Teoria kolorów może nadać widzowi ton i nastrój za pomocą manipulacji kolorami w fazie przedprodukcyjnej, zdjęciowej i post. Ale czym właściwie jest teoria kolorów?
Teoria koloru to wytłumaczalne zjawisko, które pojawiło się w okresie renesansu u malarzy. Chociaż przypisano podstawowe atrybuty kolorów, minęło kilka stuleci, zanim Albert H. Munsell stworzył trójwymiarowy system kolorów, który skupiał się na odcieniu, jasności i barwie. System ten, opracowany na początku XX wieku, stał się wysoce precyzyjny i naukowy. Patrząc na jego pracę i jej ewolucję, a także jej zastosowania, z łatwością zrozumiesz podstawowe podstawy teorii kolorów.
Może to być trudne do wyobrażenia, ale nie ma dwóch osób, które postrzegają kolory dokładnie tak samo. Dzieje się tak, ponieważ nie wszyscy ludzie są z natury zbudowani tak samo. Według badań naukowych 11% światowej populacji jest częściowo daltonistami, a 0,5% prawie lub całkowicie daltonistami. Subtelne różnice w kolorze są często trudne do zauważenia przez ludzi. W rezultacie nie wszystkie kombinacje kolorów, a nawet kolory będą wizualnie atrakcyjne dla wszystkich.
W tradycyjnej teorii kolorów, systemie kolorów używanym przez Munsella przed wynalezieniem telewizji kolorowej i druku cyfrowego, kolory podstawowe to czerwony, żółty i niebieski (RYB). Wraz z pojawieniem się telewizji kolorowej inżynierowie opracowali nowy system wykorzystujący kolory czerwony, zielony i niebieski (RGB). W druku jest to cyjan, żółty, magenta i klucz (CYMK), gdzie klucz, zwykle czarny, technicznie nie jest kolorem, ale neutralnym. Artyści i projektanci szeroko korzystają z systemu RYB Munsella. RGB nigdy nie dostosowało formalnego systemu do teorii kolorów. Jednak poniżej” używamy kilku przykładów RGB.
Podstawowa teoria kolorów
W większości używanych obecnie systemów kolorystycznych istnieją trzy kolory podstawowe, trzy kolory drugorzędne i sześć kolorów trzeciorzędnych. Ideą kolorów podstawowych jest to, że możesz mieszać te trzy kolory, aby uzyskać wszystkie inne kolory. Świetnym i płynnym sposobem, aby to zobaczyć, jest zabawa z suwakami RGB w programie Adobe Photoshop.
Oto krótki podział:
Tradycyjny system kolorów (Munsell)
Kolory podstawowe: czerwony, żółty, niebieski
Kolory dodatkowe: zielony, pomarańczowy, fioletowy
Kolory trzeciorzędne: żółto-pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy, czerwono-fioletowy, niebiesko-fioletowy, niebiesko-zielony, żółto-zielony
System kolorów RGB
Kolory podstawowe: czerwony, zielony, niebieski
Kolory dodatkowe: cyjan, żółty, magenta
Kolory trzeciorzędne: czerwono-żółty, zielono-żółty, zielono-błękitny, niebiesko-błękitny, niebiesko-purpurowy, czerwono-purpurowy
Przestrzeń kolorów druku CYMK
Kolory podstawowe: cyjan, żółty, magenta, czarny
Kolory dodatkowe: czerwony, zielony, niebieski
Kolory trzeciorzędne: czerwono-żółty, zielono-żółty, zielono-błękitny, niebiesko-błękitny, niebiesko-purpurowy, czerwono-purpurowy
Warto zauważyć, że nikt tak naprawdę nie wykorzystuje przestrzeni barw CYMK do celów projektowych. Proces drukowania wykorzystuje CMYK, podczas gdy projektanci korzystają z tradycyjnej teorii kolorów Munsella.
Kolory można podzielić na ciepłe i chłodne. Chłodniejsze kolory często schodzą na dalszy plan i zazwyczaj interpretujemy je jako łagodne lub spokojne. Ciepłe kolory wyskakują i wyskakują na pierwszy plan, a my często interpretujemy je jako głośne lub szalone. W oświetleniu mogą wzmacniać relacje przestrzenne i zwracać uwagę na określone obszary. W połączeniu strategicznie z wartością, lekkością koloru, możesz stworzyć obraz, który naprawdę się wyróżnia.
Kolor dopełniający
Kolory dopełniające to zestawy kolorów, które po połączeniu mogą posłużyć do uzyskania szarości. Biel, czerń i szarość to właściwie brak zarówno odcienia, jak i nasycenia. Barwa to kolor, a nasycenie to intensywność koloru. Kolory dopełniające są ważne, ponieważ są niezwykle atrakcyjne wizualnie. Możesz określić, które kolory się uzupełniają, rysując linię prostą na kole kolorów, przechodzącą z jednego koloru do drugiego. Mimo to w systemie Munsella są trzy pary kolorów, które najlepiej się uzupełniają:czerwono-zielony, pomarańczowo-niebieski, żółto-fioletowy. W systemie RGB masz czerwono-cyjan, zielono-magenta i niebiesko-żółty.
