Każdego dnia w telewizji iw filmach widzimy konwencje montażu, które opierają się na ciężkiej pracy i geniuszu tych, którzy byli wcześniej. Jednak rozbicie edycji na części składowe i ustalenie, jak one działają, może być bardzo trudne. Chociaż widzimy go tak dużo, nie zauważamy wiele. Dobry montaż jest w większości niewidoczny. Dobry edytor może przenieść publiczność z punktu A do punktu B, a kiedy to się skończy, nie będziemy pamiętać, jak tam dotarliśmy – tylko, że wyglądało to bezproblemowo.
Potężna technika
Jedną z potężnych konwencji edycji jest cięcie na akcję, co jest sposobem na zachowanie ciągłości i połączenie cięć. Pomaga sprawić, że cięcia będą niewidoczne i przyciągnie widzów do Twojej historii. Czasami nazywany cięciem w ruchu, jest to bardzo przydatny sposób na przechodzenie między ujęciami, zwłaszcza ujęciami, które w innym przypadku mogą nie mieć nic, co by ich ze sobą łączyło. Jednym z typowych przykładów jest osoba podchodząca do drzwi i sięgająca po klamkę. Gdy tylko jego dłoń dotknie klamki, jest idealną okazją, aby przejść do ujęcia drzwi otwierających się z drugiej strony. Drugi strzał powinien mieć równoważny poziom akcji z pierwszym. Ruch przenosi nas z jednego obrazu na drugi.
Bardzo często w kręceniu filmów możemy kręcić plenery i wnętrza w różne dni, a miejsca mogą być od siebie oddalone. Bez akcji łączącej oba ujęcia nie mamy żadnych wskazówek, które mówią nam, że drzwi zewnętrzne są takie same jak drzwi wewnętrzne, a nie wnętrze innego domu. Akcja rozciągająca się na dwa lub więcej ujęć staje się ciągłością, która przenosi widza od jednego ujęcia do następnego. Mówi nam, że drzwi otwierające się od wewnątrz to te same, które właśnie widzieliśmy na zewnątrz, nawet jeśli nie są to w rzeczywistości te same drzwi. Dłoń sięgająca po klamkę, by otworzyć drzwi, to pierwsza część historii. Prowadzi do drzwi otwieranych od wewnątrz, co stanowi drugą część historii. Cięcie w miejscu działania, gdy wszystko jest w ruchu, sprawia, że edycja jest płynna i mniej zauważalna.
Jak to działa?
Nasze oczy przyciągają rzeczy, które się poruszają. Jest biologiczny – nic na to nie poradzimy. Podczas edycji możemy wykorzystać tę naturalną uwagę do zatuszowania edycji – aby wszystko wyglądało jak jedno ciągłe ujęcie, nawet jeśli kąt kamery się zmienia, od szerokiego do zbliżenia, do średniego ujęcia itp. Jeden przykład, że widzisz wszystkie czas to cięcie na głowie. Postać odwraca głowę i ogląda się przez ramię. Jeśli wykonasz cięcie podczas tego obrotu głową, od długiego ujęcia do zbliżenia i dopasujesz akcję tak, aby nie wyglądało na to, że ona dwukrotnie odwróci głowę, przejście od szerokiego do ciasnego będzie niewidoczne.
Ważne jest, aby wybrać miejsce w akcji, które połączy te dwa ujęcia – jak w naszym przykładzie sięgania po klamkę. Wyobraź sobie scenę o piłce nożnej:oczywiste cięcia będą miały miejsce, gdy zawodnik łapie piłkę, gdy rozgrywający rzuca ją, gdy odbierający ją łapie i gdy obrońca atakuje odbierającego. Nie oznacza to, że musisz tam ciąć, ale są to naturalne miejsca do zmiany kątów kamery.
Nie ulegaj pokusie, by czekać na przerwę, a następnie ciąć, chyba że masz dobry powód. Czekanie na pauzę spowolni tempo. Czasami jest to konieczne, ale w większości przypadków przerywaj akcję, gdy to się dzieje. Jeśli zwrócisz uwagę podczas oglądania filmów i telewizji, tak jak powinieneś, zauważysz, że redaktorzy mają tendencję do skracania pierwszej trzeciej akcji – jednej trzeciej przejścia przez snap lub podanie. Reszta akcji będzie kontynuowana w następnym ujęciu. Ponownie, nie zapomnij dopasować akcji, w przeciwnym razie zacina się ruch, który obudzi widzów jak wiadro z zimną wodą.
Dopasowanie akcji jest częścią tego, co nazywamy klasycznym krojem – tak zwanych zasad montażu, w większości wymyślonych przez D.W. Griffith na początku XX wieku i nadal używany do dziś. Oznacza to, że kiedy tniesz między ujęciami akcji, wszystkie poruszające się rzeczy (ręce, głowy itp.) muszą znajdować się w tym samym miejscu na końcu jednego cięcia i na początku następnego ujęcia.
Cięcie na działania do podróży w czasie
Możesz także użyć przycinania akcji, aby przenieść widza w czasie. Wyobraź sobie ojca rzucającego piłką baseballową do syna. Ojciec podkręca się i rzuca piłkę baseballową, ale zamiast oczekiwanego 9-letniego łapacza, widz widzi 25-latka w mundurze ligi głównej na wielkim stadionie wypełnionym ludźmi.
Mężczyzna jadący na rowerze po wiejskiej drodze może myśleć o swoim pierwszym rowerze. Możesz pokazać klip mężczyzny na jego rowerze, gdy wyjeżdża ze sceny, a następny klip pokazuje dziecko na rowerze wjeżdżające na scenę od lewej. Możesz też pokazać szerokie ujęcie mężczyzny na rowerze, a następnie przejść na zbliżenie przedniego koła jego roweru, gdy jedzie on swoją ścieżką. Rozpuść się w zbliżeniu opony chłopca, a następnie wykonaj szerokie ujęcie chłopca.
Ciągłość akcji – czy to boisko, potem zaczep, czy zbliżenie koła roweru i opony dziecka – mówi nam „to ta sama osoba”. Ten mężczyzna jest dorosłym chłopcem, wszystko o czym mówię w sekundę, bez potrzeby eksponowania.
Wniosek
Nawet jeśli nie ograniczasz dynamicznej akcji meczu piłki nożnej, codzienne sytuacje są pełne ruchu – ludzie siadają, obracają się, otwierają piekarnik, przechodzą przez drzwi, zamykają drzwi samochodu, podnoszą serwetkę. To wszystko działanie, a każdy daje możliwość wykonywania naturalnych, bezproblemowych i niewidocznych cięć. Sama akcja jest wehikułem podtrzymującym ciągłość pomiędzy ujęciami. Dodaj to do swojego zestawu narzędzi i używaj go mądrze.
Twoim zadaniem domowym, jak zawsze, jest wskazanie na ekran telewizora i krzyknięcie:„Spójrz! Cięcie w akcji!” kiedy widzisz przykłady. Twoi przyjaciele i rodzina docenią to.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.