W skrócie
- Zasada 180 stopni to wytyczna mówiąca, że kamera powinna znajdować się za wyimaginowaną linią narysowaną pomiędzy postaciami.
- Zasada pomaga widzom śledzić akcję z jasnym zrozumieniem kierunku ekranu i położenia postaci.
- Osoby filmowe wykorzystują różne rodzaje ujęć i starannie skomponowane kąty, aby opisać akcję, przestrzegając zasady 180 stopni.
Nawet jeśli nikt nam tego wprost nie powiedział, wszyscy podświadomie znamy kilka zasad filmowania. Zasada 180 stopni jest jedną z nich.
Zasada 180 stopni uwzględnia fundamentalną relację publiczności w przedstawieniu teatralnym i odnosi ją do geografii planu filmowego. Tam kamera zastąpiła publiczność jako ogólny punkt widzenia, a pierwszy plan, środek i tło sceny wypierają cechy tradycyjnego teatru (proscenium) z dołu, z góry, z prawej i lewej strony sceny.
Rozbijmy to.
Definicja
Zasada 180 stopni, czyli linia reżysera, to wytyczna mówiąca, że kamera powinna pozostać za wyimaginowaną linią narysowaną pomiędzy postaciami.
Reguła 180 stopni pomaga określić relacje pomiędzy elementami kadru filmowego. Pozwala widzom śledzić akcję ze zrozumieniem kierunku ekranu. Pomaga wizualnie ustalić pozycję aktorów, miejsce, w którym patrzą i z kim rozmawiają.
Pomyśl o tym jak o wyimaginowanej granicy rozciągającej się przez zbiór. Dzieli świat publiczności na jedną stronę i świat performera na drugą. Ponadto kamera nie może nigdy ujawniać punktu widzenia inscenizowanej akcji, który naruszałby czwartą ścianę. Pomyśl o programie telewizyjnym nakręconym przed żywą publicznością. Publiczność nigdy nie widzi siebie podczas nagrania. Kamera zawsze pozostaje za linią wykonawców.
Podczas zdjęć głównych kręcimy do montażu, zawsze pamiętając o zasadzie 180 stopni. Aby zachować odpowiedni kierunek ekranu, nagrywamy tylko z jednej strony akcji.
Jak filmowcy wykorzystują kąt 180 stopni
Filmy i programy telewizyjne są zazwyczaj kręcone poza kolejnością. Jest wiele powodów, dla których lepiej jest kręcić sceny nie po kolei:pogoda, dostępność aktorów, dostęp do lokalizacji itp. Montażyści później łączą te projekty w procesie montażu. Aby zapewnić spójność, autorzy zdjęć stosują zasadę 180 stopni. Ustalenie relacji przestrzennej między wydajnością pomaga w przebiegu edycji. Robią to, używając różnych, starannie skomponowanych typów ujęć, aby opisać akcję.
Rzućmy okiem na kilka przykładów:
„Młodzice” (1955 – 1956)
Podczas kręcenia sceny do serialu telewizyjnego z lat 50. „The Honeymooners” Ralph wraca do domu, wchodzi do mieszkania, wita się z żoną Alice i rozpoczyna dialog. W tym przykładzie sceneria jest przedstawiana kamerom (czyli publiczności) w szerokim ujęciu. Ralph wchodzi i staje po lewej stronie kadru, podczas gdy Alice ustawia kamerę po prawej stronie. Podczas występu na żywo jest to jedyna relacja, jaką widzi publiczność. Jednak sceny telewizyjne zawierają wiele ujęć kamery. Jedna kamera porządkuje salę, a pozostałe obejmują każdego aktora podczas jego występu. W tym przykładzie obraz lewej kamery podąża za Alicją, a obraz prawej kamery podąża za Ralphem. Są to tak zwane kąty natarcia. Później kąty te są wycinane razem z ujęciem początkowym, aby utworzyć edycję liniową. Gdy montażysta przechodzi od wiersza do wiersza, ustalona relacja pozostaje dla widza nienaruszona.
„Wielki Short” (2008)
W scenie, w której Jared Vennett i jego zespół spotykają się z Markiem Baumem i jego partnerami finansowymi, aby omówić bańkę na rynku nieruchomości mieszkaniowych z 2007 roku i koncepcję zamiany domyślnego kredytu hipotecznego, reżyser filmu Adam McKay kieruje się zasadą 180 stopni.
Jared zostaje uchwycony przez kamerę po lewej stronie i pozostaje tam przez całą prezentację. Mark i jego zespół są nagrywani odpowiednią kamerą, niezależnie od tego, kto mówi w scenie. Pomaga to odbiorcom śledzić rozmowę.
