REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Strzelanie autoportretu, który wspiera tożsamość marki:kompleksowy przewodnik

Strzelanie do autoportretu dla Twojej marki to coś więcej niż tylko szybkie selfie. Chodzi o uchwycenie esencji osobowości, wartości i grupy docelowej Twojej marki. Oto jak stworzyć autoportret, który rezonuje z tożsamością marki:

i. Zrozum swoją tożsamość marki:

Zanim pomyślisz o podnoszeniu aparatu, umocnij swoją tożsamość marki. Zadaj sobie te pytania:

* Jaka jest misja i wizja Twojej marki? Co próbujesz osiągnąć?

* Jakie są twoje podstawowe wartości? (np. Kreatywność, innowacje, autentyczność, profesjonalizm, podejście)

* Kto jest Twoją grupą docelową? Jakie są ich dane demograficzne, zainteresowania i potrzeby?

* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Zabawny, wyrafinowany, poważny, ostry)

* Jaka jest twoja marka estetyczna? (np. Minimalistyczny, vintage, odważny, naturalny)

* Jakie są kolory Twojej marki i czcionki? Wpłyną one na ogólny wygląd.

ii. Planowanie i przygotowanie:

* Zdefiniuj cel: Dlaczego bierzesz ten autoportret? Czy to dla Twojej witryny „o mnie”, profil mediów społecznościowych, materiały marketingowe czy coś innego? Cel określi styl i ton.

* Concepts i tematy burzy mózgów: Przetłumacz swoją tożsamość marki na pomysły wizualne. Oto kilka przykładów opartych na różnych osobowościach marki:

* Creative &Playful: Eksperymentuj z unikalnymi kątami, rekwizytami i żywymi kolorami. Rozważ włączenie swojego rzemiosła lub przestrzeni roboczej.

* profesjonalny i godny zaufania: Wybierz czysty, dobrze oświetlony strzał w środowisku biznesowym. Skoncentruj się na pewnym i przystępnym wyrażeniu.

* Autentyczny i naturalny: Wybierz naturalne oświetlenie i zrelaksowaną pozę. Zaprezentuj swoją osobowość i połączenie z odbiorcami.

* luksus i wyrafinowane: Użyj eleganckiego oświetlenia, klasycznej garderoby i gotowej postawy.

* Scouting Lokalizacja: Tło jest kluczowe. Rozważać:

* Twoja przestrzeń robocza: Pokazanie biura, studia lub środowiska może dodać kontekst i autentyczność.

* Naturalne ustawienia: Parki, ogrody lub plaże mogą przekazać poczucie spokoju, wolności lub przygody.

* Neutralne tła: Zwykła ściana lub tło pozwala całkowicie na ciebie skupić się. Rozważ kolory marki.

* Wardrobe &Styling: Twoja odzież powinna odzwierciedlać Twoją markę.

* Wybierz ubrania, które dobrze pasują i sprawiają, że czujesz się pewnie.

* Rozważ kolory i estetyka swojej marki.

* Unikaj rozpraszania wzorów lub logo, chyba że są one integralną częścią Twojej marki.

* Pomyśl o akcesoriach, które uzupełniają Twój strój i markę.

* Zbierz rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i opowiedzieć historię. Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla Twojej marki i ulepsz wiadomość.

* Przykład: Fotograf może korzystać z aparatu, pisarz może korzystać z notebooka, szef kuchni może korzystać z przyborów kuchennych.

* Ćwicz pozy i wyrażenia: Ćwicz przed lustrem. Eksperymentuj z różnymi kątami, uśmiechami i wyrażeniami. Znajdź to, co wydaje się najbardziej naturalne i autentyczne. Unikaj wyglądu sztywnego lub niewygodnego.

* Sprawdź sprzęt: Upewnij się, że aparat, oświetlenie i inny sprzęt działają poprawnie.

iii. Strzelanie do autoportretu:

* Konfiguracja aparatu:

* Użyj aparatu dobrej jakości: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon z dobrym aparatem może również działać.

* Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do ostrych, stabilnych obrazów.

* Rozważ użycie zdalnego wydania migawki lub timera aparatu: Pozwala to robić zdjęcia bez konieczności docierania do aparatu.

