i. Zanim jeszcze zrobisz zdjęcie:
* Wybierz żywe tematy:
* odzież: Zachęcaj przedmiot do noszenia kolorowych odzieży. Bold Blues, Reds, Yellows i Greena mogą natychmiast zwiększyć żywotność.
* tło: Rozważ tło. Neutralne tło (białe, szary, czarne) sprawi, że kolory twojego obiektu wyróżni się bardziej. Alternatywnie, uzupełniające się kolorowe tło może poprawić ogólną paletę kolorów.
* rekwizyty: Użyj kolorowych rekwizytów, aby podkreślić portret. Szaliki, czapki, kwiaty, balony, a nawet kolorowe meble mogą dodać koloru.
* makijaż: Dotknięcie dobrze zastosowanego makijażu, zwłaszcza szminki i różu, może poprawić odcienie skóry i wydobyć cechy obiektu.
* Zoptymalizuj ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu posterunku (nawet w edytorach w aparacie). Możesz dostosować bilans biały i kolor bez wprowadzania artefaktów.
* Bilans biały: Niepoprawna równowaga białej może matować lub zniekształcać kolory.
* Auto White Balance (AWB): Ogólnie niezawodne, ale nie zawsze idealne.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Użyj szarej karty, aby ustawić bilans biały w środowisku strzelania.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z oświetleniem dziennym, pochmurnym, cienia i ustawień wolframu, aby zobaczyć, które najlepiej pasują do twoich warunków oświetlenia.
* apertura: Użyj odpowiedniej przysłony dla pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżnia się podmiot, co może pomóc w kolorze podmiotu. Jednak upewnij się, że twarz twojego pacjenta jest całkowicie skupiona.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu, który może desaturować kolory.
* pomiar: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Przekręcone obrazy będą się wyplanowane, a niedoświetlone obrazy nie będą wibrowani. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić dobry zakres tonów. Rozważ użycie pomiaru punktowego, aby ujawnić specjalnie dla twarzy pacjenta.
* Styl obrazu/profil (jeśli dotyczy): Niektóre kamery mają wstępnie ustawione style obrazu (np. Żywy, portret, krajobraz), które mogą ulepszyć kolory w aparacie. Eksperymentuj z nimi, ale pamiętaj, że są one stosowane do obrazu JPEG i mogą być trudniejsze do odwrócenia niż surowe edycje. W przypadku strzelania surowo, ustawienia te są mniej ważne, ponieważ masz większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które pięknie ulepsza kolory.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu (np. Pod drzewem lub markizą) zapewnia równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i pozwala wyglądać bardziej żywe.
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć mocne cienie i wysadzić w powietrze, myjąc kolory. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj użyć dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność i ciepło. Biały reflektor jest dobrym punktem wyjścia, ale złote lub srebrne odbłyśniki mogą dodać odpowiednio cieplejszy lub chłodniejszy ton.
* flash (używaj oszczędnie): Jeśli chcesz użyć lampy błyskowej, unikaj bezpośredniego lampy błyskowej, która może spłaszczyć kolory i tworzyć ostre cienie. Zamiast tego odrzuć błysk z ściany lub sufitu lub użyj dyfuzora.
iii. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieszczenie tematu poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kompozycja. Pozwala także włączyć więcej kolorowego tła lub otoczenia.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Rozważ tło: Jak wspomniano wcześniej, wybierz tło, które uzupełnia kolory pacjenta. Zajęte lub rozpraszające pochodzenie może umniejszać temat i jego ubrania.
* pozowanie: Pewne i naturalne pozy pomagają obiektowi czuć się komfortowo i wyglądać najlepiej. Ich emocje przetłumaczą się na widza tak samo, jak kolor.
iv. Edycja w aparacie (wiele kamer ma podstawowe narzędzia):
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć ostre cienie i wysadzone w powietrze.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie subtelnie, aby poprawić kolory. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że kolory będą wyglądać nienaturalnie.
* ostrość: Zwiększ ostrość, aby szczegóły wydają się jasniejsze i bardziej zdefiniowane. Uważaj jednak, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* jasność/ekspozycja: Dostosuj jasność, aby zapewnić, że obraz jest dobrze narażony.
* Temperatura kolorów/odcień: W razie potrzeby dostosuj bilans biały. Możesz lekko ogrzać obraz, aby uzyskać przyjemny efekt.
* Podprawy i cienie: Niektóre kamery pozwalają dostosować podświetlenia i cienie. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i podnieść cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary.
* Clarity/Texture: Zwiększenie ich może zwiększyć ostrość i definicję szczegółów, dzięki czemu kolory wyskakują, dostarczając więcej informacji wizualnych.
v. Procesing (poza Photoshopem, ale często opcje pakietowe lub bezpłatne):
* aplikacje do edycji mobilnej (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Te aplikacje oferują potężne narzędzia do edycji, które są dostępne na smartfonie. Pozwalają na dostosowanie ekspozycji, kontrastu, nasycenia, równowagi kolorów i innych. Wiele oferuje selektywne narzędzia regulacji, umożliwiając celowanie określonych obszarów obrazu.
* Darmowe oprogramowanie do edycji zdjęć (GIMP, Darktable): Są to bezpłatne i otwarte alternatywy dla Photoshopa, oferujące szeroki zakres narzędzi do edycji. Mają bardziej stromy krzywą uczenia się niż aplikacje mobilne, ale zapewniają większą kontrolę.
Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnych wyników:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie tworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Skoncentruj się na naturalnym świetle: Naucz się skutecznie używać naturalnego światła, aby od samego początku wychwytywać żywe kolory.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu i ulepszaniu kolorów w swoich portretach.
* Zrozum aparat: Przeczytaj instrukcję obsługi aparatu, aby zrozumieć wszystkie dostępne ustawienia i funkcje.
Łącząc te techniki, możesz znacząco ulepszyć kolory w swoich portretach bez polegania na Photoshopie, co skutkuje oszałamiającymi i żywymi obrazami. Powodzenia!