Chociaż kolory uzupełniające są najbardziej atrakcyjne wizualnie, istnieją inne opcje kolorystyczne. Kolory triady to kolory, które są równomiernie rozmieszczone na kole kolorów. Mogą być używane jako para, jak żółto-czerwona lub jako grupa, jak żółto-czerwono-niebieska. Te kolory dobrze ze sobą współgrają. Kolory analogiczne to trzy kolory, które leżą obok siebie na kole kolorów. Na przykład żółty, pomarańczowy i czerwony to kombinacje kolorów, które często są dla nas atrakcyjne wizualnie.
Wykorzystanie teorii kolorów w filmie
Przed pojawieniem się taśmy barwnej filmowcy barwili film, aby nadać całej sekcji pewien klimat. Niebieski stał się synonimem nocy. Nawet dzisiaj noc jest często fotografowana z głębokimi niebieskimi wypełnieniami, które nadają cieniom ciemnoniebieski odcień zamiast czerni.
Hugo
„Hugo” Martina Scorsese jest dobrym przykładem nowoczesnego filmu, w którym nocą jest błękit. Kiedy DW Griffith kręcił „Narodziny narodu”, użył kilku odcieni na naświetlonej taśmie filmowej. Proces ten był pracochłonny i kosztowny, a wynalezienie i udoskonalenie taśmy barwnej wymagałoby od filmowców aktywnego zastosowania teorii koloru do tworzenia większej ilości prac artystycznych.
Rio Bravo
Jeśli spojrzysz na Johna Wayne'a w filmie „Rio Bravo”, zauważysz, że nosi niebieską koszulę z czerwono-brązową kamizelką. Jego kapelusz, zakurzony żółty, pasuje do pozostałych dwóch kolorów w jego stroju. Jest jedyną postacią w filmie, która nosi wszystkie trzy podstawowe kolory. To sprawia, że wyróżnia się bardziej i daje nam, widzowi, naturalne i podświadome przyciąganie do niego, gdy jest na ekranie.
Spiderman
Aby odnieść się do nowszego filmu, możesz spojrzeć na pierwszy film Sama Raimiego „Spiderman”. Czerwono-niebieski garnitur Spidermana zdecydowanie wyróżnia się na tle bursztynowych budynków i ciepłych żółtych akcentów. Nawet chmury na niebie mają żółty połysk. To sprawia, że nasz już żywy bohater wydaje się być jedyną rzeczą na ekranie.
Titanic
Innym świetnym przykładem teorii koloru zarówno w scenografii, jak i kinematografii jest „Titanic” Jamesa Camerona. Zatonięcie ma miejsce w noc z błękitną obsadą. Złote światła statku przyciągają do niego wzrok i wyróżniają go z tła. Oczywiście prawdziwa magia „Titanica” polega na tym, że wykorzystuje oba modele teorii kolorów (RYB i RGB) jednocześnie. W romantycznych sekwencjach użyto koloru niebieskiego i pomarańczowego, podczas gdy tonąca łódź używa koloru niebieskiego i żółtego.
Spójrz na najbardziej kultowy obraz z „Titanica” z Kate Winslet i Leonardo DiCaprio na dziobie statku. Kate Winslet ma na sobie ciemnoniebieską sukienkę z białym stanikiem. Pod wpływem oświetlenia zmienia kolor na pomarańczowy, co jeszcze bardziej wyróżnia ją na rozmytym niebieskim tle wody. Kate Winslet jest oświetlona pomarańczowo-czerwonym światłem, które staje się bardziej intensywne przez cały film, gdy jej postać bardziej się zakochuje. Pomarańczowe światło nie jest przypadkowe — uzupełnia niebiesko-zielony, naturalny kolor oczu Winsleta.
Kubrick i kolor
Stanley Kubrick zaczął robić filmy w latach pięćdziesiątych; jego wczesne filmy były czarno-białe, ponieważ w tamtym czasie taśma filmowa była bardzo droga i wykorzystywana tylko w wysokobudżetowych filmach z wielkimi gwiazdami. Jego pierwszy film fabularny w technikolorze „Sparticus” (1960) był obszernie naszkicowany, a nawet przeszedł te same rygorystyczne testy kolorystyczne, które Walt Disney stosował we wszystkich swoich filmach fabularnych, odkąd Kubrick miał obsesję na punkcie koloru. Z powodu kłótni z aktorem Kirkiem Douglasem Kubrick odmówił współpracy z gwiazdami, co spowodowało, że nie pracował w kolorze przez prawie osiem lat.
