Oto szybkie zanurzenie się w świat nagrywania dźwięku, aby pomóc przyszłym inżynierom dźwięku oszczędzić bólu głowy.
Każdy dział ma swój własny język, terminy i niepisane zasady w zakresie swojej specjalizacji. Dźwięk nie jest wyjątkiem. To może być trochę trudne, aby uzyskać płynność i zrozumieć, z czym wiąże się produkcja dźwięku. Tutaj szybko zagłębimy się w świat audio i, miejmy nadzieję, oszczędzimy przyszłym inżynierom dźwięku trochę bólu głowy.
Uzyskaj dobry dźwięk w lokalizacji
Klasyczne powiedzenie – „Naprawimy to post” – jest często przypisywane przestrzeni audio. Prawda jest taka, jak w przypadku większości rzeczy, naprawienie tego w poście jest o wiele trudniejsze niż zrobienie tego dobrze za pierwszym razem. Ponadto dźwięk może być najtrudniejszą rzeczą do skutecznego poprawienia w poście. Jeśli masz błąd w ujęciu, możesz wyciąć, przyciąć, a nawet po prostu całkowicie usunąć błąd za pomocą jakiejś fantazyjnej magii After Effects.
Może tak nie być w przypadku załamania dźwięku. Nie można przyciąć nagrania audio ani rotoskopowo wydobyć klimatyzacji szumiącej w tle.
Inżynier dźwięku w lokalizacji będzie miał uszy dostrojone do słuchania wszystkiego, co mogłoby zrujnować dźwięk. Czasami może to utrudnić strzelanie, gdy czekasz, aż przejedzie karetka lub pies z sąsiedztwa przestanie szczekać, ale uważaj, aby nie zastrzelić posłańca. Jestem prawie pewien, że rejestrator lokalizacji nie próbuje celowo wstrzymać następnego ujęcia. Przyznaję, że jestem winny tego, że mówię:„Po prostu spróbujmy, a będę się tym martwić, kiedy zabiorę się do montażu” lub „I tak będzie pod tym muzyka, na pewno nie być w stanie powiedzieć”, tylko po to, aby spędzić godziny na przerabianiu ujęcia, aby później brzmiało dobrze.
Podczas gdy te konkretne wydarzenia pójdą ze mną do grobu, jeśli mój inżynier dźwięku był tego świadomy, jestem pewien, że dałby mi wielkie stare „Mówiłem ci to…”
Wreszcie, gdy najgorsze stanie się najgorsze, może być konieczne sprowadzenie aktorów lub talentów z powrotem do ADR (automatyczna wymiana dialogu). To tutaj wprowadzasz talent do ponownego nagrania ich linii i studio, aby zsynchronizować się ze słowami, które wypowiedzieli w ujęciu. Chociaż ADR zdecydowanie ma swój czas i miejsce, korzystanie z ADR w celu rozwiązania problemu może być kosztowne i wypróbować swoją cierpliwość. Zrób to osobiście i eliminuj problemy z ADR.
Projektowanie dźwięku może ulepszyć Twój projekt
Audio Design może być czasem refleksją, zwłaszcza jeśli chodzi o scenografię, oświetlenie i zdjęcia. Jednak, podobnie jak inne, bardziej efektowne działy, audio może być samodzielną formą sztuki i jest równie ważne. Dźwięk jest często tym tajnym składnikiem, którego nie do końca zauważasz, ale kiedy go brakuje, nic nie wydaje się właściwe. Wyobraź sobie przerażający film bez brzęczących dźwięków i skrzypiących podłóg albo film science-fiction bez wyraźnych efektów laserowych i bip-boopów.
Posiadanie odpowiednich pomysłów na to, jak będzie brzmiał Twój projekt, może przenieść go na wyższy poziom pod względem jakości. Brak pomysłu na to, jak dźwięki powinny działać, może również zepsuć Twój projekt.
Daj swojej osobie zajmującej się dźwiękiem możliwość wniesienia kreatywnego wkładu w to, jak ich zdaniem rzeczy powinny brzmieć, jakich dźwięków użyć i jak nagrać projekt. Jestem pewien, że chcieliby dać swój kreatywny wgląd i wcielić w życie swoje pomysły. Możesz być mile zaskoczony, jak prawdziwy profesjonalista audio podchodzi do tematu lub nadaje nowe życie Twoim pomysłom.
Różne aplikacje wymagają różnych mikrofonów
Jeśli wiesz, jak działają kamery i obiektywy, idealną analogią byłoby porównanie w podobny sposób rejestratorów/mikserów audio i mikrofonów. W większości scenariuszy nie wykonasz dramatycznego zbliżenia za pomocą superszerokokątnej lub kamery akcji. Chciałbyś mieć przyjemniejszą ogniskową z główną kamerą. Podobnie istnieją kombinacje mikrofonów i rejestratorów, które najlepiej nadają się do danych warunków filmowania. Profesjonalny rejestrator dźwięku może mieć kilka różnych mikrofonów do nagrywania dialogów zewnętrznych, dialogów w pomieszczeniach, wywiadów, muzyki, niesprzyjającej pogody lub efektów dźwiękowych.
