biżuterię i akcesoria, które uzupełniają strój podmiotu i nie odwracają uwagi od ich twarzy.
* Butter Tło: Dokładnie sprawdź tło dla wszelkich rozpraszających elementów.
* Uping poprawki: Dokonaj niewielkich korekt pozycji w celu poprawy ogólnego składu.
11. Nie rozumiejąc ustawień aparatu
* Błąd: Opierając się na trybach automatycznych bez zrozumienia wpływu przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Opanuj związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Strzelaj w trybie ręcznym (ostatecznie): Zacznij od eksperymentowania w trybie priorytetu przysłony, a następnie przejdź do trybu ręcznego w celu pełnej kontroli.
* Zrozum hałas ISO: Dowiedz się, jak ISO wpływa na szum obrazu. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby utrzymać jakość obrazu.
* Tryby pomiarowe: Naucz się różnych trybów pomiaru (np. Ocena, ważona centr, Spot) i ich wpływu na ekspozycję.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki aparatu jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
12. Zapominanie o kalibracji monitora
* Błąd: Edycja na nieskalibrowanym monitor może prowadzić do niedokładnych kolorów i tonów, dzięki czemu wydruki wyglądają inaczej niż to, co widzisz na ekranie.
* poprawka:
* Zainwestuj w narzędzie kalibracji monitora: Użyj narzędzia do kalibracji monitora (takiego z X-Rite lub DataColor), aby dokładnie kalibrować monitor.
* Kalibruj regularnie: Kalibruj monitor co kilka tygodni, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Użyj dobrej jakości monitora: Wysokiej jakości monitor o dobrej dokładności kolorów jest niezbędny do profesjonalnej fotografii.
13. Nie tworząc kopii zapasowej swoich zdjęć
* Błąd: Utrata cennych zdjęć z powodu awarii dysku twardego, kradzieży lub innych wypadków.
* poprawka:
* zaimplementuj system kopii zapasowej: Utwórz system regularnego tworzenia kopii zapasowych zdjęć.
* zasada 3-2-1: Postępuj zgodnie z regułą kopii zapasowej 3-2-1:zachowaj trzy kopie danych, na dwóch różnych mediach, z jedną kopią przechowywaną poza siedzibą.
* przechowywanie w chmurze: Użyj usług przechowywania w chmurze (takich jak Dropbox, Dysk Google lub iCloud), aby utworzyć kopię zapasową zdjęć.
* zewnętrzne dyski twarde: Użyj zewnętrznych dysków twardych, aby tworzyć lokalne kopie zapasowe.
* System RAID: Rozważ użycie systemu RAID (redundantna tablica niezależnych dysków) dla redundancji danych.
14. Nie otrzymując informacji zwrotnej
* Błąd: Praca w izolacji i nie otrzymując informacji zwrotnych na temat pracy, co może ograniczyć Twój wzrost jako fotografa.
* poprawka:
* Dołącz do społeczności fotograficznej: Dołącz do lokalnego klubu fotograficznego lub forum online.
* Udostępnij swoją pracę: Udostępnij swoje zdjęcia na platformach mediów społecznościowych i poproś o konstruktywną krytykę.
* Weź udział w warsztatach i seminariach: Weź udział w warsztatach fotograficznych i seminariach, aby uczyć się od doświadczonych fotografów.
* Zapytaj o krytykę: Zapytaj innych fotografów o uczciwe krytyki twojej pracy. Bądź otwarty na informacje zwrotne i użyj ich, aby poprawić swoje umiejętności.
15. Brak cierpliwości i praktyki
* Błąd: Odradzanie się, gdy wyniki nie są natychmiastowe i nie wkładają niezbędnego czasu i wysiłku w celu poprawy.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje błędy i poznaj się od nich.
* Bądź cierpliwy: Fotografia to umiejętność, która wymaga czasu. Bądź cierpliwy wobec siebie i nie zniechęcaj się.
* Ciesz się procesem: Pamiętaj, aby dobrze się bawić i cieszyć się procesem tworzenia pięknych portretów.
Rozumiejąc i zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają istotę twoich tematów. Powodzenia!