Kubrick powrócił do taśmy barwnej do swojego arcydzieła „2001:Odyseja kosmiczna”. W scenie w sali komputerowej Hal 9000 Kubrick inscenizuje aktora Keira Duleę (dr Dave Bowman) w złowrogo czerwonej sali. Kubrick oświetlił twarz aktora niebiesko-zielonym światłem. To naturalnie przyciąga wzrok do jego twarzy. Przełomowy film Kubricka miałby duży wpływ na wykorzystanie teorii koloru w gatunku science fiction.
Kubrick uważał, że najpotężniejszym kolorem jest czerwony i używał czerwieni jako sposobu na podkreślenie postaci i działań. Kiedy Kubrick poszedł kręcić „Barry Lyndon”, studiował renesansową teorię kolorów i mocno włączył ją do swojego artystycznego kierunku; jednak jego najlepszym i najbardziej pomijanym zastosowaniem koloru jest „Lśnienie”. Dwie dziewczyny ubrane na niebiesko stoją w żółtym korytarzu. Sekundę później są umazane czerwoną krwią. Podświadome użycie koloru sprawiło, że obraz był tak atrakcyjny, że nie chcieliśmy odwracać wzroku. W rezultacie obraz utknął na zawsze w naszych głowach, tak jak chciał tego Kubrick.
Teoria kolorów w grafice
Teoria kolorów, jak ma to zastosowanie do grafiki, może stać się znacznie trudniejsza. Podczas gdy kolor w filmie często musi być subtelny, grafika niekoniecznie taka jest. Zielony i czerwony są używane w prawie każdej reklamie świątecznej w Stanach Zjednoczonych. Właściwie zielony i czerwony są używane razem tak często, że artyści zajmujący się grafiką ruchową są uczeni unikania używania tych dwóch kolorów w projektowaniu. Jednak szeroko stosowane są inne kolory uzupełniające i bardzo nasycone. Zabawnym i często ciekawym wyzwaniem jest znalezienie popularnej marki, która nie używa koloru czerwonego, żółtego, zielonego czy niebieskiego w maksymalnym odcieniu.
Znaczenie kolorów
Kolory nie mają ostatecznego znaczenia międzynarodowego. Zamiast tego kolory są z natury przypisywane przez kultury. W Stanach Zjednoczonych często czerwień kojarzy nam się ze złem lub złoczyńcami. Historyczna podstawa tego jest zaskakująca.
Większość wrogów Ameryki używała czerwieni w swoich mundurach lub flagach. Przykładami tego są:brytyjskie czerwone płaszcze, niemiecka pierwsza wojna światowa (flaga:czerwone pole z czarnym żelaznym krzyżem), nazistowska (flaga:swastyka na czerwonym polu), japońska druga wojna światowa (flaga:białe pole z czerwonym wschodzącym słońcem). Nawet w polityce wpływ ten jest postrzegany jako odnoszący się do komunizmu w USA jako „Czerwona panika”. Nic więc dziwnego, że złoczyńcy w amerykańskim kinie często noszą czerwień. Dracula jest często przedstawiany jako ubrany w czarną pelerynę z czerwoną podszewką lub ciemnoczerwony garnitur. Darth Vader dzierży czerwony miecz świetlny. Hal 9000 obserwował cię przez czarne kółko z czerwoną soczewką. W większości krajów wschodnich, takich jak Chiny, kolor czerwony ma zupełnie inne znaczenie. Podczas wybierania kolorów ważne jest, aby pamiętać o kulturze lub pochodzeniu docelowych odbiorców.
Kolorom można również nadać znaczenie. W „trylogii Matrix” oświetlenie dwoma różnymi kolorami pomaga zilustrować różnice między dwoma światami:zielonym dla Matrix (świata stworzonego przez komputer) i niebieskim dla świata rzeczywistego. Ponieważ zielony nie jest naturalnym kolorem światła, podświadomie wzmacnia nienaturalność Matrixa. Dzięki zastosowaniu zielonej grafiki komputerowej, zielony odcień staje się synonimem Matrycy.
Zastosowanie teorii kolorów do codziennego wideo i fotografii
Często kręcąc cyfrowo, nie masz budżetu na dużą hollywoodzką produkcję. Wymiana dolarów na kontrolę może nadal działać na Twoją korzyść, ponieważ zapewnia większą swobodę artystyczną. Pomyśl o każdej produkcji jako o okazji do zastosowania umiejętności związanych z teorią kolorów. W preprodukcji możesz wybrać garderobę i tła, które się uzupełniają. Możesz inscenizować ludzi na tle tła, które pasuje do ich odcienia skóry lub tego, co noszą. W poście możesz zmienić nasycenie niektórych kolorów, aby wzmocnić komplementarne relacje kolorów. Możesz wykorzystać teorię kolorów w swojej ruchomej grafice, aby stworzyć przyciągające wzrok efekty wizualne. Formułując spójne użycie koloru w swoich projektach, możesz dodać znaczenie i wiele więcej do swoich produkcji.
Wéland Bourne jest wielokrotnie nagradzanym filmowcem, a także grafiką VFX i ruchu.