Decydując się na nagrywanie dialogów do projektu narracyjnego, mogą zwrócić się do złotego standardu mikrofonów dialogowych, Sennheiser MKH 416. MKH 416 ma dobrą czułość i zakres nagrywania, co czyni go idealnym do części mówionych, ale nie do sytuacji, w których trzeba izolować dźwięki.
RØDE NTG5 byłby jednym z wyboru podczas nagrywania w miejscu, efektów dźwiękowych lub ogólnych celów nagrywania. Dzięki dużej liczbie tłumień pozaosiowych lepiej nadaje się do izolowania dźwięków, gdy w pobliżu mogą występować inne rozpraszające dźwięki.
Jeśli chcesz nagrać studyjny podkład głosowy, twój nagrywacz może zdecydować się na coś takiego jak Shure SM7B. Ten mikrofon to dobry wybór do nagrywania ścieżek wokalnych. Miałby również trudności z ruchomym zestawem lokalizacji i najlepiej nadaje się do kontrolowanego ustawienia studyjnego. Możesz uzyskać zabawny wygląd, jeśli zasugerujesz używanie tego mikrofonu w stylu „biegnij i strzelaj”.
Każdy mikrofon ma swoje najlepsze przypadki użycia. Niezależnie od tego, czy są to częstotliwości, do których mikrofon jest przystosowany, charakterystyka odbioru, czy nawet jego wytrzymałość (możliwy synonim słowa „zbędny”). Pozwól swojemu inżynierowi dźwięku podzielić się swoimi uwagami na temat nagrywania projektu i narzędzi, których wolą używać.
Krótka lista terminów audio
Oto krótka lista terminologii audio i języka używanego podczas mówienia w przestrzeni nagrywania dźwięku. Nie jest to w żadnym wypadku wyczerpująca lista, ale powinna dać Ci początek i drogę do rozmowy jak profesjonalista audio.
- Mieszanie – Poprawianie i dostosowywanie każdej ścieżki dźwiękowej w scenie, aby była wyraźnie słyszana i miała definitywną obecność. Może to również obejmować dodawanie efektów, dostosowywanie poziomów dźwięku i wprowadzanie punktacji.
- Mastering – Wygładzanie dźwięku całego projektu jako całości i zapewnienie jednolitego dźwięku i stylu. Może to nie dotyczyć każdego projektu.
- Wzrost – Najwyższy poziom, jaki osiąga nagranie audio w obrębie ścieżki lub sceny. „Dźwięk osiąga maksimum w okolicach -6 dB”.
- EQ – Skrót od wyrównania. Zmiana balansu częstotliwości ścieżki dźwiękowej. Zmiana EQ na ścieżce może polegać na dostosowaniu tonów wysokich, basów lub częstotliwości, aby dialog był przyjemniejszy lub wyraźniejszy.
- Przycinanie – Punkt, w którym poziom dźwięku jest wzmacniany do progu rejestratora, powodując zniekształcenie i nienagrane fragmenty na ścieżce.
- Częstotliwość – Mierzone w hercach (Hz). Spektrum dźwięku od niskiego (basu) do wysokiego.
- Poziom hałasu – Ilość szumu, jaki sprzęt audio wytwarza w naturalny sposób.
- Zysk – Wzmocnienie sygnału audio. Dodanie wzmocnienia dodaje szum. Podobny do wzmocnienia lub ISO aparatu.
- Pogłos – Dźwięki odbijane od miejsca nagrywania z powrotem do mikrofonu. To złożona forma echa.
- Mokre – Nagranie lub pomieszczenie z dużą ilością pogłosu
- Suche – Nagranie lub pomieszczenie z niewielkim lub zerowym pogłosem.
Nagrywanie dźwięku i dźwięku to głębokie pole, a my właśnie zarysowaliśmy powierzchnię. Jest sporo do nauczenia się i opanowania, ponieważ jest to ważna część w każdej produkcji. Miejmy nadzieję, że pozwoli to trochę zajrzeć do tajemniczego działu produkcji dźwięku, zapewniając dalszy wgląd w pracę z profesjonalistami audio.
Dodatkowe wskazówki, triki i porady dźwiękowe znajdziesz w tych artykułach:
- RØDE VideoMic Go Audio jest okropny:oto jak to naprawić
- Opowiadanie historii z dźwiękiem:wybuchowa cisza i dźwięk w Monachium
- Ponad 280 bezpłatnych efektów dźwiękowych do filmów, aplikacji, filmów i gier
- Smash Cut Audio:ekscytująca edycja do Twojego następnego filmu
- Selektor mikrofonów:jak znaleźć odpowiedni mikrofon