Mistrz fotografii dronem:wskazówki dotyczące profesjonalnych zdjęć lotniczych

Kiedy zaczynałem fotografować dronami, myślałem, że sam fakt, że jestem w powietrzu, zagwarantuje świetne zdjęcia ze względu na wyjątkową perspektywę lotniczą. Dzięki praktyce i doświadczeniu zdałem sobie sprawę, że wiele rzeczy jest niezbędnych przed wypuszczeniem na rynek, aby zapewnić wysoką jakość zdjęć. W tym artykule omówimy różne aspekty fotografowania dronami, w tym niezbędne wskazówki dotyczące fotografowania dronami dotyczące robienia klasowych ujęć lotniczych, techniki osiągania stabilności lotu i nie tylko.

Tryby drona i stabilność lotu

Stabilność jest niezbędna do robienia ostrych zdjęć w każdym rodzaju fotografii. Szczególnie w przypadku fotografii dronowej, gdy wrogiem jest wiatr. Twoja najlepsza kompozycja może stać się rozmazana nawet przy lekkim podmuchu. Istnieją specjalne tryby drona, które maksymalizują stabilność.

Utrzymuj blokadę GPS

Nigdy nie opuszczaj ziemi, dopóki aplikacja nie potwierdzi silnego sygnału GPS (zwykle ponad 10 satelitów). Dzięki temu dron nie kurczy się i może utrzymać swoją pozycję. Nawet przy słabym wietrze, co ma kluczowe znaczenie dla ostrych zdjęć.

Używaj trybu filmowego do fotografowania

Chociaż często jest to postrzegane jako tryb wideo, tryb Cine (lub statyw) jest nieoceniony w przypadku fotografii. Ta funkcja spowalnia przyspieszanie i hamowanie drona. Umożliwia to precyzyjne pozycjonowanie i drobne korekty, zwłaszcza podczas kadrowania skomplikowanych ujęć, takich jak panoramy.

W przypadku niektórych dronów tryb Cine jest dostępny na kontrolerze.

Na co zwrócić uwagę podczas lotu:zmiana perspektywy

Zawsze powtarzam moim uczniom, że opanowanie fotografii dronem nie jest możliwe, jeśli najpierw nie zrozumie się, co składa się na dobre zdjęcie z aparatem w dłoni na poziomie gruntu:trzeba rozwinąć oko w rozpoznawaniu elementów wizualnych, które będą atrakcyjne z nieba. Świat może nieoczekiwanie wyglądać inaczej niż sobie wyobrażałeś.

Wzory i tekstury

Widok z góry ujawnia niesamowitą geometrię, wzory i tekstury w Twoim terenie. Aktywnie wyszukuj powtarzające się linie pól uprawnych, wirujące tekstury wydm lub skomplikowane wzory tworzone przez infrastrukturę ludzką. Elementy te powodują natychmiastowe zainteresowanie wizualne.

Wyjątkowa perspektywa powietrzna ukazuje formację skalną sięgającą do oceanu, pięknie oświetloną delikatnym światłem wschodu słońca. Na zdjęciu uwydatniona jest faktura skały, migocząca woda i białe, kremowe wzory fal.

Linie wiodące

Z powietrza obiekty takie jak drogi, rzeki, wybrzeża, a nawet cienie stają się potężnymi narzędziami wizualnymi. Prowadzą wzrok widza od krawędzi kadru bezpośrednio do głównego tematu, zapewniając głębię i płynność narracji.

Skala i kontekst

Aby pokazać, jak coś jest naprawdę duże, potrzebny jest punkt odniesienia. Jeśli to możliwe, umieść mały, rozpoznawalny element, taki jak samochód, osoba lub łódź. Zapewnia to skalę i zamienia abstrakcyjny krajobraz w scenę, z którą można się utożsamić.

Widok z lotu ptaka przedstawiający rowerzystę na długiej polnej drodze skutecznie wykorzystującego drogę jako linię prowadzącą oraz rowerzystę, aby zapewnić silne poczucie skali na tle rozległego krajobrazu.

Potęga cieni

Zaplanuj poważne zdjęcia na Złotą Godzinę (wschód lub zachód słońca). Gdy słońce jest nisko, na krajobraz rozciągają się długie cienie, podkreślając fakturę, kontrast i trójwymiarowość.

