Dla fotografa mieszkanie w niewielkiej odległości od jednego z najbardziej atrakcyjnych graficznie projektów inżynierii lądowej w Wielkiej Brytanii może zapewnić ciągłą inspirację. Dla kogoś tak zapalonego jak 57-letni Kenneth Barker, właściciel taksówki i kierowca z Falkirk w Szkocji, stało się to codzienną obsesją.
Raz lub dwa razy dziennie, prawie codziennie, ze swoim Panasonic Lumix DMC-G1 w ręku, Barker prowadzi rodzinnego boksera obok Falkirk Wheel – obrotowego podnośnika do łodzi łączącego dwa kanały w środkowej Szkocji.
Barker uchwycił tę szkocką atrakcję turystyczną przy każdym świetle i przy każdej pogodzie. „To zdjęcie jest jednym z moich ulubionych” – mówi. „Wybrałem zachód słońca ze względu na jego bogactwo kolorów i poczekałem, aż wiatr będzie słaby lub nie będzie go wcale, ponieważ chciałem dobrze odbić oświetlone obręcze w wodzie poniżej”. Aby uzyskać ostrość, zamontował także G1 na Joby Gorillapod.
Ponieważ jednak fotografował przy mieszanym oświetleniu, jego głównym wyzwaniem było znalezienie odpowiedniego balansu bieli. Mówi Barker:„Były tu cztery rodzaje światła:ostatnie żary dogasającego słońca, diody LED w obręczach konstrukcyjnych, żarowe oświetlenie o zmieniających się kolorach [tutaj niebieski] i miejska poświata miasta Falkirk poniżej”.
Aby uzyskać dobrą strategię ustalania balansu bieli w przypadku obiektów o mieszanym świetle, wykonaj 4 kroki opisane poniżej. Powinny zadziałać, nawet jeśli Twój aparat nie umożliwia przechwytywania plików RAW.
Jak balansować biel w świetle mieszanym
1. Ustaw format pliku: W mieszanym oświetleniu nagrywaj pliki RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność i później dostroić balans kolorów w oprogramowaniu. Jeśli jednak Twój aparat nie nagrywa w formacie RAW, wolisz mniejsze pliki JPEG lub nie chcesz później bawić się kolorem, wybierz główny obiekt i określ dominującą temperaturę barwową. Ustaw balans bieli na podstawie gotowych ustawień lub tworząc niestandardowy balans bieli.
2. Temperatura barwowa wspornika: Jest to dobra praktyka tworzenia kopii zapasowych. Barker w nawiasach wybierał ustawienia sceniczne swojego G1, z których pięć było przeznaczonych do fotografowania po zmroku. Zdecydował się na „nocną scenerię”, która najbardziej odpowiadała kolorowi, który widział.
3. Ekspozycja w nawiasie: Daje to kontrolę nad bogactwem i nasyceniem kolorów. Zazwyczaj zmniejszenie wartości kompensacji ekspozycji powoduje nasycenie kolorów poprzez lekkie niedoświetlenie, natomiast ustawienie wartości w zakresie dodatnim powoduje ich zmniejszenie nasycenia poprzez prześwietlenie. Barker zastosował kompensację ekspozycji +1/3
4. Komponuj pod kolor: W oświetleniu mieszanym, gdzie prawdziwym tematem jest gra i kontrast konkurencyjnych temperatur barwowych, skomponuj zdjęcie tak, aby to pokazać i nie zawierać niczego więcej. W tym przypadku Barker ustawił aparat nisko, prawie na poziomie wody, co pozwoliło mu wypełnić prawie cały kadr kolorem zarówno sztucznym, jak i naturalnym.