Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces robienia kreatywnych portretów, od burzy mózgów po przetwarzanie postów. Porzućmy standardowe pozy i zbadaj, jak tworzyć unikalne i urzekające obrazy!
Krok 1:Burza mózgów i rozwój koncepcji
To najważniejszy krok. Silna koncepcja napędza całą twoją sesję.
* Zidentyfikuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz wywołać? Co sprawia, że * ten * portret jest wyjątkowy?
* Rozważ temat:
* Jakie są ich zainteresowania? O czym są pasjonują się?
* Jakie są ich unikalne cechy lub cechy osobowości?
* Jaki rodzaj klimatu wydzielają? Czy są zabawne, poważne, eteryczne, nerwowe?
* Przeglądaj pomysły:
* Tematy: Bajki, okresy historyczne, zawody, pory roku, kolory, emocje (gniew, smutek, radość), abstrakcyjne koncepcje.
* Lokalizacja: Urban, Nature, Studio, Opuszczone budynki, podwodne (jeśli jesteś przygód!).
* rekwizyty: Kwiaty, tkanina, przedmioty w stylu vintage, niezwykłe obiekty, narzędzia, bomby dymne, bąbelki.
* oświetlenie: Dramatyczny, miękki, kolorowy, naturalny, sztuczny.
* pozowanie: Dynamiczny, surrealistyczny, niekonwencjonalny, emocjonalny.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, kolory, tekstury i słowa, które Cię inspirują. Pinterest, czasopisma i galerie fotografii online to świetne zasoby.
* szkic i plan: Nawet szorstki szkic może pomóc w wizualizacji kompozycji i upewnienia się, że masz wszystkie potrzebne elementy. Zapisz ustawienia aparatu, konfigurację oświetlenia i pozowanie pomysłów.
* Przykłady kreatywnych pojęć:
* surrealistyczne portret: Model unoszący się w wodzie z vintage sukienką i kwiatami.
* Portret środowiskowy: Muzyk otoczony instrumentami i sprzętem w przestrzeni prób.
* Portret koncepcyjny: Portret symbolizujący lęk, przy użyciu niewyraźnego ruchu i zniekształconych kolorów.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie
Po solidnej koncepcji nadszedł czas, aby zaplanować logistykę.
* Casting modelu: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją wizją. Rozważ ich poziom doświadczenia i komfort z niekonwencjonalnymi pozami lub środowiskami.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź wcześniej wybraną lokalizację. Oceń warunki oświetlenia, potencjalne przeszkody i wszelkie wymagane pozwolenia. Miej na uwadze lokalizacje tworzenia kopii zapasowych.
* ROPOKCJA PROP: Zbierz wszystkie niezbędne rekwizyty i przetestuj je wcześniej. Upewnij się, że są czyste, funkcjonalne i przyczyniają się do ogólnej estetyki.
* Stylizacja garderoby: Wybierz odzież, która uzupełnia koncepcję, lokalizację i model. Rozważ kolory, tekstury i ogólny styl.
* włosy i makijaż: Zdecyduj się na wygląd włosów i makijażu. Zatrudnij profesjonalistę lub zrób to sam, w zależności od złożoności. Wyraźnie przekazuj swoją wizję.
* Lista kontrolna sprzętu:
* Kamera
* Soczewki (szeroki kąt, teleobiektyw, prime)
* Sprzęt oświetlenia (stroby, odblaski, dyfuzory, żele)
* Statyw
* Karty pamięci (z dużą ilością miejsca!)
* Baterie (w pełni naładowane!)
* Miernik lekki (opcjonalnie, ale pomocny)
* Sprzątanie materiałów
* Zestaw pierwszej pomocy
* harmonogram i harmonogram: Utwórz harmonogram strzelania, który pozwala wystarczająco dużo czasu na każdą konfigurację i nieprzewidziane okoliczności.
Krok 3:Sesja zdjęciowa
Teraz zaczyna się zabawa! Pamiętaj, aby być elastycznym i elastycznym.
* Komunikacja: Kluczowa jest jasna i otwarta komunikacja z twoim modelem. Wyjaśnij swoją wizję, podaj kierunek i słuchaj ich opinii.
* oświetlenie: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* naturalne światło: Użyj światła okiennego, otwartego odcienia lub złotej godziny, aby uzyskać miękki i naturalny wygląd.
* sztuczne światło: Używaj strobów, światła błyskawicznego lub stałych świateł, aby kontrolować intensywność, kierunek i kolor światła. Eksperymentuj z modyfikatorami takimi jak softboxy, parasole i żele.
* pozowanie: Nie bój się złamać zasad tradycyjnego pozowania.
* kieruj modelem: Poprowadź ich postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* stwórz ruch: Zachęcaj ich do poruszania się, tańca lub interakcji ze środowiskiem.
* przechwytuj szczere chwile: Nie bój się uchwycić spontanicznych i nieoponowanych chwil.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na skład swoich strzałów.
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub przecięcia siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* Ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia aparatu na podstawie warunków oświetlenia i pożądanego efektu.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj wąskiej apertury (np. F/8) dla większej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas otwarcia migawki aparatu. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Użyj niskiego ISO (np. 100) do czystych obrazów o mniejszym szumie. Użyj wyższego ISO (np. 800 lub więcej) w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj odpowiedniego ustawienia wstępnego do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolfram).
* eksperymentuj i baw się dobrze! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice. Najlepsze portrety często pochodzą z nieoczekiwanych chwil.
Krok 4:Processing
Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz swoje obrazy i ożywiasz swoją wizję.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie One i Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub usuń szczegóły i teksturę.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj określony kolor kolorów do obrazu.
* retuszowanie (Photoshop):
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i wzmacnij naturalne cechy. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* usuwanie obiektu: Usuń rozpraszające elementy z obrazu.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i szczegółów.
* Kreatywne efekty:
* Filtry i ustawienia wstępne: Używaj gotowych filtrów lub utwórz własne niestandardowe ustawienia wstępne.
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna, aby stworzyć wygląd vintage lub filmu.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* Odkształcenie: Dodaj kreatywne efekty zniekształceń do obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie (JPEG, TIFF itp.) I rozdzielczość do jego zamierzonego zastosowania.
Wskazówki dotyczące robienia kreatywnych portretów:
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj ich techniki.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Strzelaj z wysokich kątów, niskich kątów i niekonwencjonalnych punktów widzenia.
* Użyj proponów znacząco: Wybierz rekwizyty, które dodają do historii i ulepszają ogólną koncepcję.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości. Mogą dodać charakter i autentyczność do twoich portretów.
* Opowiedz historię: Każdy portret powinien opowiedzieć historię, niezależnie od tego, czy jest to historia na temat, fotografa, czy związkiem między nimi.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu kreatywnych portretów.
Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć! Powodzenia!