i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* zdecyduj o stylu: Czy wybierasz się na ciemne i nastrojowe, wysokie i jasne, ostre i nowoczesne, czy klasyczne i ponadczasowe? To poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i ogólnie estetykę.
* Inspiracja: Spójrz na dramatyczną fotografię portretową online (Pinterest, Instagram itp.). Zapisz obrazy, które rezonują z tobą i rozbij to, co sprawia, że działają (oświetlenie, pozowanie, wyrażenie).
* Rozważania modelu: Kogo fotografujesz? Rozważ ich osobowość, cechy i poziom komfortu. Omów z nimi koncepcję wcześniej.
* Transformacja garażowa:
* czyste i jasne: Niezbędny jest czysty garaż. Zachęć, odkurz i usuń cały bałagan.
* Opcje tła:
* tkanina: Czarny aksamit, bezproblemowe bułki papierowe (dostępne w sklepach z dostawami fotografii), arkusze łóżka, a nawet teksturowane tkaniny mogą stanowić doskonałe tła. Rozważ kolor i teksturę, które uzupełniają twoją koncepcję.
* ściany: Jeśli twoje ściany garażowe są w przyzwoitym stanie i neutralne, mogą działać jako minimalistyczne tło.
* Zmień przeznaczenie istniejących elementów: Użyj drzwi garażowych (częściowo otwartych lub zamkniętych), narzędzi, a nawet części samochodowych jako kreatywnych rekwizytów lub elementów tła, w zależności od stylu.
* Malowane tło: Możesz pomalować sekcję ściany lub dużą arkusz drewna, aby utworzyć niestandardowe tło.
* Zarządzanie przestrzenią: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca na tło, model, światła i siebie, aby wygodnie poruszać się.
ii. Oświetlenie jest kluczem:
* źródła światła (wybierz na podstawie budżetu i pożądanego efektu):
* naturalne światło (dobre dla początkujących, ale mniej kontroli):
* drzwi garażowe jako softbox: Otwórz drzwi garażowe, aby umożliwić rozproszone naturalne światło. Może być konieczne użycie czystej zasłony lub materiału dyfuzyjnego (takiego jak papier do śledzenia), aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło. Podkręć swój model, aby złapać światło.
* sztuczne światło (oferuje większą kontrolę):
* Strobe/Studio Flash: Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Wymaga przewodów zasilających, stojaków i modyfikatorów.
* Bezlight/Flash Gun: Bardziej kompaktowe i przenośne niż stroby. Może być używany na kamerze (mniej idealny do dramatycznych portretów) lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Łatwiejsze do nauczenia się i widzenia wpływu w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężne niż Stroby. Dobry dla początkujących.
* Praktyczne światła: Lampy, światła sznurkowe, a nawet latarka mogą dodać ciekawe podświetlenia i cienie.
* Modyfikatory światła (kształt i zmiękcz światło):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Różne rozmiary i kształty oferują różne efekty.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale mniej precyzyjne w kształtowaniu światła.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Powierzchnie białe, srebrne lub złote oferują różne temperatury kolorów.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, aby uzyskać bardziej skoncentrowany i dramatyczny efekt.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać do oświetlenia kreatywne efekty kolorów.
* Ustawienia oświetlenia (przykłady):
* One Light Confiet (klasyczny i prosty):
* Umieść pojedyncze źródło światła (z modyfikatorem) lekko na bok i przed modelem. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli nad cieniami i podświetleniami):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione w celu stworzenia głównych atrakcji.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często odbłyśnik) umieszczone naprzeciwko światła kluczowego w celu zmiękczenia cieni.
* oświetlenie obręczy (tworzy oddzielenie od tła):
* Umieść światła za modelem, pod kątem, aby stworzyć jasny zarys.
* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary wpadły w cień. To dodaje dramatu i tajemnicy. Użyj flag (tablice rdzeniowe czarnej pianki), aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie.
iii. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać.
* obiektyw: Pewna soczewka portretowa (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny, ale soczewka zoomu może również działać. Rozważ otwór (F-stop). Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu. Możesz także użyć wbudowanego miernika aparatu, ale może nie być tak dokładny z lampą błyskową poza kamerą.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. W przypadku rozmytego tła użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8). Aby uzyskać większą ostrość na całym obrazie, użyj węższej apertury (np. F/5.6, f/8).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zazwyczaj czas otwarcia migawki 1/125 drugiego lub szybszego zapobiegnie rozmycie ruchu, jeśli twój pacjent jest nadal. Podczas korzystania z lampy błyskowej prędkość synchronizacji flash aparatu jest ważna (często 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw bilans biały, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz Flash, „Tungsten”, jeśli używasz świateł żarowych). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, pomiar w środku, pomiar punktowy), aby zobaczyć, która najlepiej działa na konfigurację oświetlenia.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Poprowadź swój model przez pożądane pozycje i wyrażenia. Podaj jasne i szczegółowe instrukcje.
* pozowanie wskazówek:
* kąt ciało: Unikaj bezpośredniego stawienia czoła aparatu; Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* prowadzą z podbródkiem: Nieco przechylanie podbródka do przodu może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Zgięcie kończyny: Unikaj, aby twój model był prosty; Zgięcie łokci i nadgarstków stwarza bardziej naturalny wygląd.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze pozowane. Niech twój model rozluźnij ręce lub daj im coś do trzymania.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z góry, poniżej i pod różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* wyrażenie:
* Połącz się z modelem: Stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę, aby Twój model był pewny siebie i mógł się autentycznie wyrazić.
* kieruj wyrażenie: Zamiast mówić swój model, aby „uśmiechał się”, spróbuj przekazać im szczególną emocje, takie jak „Pomyśl o czymś zabawnym” lub „Wyobraź sobie, że jesteś zły”.
* przechwytuj szczere chwile: Zrób kilka strzałów, gdy twój model jest zrelaksowany i nie pozuje; Możesz uchwycić autentyczne i interesujące wyrażenia.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać głębokość i wymiar.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły lub zmniejszyć teksturę, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Kreatywna edycja:
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnienie obszary obrazu, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć nastrój.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określoną estetykę.
* retuszowanie: Usuń wady i niedoskonałości.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Obejrzyj samouczki: YouTube to świetny zasób do nauki technik fotografii.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie świetnych portretów wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne i urządzenia oświetleniowe, aby zapobiec wypadkom. Upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany, zwłaszcza jeśli używasz sztucznych świateł generujących ciepło.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w wszechstronne studio portretowe i stworzyć dramatyczne obrazy, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!