Wytyczne dotyczące składu

Aby uzyskać zrównoważony obraz, należy pamiętać o kluczowych zasadach kompozycji fotografii, takich jak zasada trójpodziału, naturalna symetria, odbicia itp. Działają nawet z nieba.

Ujęcie z góry

To kwintesencja zdjęcia z drona. Przeleć dronem bezpośrednio nad obiektem i przechyl kamerę o 90 stopni (prosto w dół). Eliminuje to horyzont, odsłaniając ukryte wzory i tworząc abstrakcyjne kompozycje. 

Loty na małych wysokościach

Nie odczuwaj presji, aby cały czas latać wysoko. Często lot na wysokości od 15 do 30 metrów zapewnia najbardziej wciągające obrazy, ponieważ podkreśla szczegóły i teksturę pierwszego planu oraz zapewnia bardziej intymne połączenie z krajobrazem.

Lot dronem nad stawem ujawnił jego kształt i piękno serca, podkreślając tekstury i wzory. Zdjęcie po prawej stronie to zdjęcie z małej wysokości, skupiające się na zbiorniku, a nie na uprawie. Obydwa ujęcia są ważne dla kontekstu i widoku z bliska. Należy też pamiętać, że są to ujęcia z góry, z aparatem przechylonym pod kątem 90 stopni. 

Ustawienia aparatu:rozwiązania ze stałą przysłoną

Większość dronów konsumenckich ma aparat ze stałą przysłoną (zwykle w okolicach f/2.8). Ponieważ głębi ostrości nie można regulować, ekspozycję należy kontrolować za pomocą tylko dwóch ustawień:czasu otwarcia migawki i czułości ISO.

1. Utrzymuj niską czułość ISO: Czujniki kamer dronów są małe, co czyni je bardzo podatnymi na szum cyfrowy przy dużej czułości. Staraj się utrzymywać jak najniższą czułość ISO, na przykład ISO 100. Zwiększaj ją tylko wtedy, gdy jest to konieczne w przypadku słabego oświetlenia.
2. Dostosuj czas otwarcia migawki: Jest to podstawowa regulacja jasności. W jasny, słoneczny dzień używaj krótszego czasu otwarcia migawki (np. 1/1000), aby zapobiec prześwietleniu. W przypadku zachodu słońca lub efektów artystycznych użyj dłuższego czasu otwarcia migawki (np. 1/50).
3. Rozwiązanie filtra ND: Filtry ND są korzystne zarówno w przypadku wideografii, jak i fotografii, szczególnie w jasnych warunkach, dlatego inwestycja w filtry ND jest mądrym wyborem. Gdy światło jest bardzo jasne, samo zwiększenie czasu otwarcia migawki może sprawić, że obraz będzie wyglądał na nienaturalnie ciemny. Filtry o neutralnej gęstości (ND) działają jak okulary przeciwsłoneczne dla kamery drona, umożliwiając dłuższe czasy otwarcia migawki nawet w jasnych warunkach. 

Zestaw filtrów ND do dronów, niezbędny element zestawu dronów.

Ustawienia aparatu:radzenie sobie z wysokim zakresem dynamiki

Znajomość przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO nie wystarczy. Podczas fotografowania scen o wysokim kontraście, takich jak jasne niebo o zachodzie słońca i ciemny pierwszy plan, pojedyncze zdjęcie często nie jest w stanie uchwycić wszystkich szczegółów. W tym miejscu będziesz musiał nauczyć się zakresu ekspozycji:wykonywania wielokrotnych ekspozycji tej samej sceny, ręcznie lub w trybie automatycznym drona, które można wykorzystać w montażowni, aby uzyskać pożądany efekt, jak omówiono poniżej.

1. Automatyczny Bracketing Ekspozycji: Funkcja automatycznego Bracketingu ekspozycji każe dronowi szybko wykonać serię 3, 5 lub 7 zdjęć tej samej sceny, każde z innym poziomem ekspozycji, np. jedno normalne, jedno ciemne, jedno jasne. Kiedy jestem w powietrzu, zawsze korzystam tylko z automatycznego stopniowania ekspozycji ponieważ ręcznybracketing zajmuje czas, a ponadto istnieje ryzyko, że dron się poruszy, co utrudni późniejsze łączenie zdjęć w postprodukcji.  
2. Wartość po przetworzeniu: Te wielokrotne ekspozycje tej samej sceny są następnie łączone na komputerze w celu utworzenia pojedynczego obrazu HDR (High Dynamic Range), który zachowuje szczegóły zarówno w najjaśniejszych światłach, jak i najgłębszych cieniach. Jest to niezbędne podczas wschodów i zachodów słońca. Wiele dronów łączy teraz te ekspozycje w czasie rzeczywistym podczas lotu, dzięki czemu wynik można zobaczyć natychmiast. 