W całej scenie linia reżysera wyznacza granicę między światem aktora a światem widza. Sytuacja może się skomplikować, jeśli aktorzy zmienią pozycje w scenie. Jeśli aktor przekroczy kadr, może to pozwolić na nową orientację linii 180 stopni. Kiedy tak się dzieje, aktor przekracza obiektyw, dając nam nowe spojrzenie na świat i inne tło.
Scena rozpoczyna się, gdy Jared wygląda przez okno biura. Kamera kadruje go w lewo, podczas gdy on patrzy w prawo. Znajduje się niedaleko prawej strony pomieszczenia. Zanim dialog będzie kontynuowany, Jared przechodzi przez obiektyw i kieruje się na scenę po prawej stronie – na nowym tle. Marek wchodzi w kadr z prawej strony. Patrzy na Jareda, który przechodzi przez kamerę, aby dostać się do lewego kadru. To zmienia linię o 180 stopni i pomaga w sensownym przeformułowaniu ujęcia z myślą o widzach.
W złożonej scenie, w której rzucane są na publiczność terminy i analogie, kamera przestrzega 180-stopniowej linii reżysera, nigdy nie przechodząc na drugi koniec stołu. Kamera trzyma Jareda mocno w lewym kadrze, podczas gdy Mark zajmuje prawy kadr, zakotwiczając geografię sceny.
Zasady te można zastosować do każdej wymiany pomiędzy dwoma lub większą liczbą postaci. Najpierw ustal, kim są główni mówcy i ustal ich położenie względem kamery. Następnie uważaj, aby nigdy nie przekroczyć niechcący niewidzialnej granicy między aktorami a publicznością.
W ciągu ostatnich dziesięcioleci nasz język wizualny stał się bardziej wyrafinowany. We współczesnych scenariuszach filmowcy wykorzystują wiele ujęć kamery i zbliżeń. Bardziej niż kiedykolwiek należy zachować właściwą geografię, stosując zasadę 180 stopni, aby mieć pewność, że widzowie zachowają zmysł wzroku umożliwiający dialog lub przebieg akcji.
Jak zatem filmowcy mogą zapewnić przestrzeganie zasady 180 stopni? Wielu podąża za scenorysami. Użycie scenorysów może pomóc w projektowaniu ujęć w scenach obejmujących różne rozmiary ujęć i kompozycję.
Czy potrafisz naprawić naruszenia zasad o 180 stopni?
Pomimo naszych największych wysiłków, wypadki się zdarzają. W ferworze kręcenia fragment relacji może zostać błędnie nagrany poprzez „przeskoczenie linii”. Jeśli ponowne nakręcenie filmu nie jest możliwe, masz dwie możliwości:zostaw to lub spróbuj naprawić to w postprodukcji. Czasami obraźliwy klip pozostaje niezauważony, ale jest to ryzykowna opcja. Obraźliwe klipy mogą się wyróżniać jak obolałe kciuki. W takim przypadku możesz spróbować odwrócić klip, jeśli nie ma widocznego tekstu. Jednakże oświetlenie może ujawnić wskazówki, że obraz jest odwrócony. Gafferzy często kierują się zasadą 180 stopni podczas ustalania oświetlenia.
Czy można złamać tę zasadę?
Czy zdarza się, że przekroczenie linii jest wskazane? Tylko Ty możesz podjąć taką decyzję. Ostatecznie zasada 180 stopni to jedynie wytyczna.
W „Lśnieniu” (1980) reżyser Stanley Kubrick chętnie łamie zasadę 180 stopni. W omawianej scenie bohater filmu Jack rozmawia z dozorcą hotelu Overlook, Gradym. Widzowie zastanawiają się, czy Jack rozmawia z prawdziwą postacią, czy z duchem, czy też cała rozmowa toczy się w jego głowie. Kubrick zestawia Jacka z mrożącym krew w żyłach Gradym – po obu stronach rozmowy – sugeruje, że Grady jest fizyczną manifestacją psychiki Jacka.
Rysowanie linii
Zasada 180 stopni jest czymś, co wszyscy rozumiemy podświadomie. Chociaż Twoi odbiorcy mogą nie znać tej zasady, z pewnością potrafią rozpoznać, kiedy coś jest nie tak. Mogą nie wiedzieć dokładnie co, ale zauważą, gdy nie będzie przestrzegana zasada 180 stopni. Rozpoznanie, co to jest i bycie tego świadomym, uchroni Cię przed popełnieniem prostego błędu, który zaintrygowałby i zaniepokoił odbiorców. Dodaj go do swojego słownika wizualnego i uważaj, kiedy jest używany w filmach i telewizji.
Redaktorzy współpracujący z tym artykułem to:Michael Walsh i Kyle Cassidy