Jeśli masz szczęście, że masz w zespole specjalistów od dźwięku, upewnij się, że są zadowoleni. Oto jak przygotować pliki i wyraźnie się komunikować.
Jest wielu producentów wideo przyzwyczajonych do robienia tego wszystkiego — od filmowania, przez edycję, po miksowanie i mastering. I chociaż dla kreatywnego profesjonalisty ważne jest, aby zachować szeroki zakres umiejętności, w byciu częścią zespołu jest pewna magia.
Kiedy zespół współpracowników o wyspecjalizowanych talentach, rolach i obowiązkach łączy się, aby osiągnąć wspólny cel, wyniki mogą być ekscytujące, a projekty z większym prawdopodobieństwem osiągną ten nieuchwytny „następny poziom”. I dlatego ważne jest, aby być prawdziwym graczem zespołowym.
Spędziłem lata pracując z własną ekipą kreatywną jako montażysta wideo, więc wiele się nauczyłem o komunikacji i współpracy. Być może jedną z najważniejszych rzeczy, których się nauczyłem, było przekazywanie dobrych materiałów audio. Ostatnią rzeczą, jakiej chce lub potrzebuje Twój zespół audio, jest bałagan do uporządkowania — to po prostu nie jest ich praca.
Jeśli chcesz być dobrym kolegą — i wykonywać najlepszą możliwą pracę — najlepiej jest pamiętać o potoku i jego działaniu. Oto kilka sprawdzonych metod przekazywania uporządkowanych materiałów audio wysokiej jakości.
Komunikacja
Ustal jasne oczekiwania i posłuchaj, co ma do powiedzenia Twój ekspert od dźwięku, zwłaszcza jeśli chodzi o terminy. Gotowy dźwięk zbliża się do końca potoku. Jeśli cały zespół zostanie w tyle, nieuchronnie spadnie to na zespół audio, aby nadrobić ten luz. Nie pozwól, aby tak się stało.
Przygotuj plan przed rozpoczęciem pracy i przekaż go swojemu profesjonaliście audio. Nigdy nie rozpoczynaj projektu, zanim nie wiesz, z kim będziesz pracować i czego będą od Ciebie potrzebować.
Rozpocznij od wyjaśnienia celu projektu — opisz przesłanie, wyjaśnij, gdzie będzie mieszkać wideo i daj pomysł na to, kim będą docelowi odbiorcy. Projekt może być twoją wizją, ale profesjonalista z wieloletnim doświadczeniem w miksowaniu, inżynierii i projektowaniu dźwięku będzie miał spostrzeżenia, o których nie pomyślałeś.
Po przypięciu planu i osi czasu poproś o specyfikacje. Przekazanie pakietu plików WAV lub OMF może wydawać się dość proste, ale twój kolega audio zna specyfikacje, których potrzebuje, aby wykonać najlepszą pracę. Pamiętaj o ustawieniach eksportu i nigdy nie bierz za pewnik, że Twój kolega z drużyny „zatroszczy się o to”.
Organizacja projektu
W ramach własnego projektu edycji pomocne jest utrzymywanie porządku, szczególnie jeśli przekazujesz OMF. Trzymaj klipy, które są do siebie podobne. Jeśli niektóre klipy pochodzą z tego samego źródła dźwięku, zachowaj je na tej samej jednej lub dwóch ścieżkach. Używaj dobrych konwencji nazewnictwa, które są zgodne ze schematem organizacyjnym Twojego zespołu.
W razie wątpliwości cofnij się. Jeśli Twoja organizacja wygląda na bałagan, będzie to czysty chaos dla Twojego współpracownika. Posprzątaj.
Daj czyste materiały
Zawsze oddawaj materiały audio, które są tak samo czyste jak te, z którymi pracowałeś. Nie przekazuj zapieczonych efektów dźwiękowych i oczekuj, że twój ekspert to naprawi, chyba że twój kolega wyraźnie powie inaczej (zależy to od tego, jak przydatne są efekty dźwiękowe w twoim NLE).
Jeśli chodzi o miksowanie, niektórzy profesjonaliści audio będą chcieli surowego przejścia od swojego edytora, podczas gdy inni będą chcieli źródła dźwięku takiego, jaki jest. Po prostu zapytaj, czego potrzebują i pracuj zgodnie z nimi (ponownie, komunikacja jest kluczowa).
Jeśli dostarczasz OMF, pamiętaj o rozsądnych uchwytach. Jeśli są za krótkie, nie zapewnią dużej użyteczności. Jeśli będą zbyt długie, obciążysz ich niepotrzebnie dużym plikiem.
Poznaj podstawy
Audio może nie jest twoją mocną stroną, ale zrozumienie podstaw technicznych przyniesie wiele. Spędziłem lata pracując jako doskonale skuteczny redaktor, ale do dziś mam wiele technicznych słabych punktów.
Bądź świadomy swojego zrozumienia i zawsze ucz się. Jest to szczególnie pomocne, jeśli chodzi o słownictwo związane z utworami dźwiękowymi. Poznaj różnice między mieszaniem i mastering , a także mechanika głębokości bitowej i częstotliwość próbkowania .
Szczególnie nauczyłem się, że najlepiej jest wyjaśnić różnicę między głośnością i dostrzegana głośność — możesz pomyśleć, że chcesz „podnieść głośność”, ale Twój dźwięk może wymagać odrobiny masteringu i może trochę kompresji. Kiedy mówisz tym samym językiem, co twój kolega, nic nie ginie w tłumaczeniu.
W branży, która rośnie w siłę, posiadanie wyspecjalizowanego zespołu może być rzadkim klejnotem. Nigdy nie bierz tego za pewne. Zaufaj współpracownikom, szanuj ich czas i doceniaj ich wiedzę fachową. W ten sposób uzyskasz najlepszą pracę, ręce w dół.
Praca zespołowa sprawia, że marzenie działa. Popraw sposób współpracy! Te zasoby mogą pomóc:
- Jak twórcy korzystają z aplikacji do współpracy wideo podczas blokady
- Jak założyć firmę produkcyjną w latach 2020
- Poznaj ekipę kreatywną kanału YouTube Kevina Jamesa
- Ustanawianie i utrzymywanie hierarchii na planie filmowym lub wideo
- 4 wskazówki dotyczące lepszej organizacji i konwencji nazewnictwa plików