* Eksperymentuj z różnymi soczewkami: Ogólnie jest zasadniczo zalecany standardowy lub portretowy obiektyw.

* oświetlenie jest kluczem:

* naturalne światło: Najlepszą opcją jest często miękkie, rozproszone naturalne światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie. Strzelaj podczas złotej godziny (wschód lub zachód słońca), aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.

* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło nie jest dostępne, użyj sztucznego oświetlenia. Rozważ użycie softboxa lub dyfuzora w celu zmiękczenia światła. Unikaj używania lampy błyskowej na kamerze, które może powodować surowe i niepochlebne światło.

* kompozycja i kadrowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść się poza środkiem w ramce, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie kompozycję.

* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową, ale unikaj zbyt dużej pustej przestrzeni.

* kontakt wzrokowy: Ogólnie rzecz biorąc, kontakt wzrokowy z kamerą tworzy połączenie z widzem.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co najbardziej pochlebne.

* Focus:

* autofocus: Ustaw aparat na autofokus i skup się na oczach.

* Ręczne skupienie: Jeśli korzystasz z ręcznego skupienia, zadbaj o to, aby oczy były ostre.

* rób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć. Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że znajdziesz taki, który kochasz.

iv. Edycja i przetwarzanie pocztowe:

* Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują tożsamość marki i osiągają swoje cele.

* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub GIMP (bezpłatny), aby ulepszyć swoje zdjęcia.

* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak:

* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.

* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.

* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.

* Clarity &Vibrance: Dodaj jasność i wibrację, aby ulepszyć szczegóły i kolory.

* retuszowanie (subtelnie): Retusz może pomóc w usuwaniu wad i gładkiej skóry, ale unikaj jej przesadzania. Utrzymuj to naturalne i autentyczne.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby pasować do estetyki marki. Rozważ użycie spójnej palety kolorów we wszystkich wizualizacjach Twojej marki.

* crop &rozmiar: Przygotuj i rozmiar obrazu, aby pasował do określonych wymiarów wymaganych dla Twojej witryny, mediów społecznościowych lub innych materiałów marketingowych.

* Zapisz we właściwym formacie: Zapisz obraz w odpowiednim formacie dla jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, PNG dla przezroczystego tła).

v. Przykłady i inspiracja:

* Studiuj autoportrety innych marek: Zobacz, jak odnoszące sukcesy marki używają autoportretów do reprezentowania swojej tożsamości. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i ogólną estetykę.

* Pinterest &Instagram: Użyj tych platform, aby znaleźć inspirację do pomysłów na autoportret. Wyszukaj słowa kluczowe związane z tożsamością marki.

vi. Kluczowe wyniki:

* autentyczność jest najważniejsza: Bądź sobą! Nie próbuj być kimś, kogo nie. Twoi odbiorcy docenią twoją uczciwość i wrażliwość.

* Spójność jest kluczowa: Utrzymuj spójną estetykę marki we wszystkich twoich grafikach, w tym autoportrety.

* Profesjonalizm ma znaczenie: Nawet jeśli Twoja marka jest swobodna, upewnij się, że autoportret jest dobrze wykonany i przekazuje poczucie profesjonalizmu.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i wyrazić swoją kreatywność.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Udostępnij swoje autoportrety z zaufanymi przyjaciółmi, współpracownikami, a nawet potencjalnymi klientami i poproś o uczciwe informacje zwrotne.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie komunikuje tożsamość marki i łączy się z grupami docelowymi. Powodzenia!

  1. Jak używać gobo, dodaj głębokość swoich portretów z odejmowaniem oświetlenia

  2. Wskazówki dotyczące robienia lepszej fotografii sportowej w pomieszczeniach

  3. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  4. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  5. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

Porady dotyczące fotografii
  1. Recenzja mikrofonu strzelby:Azden SGM-1X

  2. Jak Roger Deakins zastrzelił i zapalił Blade Runner 2049

  3. Recenzja:Nikon D850 oferuje hybrydowe strzelanki to, co najlepsze z obu światów

  4. Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  5. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  6. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  7. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej