1. Fuzja tradycyjnej ruchu z najnowocześniejszą technologią:
* Zasady stopu rdzenia: U jego sercu * Kubo * nadal polegał na podstawowych zasadach stop-MOTION:
* ręcznie wykonane marionetki: Skrupulatnie zaprojektowane i zbudowane marionetki z wewnętrznymi ramami (szkielety), które pozwoliły na niewielkie regulacje pozycji.
* Animacja ramki po klatce: Animatorzy fizycznie manipulowaliby marionetkami trochę, zrobili zdjęcie, a następnie powtórzyli proces setek, a nawet tysięcy, aby stworzyć iluzję ruchu.
* Set Projekt: Skomplikowane miniaturowe zestawy zostały skonstruowane wraz z rekwizytami i skomplikowanymi szczegółami.
* SKAP: Znaczne postępy obejmowały integrację narzędzi i procesów cyfrowych w celu zwiększenia tradycyjnego podejścia:
* Szybkie prototypowanie (drukowanie 3D): To było zmieniające grę. Laika użyła drukarek 3D do tworzenia licznych zastępczych twarzy dla marionetek. Każda twarz miałaby nieco odmienną ekspresję, umożliwiając znacznie szerszy zakres niuansów emocji i dialogu, niż wcześniej był to możliwe w zatrzymaniu. Pomyśl subtelne przesunięcia brwi, pozycji ust i ruchów oczu. Wymagana objętość twarzy była oszałamiająca; W przypadku samego Kubo wydrukowano tysiące twarzy. Używali różnych materiałów dla różnych części twarzy, umożliwiając różne stopnie elastyczności i realizmu.
* Kontrola ruchu: Komputerowe platformy aparatów umożliwiają precyzyjnie powtarzalne ruchy aparatu. Było to kluczowe dla złożonych ujęć, takich jak te obejmujące efekty specjalne lub łączące wiele elementów.
* Efekty wizualne (VFX): Podczas gdy MOTION STOP-MOTS był głównym medium, VFX odegrał kluczową rolę w rozszerzeniu filmu. Były używane do:
* Usuwanie platformy: Druty i nośniki używane do utrzymywania lalek lub rekwizytów zostały cyfrowo usunięte w postprodukcji.
* Efekty elementarne: Rzeczy takie jak woda, dym, ogień i efekty magiczne zostały prawie całkowicie stworzone z CGI, a następnie płynnie zintegrowane z materiałami do zatrzymania. Na przykład ogromna sekwencja fali była mieszanką fizycznej konstrukcji zestawu (masywna, rzeźby fali przegubowej) i ulepszeń cyfrowych.
* Ustaw rozszerzenia: Rozszerzanie skali zestawów poza fizyczne ograniczenia miniaturowych etapów.
2. The Puppet Engineering Marvel:
* Zaawansowane ramię: Armatury w marionetkach były bardzo wyrafinowane, umożliwiając szeroką gamę płynów i naturalnych ruchów. Te ramiona były często wykonane ze stali nierdzewnej i innych trwałych materiałów, aby wytrzymać rygory animacji.
* System animacji twarzy: Jak wspomniano powyżej, wymiany systemu twarzy był kluczowy. Laika opracowała wyrafinowane oprogramowanie do zarządzania i śledzenia tysięcy twarzy dla każdej postaci, zapewniając ciągłość i spójność w wydajności.
* Innowacja materialna: Wykorzystali różnorodne materiały do tworzenia realistycznych tekstur i wyglądu, w tym silikonu, lateksu pianki, a nawet tkaniny, która została specjalnie obróbka, aby utrzymać swój kształt podczas animacji.
3. Proces animacji:
* Animatorzy jako wykonawcy: Animatorzy stop-MOTION to zasadniczo wykonawcy. Potrzebują głębokiego zrozumienia aktorstwa, czasu i ruchu, aby ożywić marionetki.
* Współpraca z reżyserami i operatorami: Animatorzy ściśle współpracowali z reżyserami i operatorami, aby zapewnić, że występy i wizualizacje są zgodne z ogólną wizją filmu.
* skrupulatna dbałość o szczegóły: Każda ramka wymagała starannej dbałości o szczegóły, od ustawienia marionetek po oświetlenie i skład. Animatorzy często pracowali długie godziny, dokonując drobnych korekt, aby stworzyć zaledwie kilka sekund materiału.
* Wstępna wizualizacja (Previs): Do planowania strzałów i sekwencji przed rozpoczęciem jakiejkolwiek faktycznej animacji wykorzystano obszerną przedawe-wizualizację. Pomogło to zapewnić, że animacja była wydajna i skuteczna.
4. Rurociąg cyfrowy:
* Fotografia cyfrowa: Do przechwytywania obrazów wykorzystano cyfrowe aparaty cyfrowe o wysokiej rozdzielczości.
* Integracja oprogramowania: Do zarządzania procesem animacji wykorzystano specjalistyczne oprogramowanie, w tym przechwytywanie ramek, odtwarzanie i edycję.
* kompozycja i vfx: Obrazy cyfrowe zostały następnie komponowane wraz z efektami wizualnymi, aby stworzyć ostateczne ujęcia.
Kluczowe innowacje i wyzwania:
* Skala i ambicje: * Kubo* był jednym z najbardziej ambitnych filmów zatrzymania, jakie kiedykolwiek powstały, pod względem swojej skali, złożoności i efektów wizualnych.
* głębokość emocjonalna: Laika konsekwentnie stara się tworzyć postacie o głębokości emocjonalnej i niuansie. System wymiany twarzy z nadrukiem 3D był kluczowy w osiągnięciu tego w *Kubo *.
* bezproblemowa integracja: Wyzwanie polegało na bezproblemowym zintegrowaniu animacji zatrzymania z efektami cyfrowymi, aby publiczność nie była w stanie stwierdzić, gdzie się skończyło, a drugie.
w podsumowaniu:
* Kubo i dwa ciągi* reprezentowały znaczącą ewolucję animacji stop-MOTION. Nie był to po prostu „tradycyjny” film stopu; Było to podejście hybrydowe, które połączyło artyzm ręcznie wykonanej animacji z mocą technologii cyfrowej. Wydrukowane 3D twarze, kontrola ruchu i efekty wizualne pozwoliły Laice stworzyć oszałamiający wizualnie i rezonans emocjonalnie, który przekroczył granice tego, co było możliwe podczas zatrzymania. Wykazało, że stopień stopu może być zarówno nostalgiczną formą sztuki, jak i najnowocześniejszą techniką filmową.