W skrócie
- Uchwyty to niedocenieni rzemieślnicy na planie filmowym, doskonale kontrolujący ruch kamery i rzeźbiący światło, aby tworzyć wciągające kinowe momenty.
- Dzisiejszy dział uchwytów obejmuje wyspecjalizowane role, takie jak kluczowy chwyt, drużba, chwyt dolly i poręczne „młotki”, które zabezpieczają olinowanie na planie.
- Zdobycie umiejętności łączy praktyczne doświadczenie, formalne szkolenie w szkołach filmowych lub związkach zawodowych oraz ciągłe uczenie się dzięki literaturze branżowej i mentoringowi.
Co dokładnie oznacza termin „chwyt” w kręceniu filmów? Oznacza grupę wykwalifikowanych techników, których obowiązki obejmują zarówno obsługę kamery, jak i manipulację światłem. Ich wkład jest niezbędny do sprawnego funkcjonowania każdej produkcji.
W tym artykule omówiono historię, obowiązki i ścieżkę kariery chwytów, podkreślając ich niezastąpioną rolę na planie.
Uchwyt określony
Słowo „uchwyt” pochodzi od wczesnej „torebki” pomocników filmowych – zestawu zacisków, narzędzi i gadżetów, które mocowały kamery do balustrad, błotników samochodów i innych konstrukcji. Z biegiem czasu termin ten ewoluował i zaczął opisywać osoby korzystające z tych narzędzi.
Chwyty są często opisywane jako „podnośniki wszystkich zawodów”. Mogą trzymać kamerę dla zmęczonego operatora, konstruować złożone platformy lub wytwarzać niestandardowe podpory. Doświadczony chwyt jest cennym atutem w każdej produkcji.
W słowniku Oxford Dictionary dostępne są następujące definicje, które odzwierciedlają rolę chwytu na planie:
Czasownik
1. Trzymać i mocno trzymać; mocno chwycić.
2. Być „ogarniętym” ekscytacją.
Rzeczownik
1. Mocne trzymanie; mocny chwyt lub zapięcie.
2. Skuteczna forma kontroli nad czymś.
Znaczenia te przekładają się na działanie uchwytu:zabezpieczanie kamer, kontrolowanie światła i kształtowanie języka wizualnego filmu.
Na początku
Wczesne kino olśniło widzów „widmowymi przejażdżkami”, krótkimi filmami, które uchwyciły świat z perspektywy jadącego pociągu. Kamerę zamontowano z przodu silnika, czego dokonano dzięki uchwytowi, który przymocował ją do szyny lub framugi drzwi, zapewniając pewny chwyt w niepewnym środowisku.
Wraz ze wzrostem wymagań dotyczących opowiadania historii rosła potrzeba kreatywnego rozmieszczenia kamery. Dostosowano uchwyty i opracowano nowe rozwiązania w zakresie mocowania, które umożliwiły operatorom uchwycenie coraz bardziej dynamicznych ujęć.
Uchwyt wózka obsługujący wózek Chapman Hybrid pokazuje, jak uchwyty utrzymują płynny ruch kamery na wyrównanym torze. Zdjęcie dzięki uprzejmości:Film Connection
Dział uchwytów rozszerzył się, dodając takie role, jak kluczowy uchwyt – który kieruje zespołem i ściśle współpracuje z kierownikiem i reżyserem – najlepszy chłopak – który zarządza personelem i zaopatrzeniem w sprzęt – Dolly Grip – który nadzoruje całą obsługę kamery oraz klasyczne uchwyty „młotkowe”, nazwane tak od młotków, które noszą przy zabezpieczaniu sprzętu na planie.
Wszystko w ramach jednego dnia pracy
Uchwyty współpracują z operatorem, aby wykonywać precyzyjne ruchy kamery, dzięki czemu ujęcia ukazują rytm narracji we właściwych momentach i wciągają widzów.
Podstawowymi narzędziami są wózki do kamer dostarczane przez takich producentów jak Chapman, Suter i Klockner. Uchwyt wózka obsługuje je pod kierunkiem operatora, często tworząc niestandardowe tory, aby zagwarantować stabilność podczas ujęć śledzących.
Zabytkowy dźwig Chapman użyty na planie Columbia Pictures ilustruje, jak chwyta dźwigi i wysięgniki z uprzężą, aby podnieść kąty kamery, dodając scenom dramatycznej szerokości.
Weźmy pod uwagę początek „W samo południe” (1952), w którym kamera cofa się od marszałka Willa Kane’a, ukazując zakurzone miasto. Ruch zamaszysty uzyskiwany za pomocą dźwigu nadaje ton napięciu filmu.
Wycinanie i kształtowanie światła
Wczesne kręcenie filmów w dużej mierze opierało się na naturalnym świetle, co wymagało uchwytów do transportu i ustawiania ciężkiego sprzętu w odległych lokalizacjach. Wraz z pojawieniem się oświetlenia studyjnego skupiono się na uchwytach, aby wspierać projektanta w tworzeniu wyrazistych, trójwymiarowych obrazów.
