1. Fotografia krajobrazowa:
* uczenie się: kompozycja, światło, cierpliwość i opowiadanie historii.
* Kompozycja: Fotografia krajobrazowa podkreśla silny skład (zasada trzeciego, wiodące linie, symetria itp.) Aby poprowadzić oko widza. Uczenie się tych technik poprawi każdy rodzaj fotografii.
* światło: Opracujesz zapalone oko na złotą godzinę, niebieską godzinę i to, jak różne warunki światła wpływają na scenę. Ma to kluczowe znaczenie dla uchwycenia nastroju i atmosfery.
* Cierpliwość: Oczekiwanie na idealne światło, pogodę lub element wyrównania uczy cierpliwości, cnotę często niezbędną do wielkich strzałów.
* historia: Uchwycenie esencji miejsca i przekazanie jego uczucia poprzez obrazy uczy, jak tworzyć bardziej sugestywne i oparte na narracji obrazy, nawet w innych gatunkach.
2. Fotografia portretowa:
* uczenie się: Łączenie z podmiotami, pozowanie, oświetlenie dla ludzi i ekspresja.
* Łączenie z przedmiotami: Budowanie relacji i sprawianie, że Twój temat jest komfortowy, ma kluczowe znaczenie. Ta umiejętność przekłada się na każdy gatunek, w którym zaangażowani są ludzie (fotografia uliczna, fotografia zdarzeń itp.).
* pozowanie: Zrozumienie, jak pozować ludzi do pochłaniania swoich cech i przekazywania pożądanego nastroju. Znajomość pozowania pomaga nawet w fotografowaniu zwierząt.
* oświetlenie dla ludzi: Opanowanie niuansów twarzy oświetlenia, za pomocą odbłyśników i zrozumienie różnych wzorców oświetlenia. Ma to zastosowanie do fotografii produktowej, fotografii żywności, a nawet krajobrazów, w których chcesz podkreślić szczegóły.
* wyrażenie: Nauka uchwycenia prawdziwych emocji i wyrażeń u swoich przedmiotów. Ta umiejętność dodaje głębokości i wpływu na twoje obrazy.
3. Fotografia uliczna:
* uczenie się: Umiejętności obserwacyjne, spontaniczność, kompozycja w locie i opowiadanie historii w codziennym.
* Umiejętności obserwacyjne: Staje się bardziej świadomy swojego otoczenia, zauważając ciekawe szczegóły i przewidujące chwile.
* Spontanity: Szybko reagować, aby schwytać ulotne momenty. Pomaga to stać się bardziej elastycznym w każdej sytuacji strzelania.
* kompozycja w locie: Szybko i skutecznie komponowanie strzałów w środowiskach dynamicznych. Ta umiejętność jest cenna w każdej sytuacji, w której nie masz czasu na skrupulatne zaplanowanie strzału.
* opowiadanie o codziennym: Znalezienie przekonujących narracji w zwykłych scenach. Może to dodać głębokość i znaczenie każdego rodzaju fotografii, którą wykonujesz.
4. Makro fotografia:
* uczenie się: Ekstremalne szczegóły, precyzyjne skupienie, kontrolowane oświetlenie i widzenie piękna w małym.
* Ekstremalne szczegóły: Opracowanie oka na misterne szczegóły, które są często pomijane.
* precyzyjne skupienie: Opanowanie płytkiej głębokości pola i ostrzegawcze ostrości. Poprawia to ogólną technikę skupienia.
* kontrolowane oświetlenie: Uczenie się używania sztucznego oświetlenia do skutecznego oświetlenia drobnych przedmiotów. Otwiera to możliwości kreatywnego oświetlenia w innych gatunkach.
* widząc piękno w małym: Docenianie piękna świata na poziomie mikroskopowym. Może to zainspirować Cię do znalezienia unikalnych perspektyw w dowolnym temacie.
5. Fotografia dzikiej przyrody:
* uczenie się: Cierpliwość, obserwacja, umiejętności techniczne i szacunek dla natury.
* Cierpliwość: Czekam na wiele godzin lub dni na idealny strzał.
* Obserwacja: Zrozumienie zachowań zwierząt i przewidywanie ich działań.
* Umiejętność techniczna: Opanowanie długich soczewek, szybkie czasy otwarcia migawki i inne aspekty techniczne.
* Szacunek dla natury: Nauka fotografowania zwierząt w sposób minimalizujący zakłócenia. Sprzyja to głębszym uznaniu dla środowiska.
6. Fotografia żywności:
* uczenie się: Stylizacja, oświetlenie do tekstury i koloru, kompozycja z obiektami i dbałość o szczegóły.
* styl: Układanie i prezentowanie jedzenia w atrakcyjny sposób.
* oświetlenie dla tekstury i koloru: Używanie światła do poprawy tekstury i kolorów jedzenia.
* skład z obiektami: Tworzenie zrównoważonych i atrakcyjnych wizualnie kompozycji za pomocą płyt, przyborów i innych rekwizytów.
* dbałość o szczegóły: Zapewnienie, że każdy element w ramce jest doskonały.
7. Fotografia architektoniczna:
* uczenie się: Linie i kształty, kontrola perspektywy, oświetlenie dla formy i precyzja techniczna.
* Linie i kształty: Rozwijanie oka na geometrię budynków.
* Kontrola perspektywiczna: Nauka korygowania zniekształceń za pomocą specjalistycznych soczewek lub oprogramowania.
* oświetlenie dla formy: Używanie światła do ujawnienia kształtów i szczegółów architektury.
* Precyzja techniczna: Dążenie do ostrego skupienia i dokładnej ekspozycji.
Jak zastosować te lekcje:
* eksperyment: Aktywnie spróbuj kręcić w różnych gatunkach. Po prostu nie musisz zostać ekspertem.
* Analizuj: Przestudiuj pracę fotografów w różnych gatunkach i zidentyfikuj stosowane przez nich techniki.
* Adapt: Pomyśl o tym, jak możesz dostosować lekcje, których uczysz się do własnej fotografii.
* Rzuć sobie wyzwanie: Wyznacz konkretne cele, aby poprawić swoje umiejętności w określonym obszarze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej naturalne będą te umiejętności.
Wychodząc poza strefę komfortu i odkrywając różne gatunki, możesz rozszerzyć swoje kreatywne horyzonty, poprawić swoje umiejętności techniczne, a ostatecznie stać się bardziej wszechstronnym i wszechstronnym fotografem.