Zdjęcie z drona przedstawiające wschód słońca nad górą Agung na Bali, wykonane przy użyciu automatycznego stopniowania ekspozycji. Obrazy zostały później zmieszane i poddane dodatkowej obróbce w programie Adobe Lightroom.

Tworzenie płynnych panoram

Dron może automatycznie łączyć ze sobą wiele zdjęć, tworząc rozległe, pionowe lub nawet 360-stopniowe widoki, a wszystko to na czubku palca za pomocą jednego przycisku.

Zaufaj trybowi automatycznemu

Większość dronów ma dedykowane tryby „Pano”. Często pozwolenie dronowi na wykonanie sekwencji strzałów automatycznie daje najbardziej spójne wyniki. Oszczędza to czas, a niektóre drony zszywają je w drodze.

360-stopniowa panorama góry Agung na Bali w Indonezji. To zdjęcie zostało zrobione i zszyte za pomocą drona.

Rób zdjęcia ręcznie

Można także ręcznie wykonać kilka nakładających się zdjęć (około 30% nakładania się na klatkę), zwykle w orientacji pionowej, z zablokowanymi ustawieniami ekspozycji, a następnie użyć programów takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop do późniejszego połączenia zdjęć. Jeśli nie jest to absolutnie konieczne, osobiście nie korzystam z tej metody, ponieważ tryb automatyczny działa podobnie i dokładniej w przypadku nakładających się zdjęć.

Jak zawsze upewnij się, że dron jest w trybie filmowym, a blokada GPS jest solidna. Jakikolwiek dryf drona podczas sekwencji spowoduje niechlujny obraz końcowy.

Pionowa panorama uchwycona i zszyta przez drona. To pokazuje, jak pojedyncza lokalizacja może zapewnić panoramy poziome i pionowe z korzyścią dla perspektywy lotniczej.

Obróbka końcowa i nacisk na media społecznościowe

Obraz z drona to tylko punkt wyjścia. Przetwarzanie końcowe polega na ożywieniu obrazu i przygotowaniu go do udostępnienia.

Rób zdjęcia w formacie RAW

Preferuję fotografowanie w formacie RAW (lub RAW+JPEG). Pliki RAW zachowują maksymalną ilość danych do edycji, zapewniając znacznie większą elastyczność w dostosowywaniu ekspozycji, balansu bieli i cieni bez pogorszenia jakości obrazu.

Przetwarzanie końcowe

Choć obróbka końcowa obrazów jest tematem samym w sobie, zawsze dostosowuj światła i cienie, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Zastosuj określony profil obiektywu, aby usunąć niewielkie zniekształcenia geometryczne i stopień koloru, dostosowując nasycenie i ogólny ton kolorów, aby dopasować je do nastroju odczuwanego podczas lotu.

Pion dla mediów społecznościowych

Jako twórca Twoja rola może obejmować tworzenie treści na różne platformy społecznościowe, co nieuniknione będzie w przypadku pionowych filmów i zdjęć. Niektóre drony posiadają funkcję robienia zdjęć i filmów w formacie pionowym podczas lotu. Ponieważ kamery dronowe nagrywają w wysokiej rozdzielczości, poziomy obraz można bezpiecznie przyciąć do formatu pionowego (9:16) podczas przetwarzania końcowego. Pamiętaj, że jeśli chcesz przyciąć materiał do formatu pionowego w domu, potrzebujesz mocnych elementów wizualnych w środkowym pionowym polu materiału filmowego. 

Zdjęcie zrobione pionowo przez drona dla mediów społecznościowych w proporcjach 9:16.

Przemyślenia końcowe

Jak zawsze, nic nie przebije czasu antenowego, metodą prób i błędów. Błędy są częścią procesu uczenia się przez całe życie, więc nie bądź dla siebie zbyt surowy. Ale ćwicz, szukaj inspiracji u innych fotografów dronów i ciesz się zabawną podróżą, jaką jest latanie wysoko w niebie i utrwalanie wspomnień.