Obecnie uchwyty obsługują szereg narzędzi do sterowania oświetleniem — w tym flagi, siatki, żele dyfuzyjne i reflektory — w celu kształtowania światła i tworzenia nastroju. Współpracują z gafferami, aby przekształcić płaskie oświetlenie w stylizowane oświetlenie oparte na narracji.
Flagi i sieci
Flagi odcinają fragmenty wiązki światła, które w przeciwnym razie rozmyłyby pożądane cienie. Siatki modulują intensywność bez całkowitego blokowania źródła, umożliwiając subtelną kontrolę nad ekspozycją. Podstawki C zabezpieczają te narzędzia, umożliwiając precyzyjną regulację.
Rozpowszechnianie
Dyfuzja zmiękcza lub zmniejsza kontrast źródła światła. Uchwyty nakładają żel na światła za pomocą spinaczy do bielizny C-47 lub mocują panele dyfuzyjne z otwartą ramą na stojakach C, tworząc delikatniejszą jakość światła. Na miejscu duża dyfuzja znajdująca się nad głową – zwana „motylami” – wygładza ostre, bezpośrednie światło słoneczne.
Odblaski
Podczas gdy gaferzy zajmują się sprzętem elektrycznym, chwytnicy korzystają z reflektorów – często nazywanych „błyszczącymi tablicami” – aby przekierowywać naturalne światło. Wytrzymałe stojaki, przechowywane na wózku z uchwytem, podtrzymują te reflektory. Odblaskowe tkaniny, takie jak Griffolyn lub Ultrabounce, dodatkowo zwiększają odbicie światła i są montowane na ramach lub przenoszone z siatek studyjnych.
Dalsza specjalizacja
Chwyty coraz częściej specjalizują się w niestandardowych mocowaniach do sekwencji o dużej akcji. Współczesne filmy wymagają zestawów kamerowych w samochodach, motocyklach i łodziach, co wymaga tej samej pomysłowości, jaką kiedyś zabezpieczano kamery w pociągach.
Ujęcia z ruchu w pojazdach, w których kamera rejestruje kierowcę i pasażera w ruchu, zależą od profesjonalnie zaprojektowanych zestawów. Dostawcy tacy jak Modern Studio Equipment oferują zestawy montażowe do tych zastosowań.
Zasoby i edukacja
Ciekawi Cię kariera jako chwyt? Poniżej znajdują się najskuteczniejsze ścieżki zdobywania wiedzy i praktycznego doświadczenia.
Szkoły filmowe
Szkoły filmowe i programy certyfikatów oferują zorganizowane programy nauczania obejmujące obsługę kamery, montaż i oświetlenie. Stopień ten świadczy o zaangażowaniu i wyposaża aspirujących chwytów w sieci branżowe, krytykę i kontekst historyczny. Dla osób poszukujących mentoringu i rokowań zbiorowych dołączenie do związku takiego jak Międzynarodowe Stowarzyszenie Pracowników Teatrów i Studiów (I.A.T.S.E.) może być nieocenione.
Członkostwo w związku wymaga naliczonych godzin pracy kontraktowej i dobrej komunikacji z lokalnymi agentami handlowymi. Agenci ci często kierują stażystów do najlepszych chłopców i kierowników działów potrzebujących asystentów.
Opcje samodzielnej nauki
Magazyny branżowe, takie jak American Cinematographer, wydawane we współpracy z Gildią Operatorów, dostarczają wglądu w nowoczesne techniki. Klasyczne teksty, takie jak „The Grip Book” Michaela Uvy (obecnie w szóstym wydaniu) pozostają lekturą obowiązkową.
Wybitne chwyty i ich działanie
Wiele doświadczonych chwytów było mentorami dla pokoleń techników. Charles „Tom” Hinson, główny bohater filmu „Radioland Murders” Lucasfilm (1994), uczył podstawowych technik riggingu. Alan Rawlins (Wywiad z wampirem, 1994) i „Chunky” Huse, znany z precyzyjnego wykonania, ukształtowali wczesną karierę autora. Stuart Abrahams, Don Duffield („Sheena:Queen of the Jungle”, 1984) i Jim Kwiatkowski (Bad Boys II, 2003) są przykładem mistrzostwa technicznego, jakie wnosi do głośnych produkcji.
Mike Popovich, znany ze skomplikowanych zestawów dźwigów i balonów oświetleniowych z serii „Piraci”, prezentuje kreatywne możliwości pracy chwytem. Internetowa baza danych filmów zawiera szczegółowe informacje o nazwiskach tych specjalistów.
Uchwyt pozostanie
Uchwyty są niezbędne w branży filmowej, ponieważ blisko współpracują z operatorami i gafferami, aby stworzyć dynamiczny ruch kamery i wyraziste oświetlenie. Ich wiedza, kreatywność i zdolność adaptacji w dalszym ciągu ulepszają opowiadanie historii w każdym gatunku. Wraz z rozwojem technologii uchwyty pozostaną niezbędnymi elementami każdego zespołu produkcyjnego.