Ten post został zaktualizowany. Pierwotnie został opublikowany 23 lipca 2019 r. .
Dobrze wybrana półka na zdjęcia może być doskonałym źródłem inspiracji przy tworzeniu własnych projektów fotograficznych. Otwieranie ładnie oprawionej książki fotograficznej skupia wzrok w sposób, którego nie da się powtórzyć podczas przewijania Instagrama. Te słynne książki fotograficzne są niezbędne dla każdego fotografa.
Powiązane: Ulice Paryża w czerni i bieli, klasyk Meyerowitza „Przylądek Światła” i inne książki warte obejrzenia
Nan Goldin, Ballada o uzależnieniu seksualnym
Nan Goldin opisuje fotografie znajdujące się w tej książce jako wizualny pamiętnik. Ballada o uzależnieniu seksualnym został opublikowany po raz pierwszy w 1986 roku i przedstawia osobiste spotkania fotografa w czasach, gdy Nowy Jork był wciąż bardzo surowy. Jej fotografie są intymne, ale także szczere i dokumentują sposób życia, który w dużej mierze zniknął w latach 90. Od tego czasu to dzieło stało się kulturowym kamieniem probierczym dla pokoleń fotografów.
Gordon Parks, Nowy przypływ:wczesne prace 1940–1950
Gordon Parks był pierwszym afroamerykańskim fotografem, którego prace pojawiły się w LIFE magazyn – a następnie spędził ponad dwie dekady pracując jako fotograf sztabowy. Przez całą swoją karierę Parks był znany z dokumentowania historii związanych ze sztuką, prawami obywatelskimi i biedą. W tej książce zebrano fotografie z pierwszej dekady jego kariery, w tym prace z czasów spędzonych w Minnesocie, Czarnego Renesansu w Chicago oraz obrazy przedstawiające segregację na całym Południu. Nowy przypływ szczegółowo opisuje przełomową wizję fotoreportażu Parks.
Mary Ellen Mark, Mały, uliczny powrót
Na początku lat 80., pracując nad fotorelacją o młodzieży bezdomnej w Seattle, Mary Ellen Mark poznała Tiny, 13-letnią ofiarę handlu ludźmi, która miała wielkie marzenia. Mark fotografował Tiny przez trzydzieści lat i dokumentował jej przemianę z zawziętej 13-latki w matkę dziesięciorga dzieci w średnim wieku. Mały, uliczny powrót oddaje sposób, w jaki potoczyło się życie Tiny’ego, i porusza kwestie biedy, rasy i uzależnień.
Henri Cartier-Bresson, Decydujący moment
Henri Cartier-Bresson jest z pewnością jednym z najbardziej znanych i wpływowych fotografów wszechczasów, a ta książka znajduje się wśród jego najsłynniejszych książek o fotografii. Pierwotnie opublikowany w 1952 roku, kataloguje prace z początków jego kariery. „Decydujący moment” to termin, który nieustannie pojawia się w kręgach fotograficznych, a chodzi o obserwowanie i czekanie na ten wizualny szczyt sceny. Ta książka daje fotografom szansę zagłębienia się w kadry, w których Cartier-Bresson uchwycił właśnie to.
Robert Frank, Amerykanie
Chociaż krytycy obejrzeli go po wydaniu The Americans w 1959 roku , czarno-białe fotografie Roberta Franka przedstawiające Stany Zjednoczone wywarły niezaprzeczalny wpływ na to medium. Książka zawiera 83 zdjęcia zrobione podczas podróży po USA, które ukazują niezbyt różową perspektywę tzw. „amerykańskiego snu”. Fotografie tworzące Amerykanów mają asymetryczny i impresjonistyczny styl, który do dziś wpływa na strzelców.
Lynsey Addario, O miłości i wojnie
O miłości i wojnie to pierwsza książka o fotografii autorstwa płodnej fotoreporterki Lynsey Addario, zawierająca zdjęcia z całej jej kariery fotografki dokumentującej ogarnięte wojną regiony świata, takie jak Afganistan, Irak i Sudan. Jej poruszające obrazy przeplatają się z wpisami w pamiętniku z przydzielonych jej zadań, listami do rodziny i współczesnymi refleksjami na temat jej kariery fotoreportera. To dogłębne spojrzenie na to, czego potrzeba, aby być fotografem konfliktów zbrojnych we współczesnych czasach.
Gregory Heisler, 50 portretów
Zbyt wiele instruktażowych książek o fotografii portretowej skupia się na szczegółach technicznych, takich jak oświetlenie i kompozycja, bez zagłębiania się w niematerialne elementy, które składają się na dobry obraz osoby. Heisler spędził dziesięciolecia fotografując ważne obiekty dla prestiżowych sklepów, a ta książka opisuje historię niektórych z jego najsłynniejszych zdjęć. Niewiele mówi się o czasach otwarcia migawki i rozmieszczeniu lampy błyskowej, ale można przyjrzeć się procesowi poznawania fotografowanych obiektów i wyobrażania sobie, jak będzie wyglądać końcowe zdjęcie.
Neil Leifer, Nieustępliwy
Neil Leifer prowadził niesamowite życie. Karierę rozpoczął od przemycenia aparatu podczas meczów baseballowych jako wolontariusz. Następnie wykonał jedne z najbardziej kultowych zdjęć wszech czasów dotyczących sportu i zainteresowań. Książkę warto przeczytać choćby po to, by poznać historię słynnych zdjęć Muhammada Alego, ale największą atrakcją jest idealne połączenie jego ekscentrycznej osobowości i nienagannego fotograficznego umysłu.
Ansel Adams, Wydruk
Proces fotograficzny uległ głębokim zmianom na przestrzeni dziesięcioleci, odkąd Ansel Adams wydał swoje trzy kultowe książki instruktażowe. Podczas gdy Druk zawiera wiele informacji o ciemni, które mogą nie dotyczyć aparatów cyfrowych, ale doskonale podsumowuje koncepcję wstępnej wizualizacji ostatecznego obrazu przed wykonaniem zdjęcia. Adams wiedział, że „zrobienie tego dobrze przed kamerą” oznacza zapewnienie sobie najlepszych możliwych surowców do druku – lub w dzisiejszych czasach postu na Instagramie. Nawet samo wprowadzenie może zmienić sposób, w jaki myślisz o fotografii, jeśli próbujesz podnieść swoje umiejętności.
Inne znane książki o fotografii
Ta lista oczywiście zaledwie zarysowuje powierzchnię słynnych książek fotograficznych. Szukasz więcej inspiracji? Tutaj możesz sprawdzić niektóre z naszych innych rekomendacji dotyczących fotoksiążek.