W skrócie
- Sally Menke wykorzystywała długie ujęcia, aby budować napięcie i angażować publiczność.
- Skonstruowała niezależne sceny z wyraźnym początkiem, środkiem i zakończeniem, dzięki czemu wciągają je zarówno w filmie, jak i jako samodzielne momenty.
- Menke opanował naśladowanie stylów i zmianę kontekstu, równoważąc powolne i szybkie cięcia, aby ulepszyć opowiadanie historii i stworzyć świeże, dynamiczne sekwencje.
Nazwisko Sally Menke może nie być pierwszym, które przychodzi na myśl, gdy myślisz o filmach Quentina Tarantino, ale jej praca za kulisami odegrała kluczową rolę w sukcesie wielu jego najbardziej kultowych filmów. Zdobywszy 12 nagród i wiele innych nominacji, Sally Menke ugruntowała swoją pozycję jednej z najlepszych w dziedzinie montażu filmowego. Z jej 32-letniej kariery możemy się wiele nauczyć.
Tutaj zagłębiamy się w jej katalog i omawiamy, czego możesz się nauczyć, aby ulepszyć swój montaż.
Jak Sally Menke pomogła zdefiniować styl Tarantino
Sally Menke studiowała w programie filmowym Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim w 1977 roku i uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie filmu. Karierę w branży rozpoczęła pracując w CBS jako redaktor. W czasie swojej pracy w CBS montowała filmy dokumentalne emitowane na tym kanale. Do kina trafiła dopiero w 1983 roku, kiedy pracowała jako montażystka przy filmie „Zimne stopy” (1983). Minęło siedem lat, zanim ukazał się kolejny film, nad którym pracowała jako montażystka – „Wojownicze Żółwie Ninja” (1990). Następnie rok później pracowała nad „W poszukiwaniu znaków inteligentnego życia we wszechświecie” (1991). Gdy zaczynała budować swoje portfolio, wkrótce miała nastąpić wielki przełom.
Ścieżki Menke i Quentina Tarantino po raz pierwszy spotkały się, gdy Tarantino przeprowadzał wywiad z montażystami na temat swojego nadchodzącego filmu „Wściekłe psy” (1992). Według Menke szukał „taniego” montażysty, a ona po przeczytaniu scenariusza stwierdziła, że projekt jest „niesamowity” i chciała nad nim popracować. Po otrzymaniu tej pracy ściśle współpracowała z Tarantino nad montażem, a Tarantino był pod takim wrażeniem jej pracy, że chciał kontynuować z nią współpracę przy swoich kolejnych projektach. Duet nakręcił później jedne z najlepszych filmów kina, w tym „Pulp Fiction” (1994), „Kill Bill” (2003–2004) i „Bękarty Wojny” (2009).
Choć Menke jest najbardziej znana ze współpracy z Tarantino, aż do swojej nagłej śmierci w 2010 roku pracowała także nad innymi projektami, takimi jak „Wszystkie piękne konie” (2001) i „Peacock” (2010).
Czego możemy się nauczyć od Menke
Z kariery Menke i jej filmografii możemy wyciągnąć wiele wniosków, dlatego zebraliśmy kilka kluczowych zasad, którymi kierowała się w montażowni.
Nie bój się długiego ujęcia
Menke nie bał się, że sceny będą trwać dłużej. W rzeczywistości jej użycie długiego ujęcia stało się charakterystycznym posunięciem, pozwalającym na naturalne budowanie napięcia. Długie ujęcie może sprawić, że scena będzie bardziej wciągająca, wciągając widzów głębiej w świat bohaterów. Kluczem jest wiedzieć, kiedy go użyć — pozostawienie aparatu w ruchu przez dłuższy czas może dodać warstwy do sceny, zwiększając jej wpływ.
Na przykład na początku „Wściekłych psów” Menke rozpoczyna się długim ujęciem ośmiu mężczyzn jedzących śniadanie. Gdy kamera przesuwa się po stole, Menke ogranicza cięcia i skupia się na interakcjach między postaciami. Dzięki temu widzowie mogą poczuć, kim są te postacie i jak wchodzą w interakcję ze światem i otaczającymi ich osobami.
Również w „Bękartach Wojny” Menke po mistrzowsku wykorzystuje długie ujęcia początku filmu, aby zbudować napięcie w całej scenie. W chwilach, gdy inni redaktorzy mogliby dokonać cięć wcześniej, gdy mężczyźni ze sobą rozmawiają, Menke decyduje się pozostać. Zatrzymuje się przy każdym ich wyrazie, co buduje napięcie aż do kulminacji sceny.
Pamiętaj więc:napięcie nie zawsze wymaga szybkiego montażu; czasami brak cięcia może być silniejszy.
Skoncentruj się na stworzeniu sceny, która będzie sama w sobie
Każda scena, którą zredagował Menke, mogłaby stanowić osobną miniopowieść. Rozumiała, że dobrze skonstruowana scena ma początek, środek i koniec, nawet jeśli jest częścią większej narracji. Takie podejście pomaga utrzymać zainteresowanie widzów i gwarantuje, że każdy moment wnosi znaczący wkład w historię. Redaktorzy powinni dążyć do tworzenia scen, które nie tylko przyczyniają się do ogólnej narracji, ale także są atrakcyjne same w sobie.
Zdolność Menke do tego jest oczywista, gdy spojrzymy na to, jak często sceny z filmów, które montowała, są oglądane w Internecie. Wracając do przykładu „Inglourious Basterds”, scena otwierająca ma obecnie ponad 3,4 miliona wyświetleń na stronie YouTube Universal Pictures All-Access. To znacząca liczba wyświetleń jak na sześciominutowy klip z filmu – i to nie licząc nawet nieoficjalnych przesłanych filmów. Podobnie scena techniki eksplodującego serca pięciopunktowej dłoni w „Kill Bill:Vol. 2” ” (2004) ma ponad 7,2 miliona wyświetleń na kanale YouTube Movieclips.
Wszystko to oznacza, że Menke stworzył sceny, które same w sobie są atrakcyjne. Jest to nie tylko świetne rozwiązanie, jeśli chodzi o utrzymanie zaangażowania widzów podczas oglądania filmu, ale jest także mądrym podejściem marketingowym. Jeśli tworzysz sceny, które stają się wirusowe w Internecie, istnieje większe prawdopodobieństwo, że Twój film przyciągnie więcej oczu.
Naśladowanie jest w porządku
Menke nie bał się czerpać inspiracji z innych filmów i Ty też nie powinieneś. Kiedy mówimy „naśladowanie”, nie mamy na myśli kopiowania. Mamy na myśli zrozumienie, co działa, i zastosowanie tych technik na swój własny, niepowtarzalny sposób. W wywiadzie dla brytyjskiego Guardiana Menke powiedział:„Nasz styl polega na naśladowaniu, a nie składaniu hołdu, ale chodzi przede wszystkim o zmianę kontekstualizacji języka filmowego, aby nadać mu świeżość w ramach nowego gatunku. Jest niewiarygodnie szczegółowy”.
W serialu „Kill Bill” Menke naśladuje styl filmów kung fu i spaghetti westernów. Podobnie Menke naśladuje atmosferę brutalnych i prowokacyjnych magazynów „Pulp Fiction”.
Ostatecznie, studiując style innych dzieł, możesz znaleźć nowe sposoby podejścia do swoich projektów i dostarczenia masom czegoś znajomego, a jednocześnie świeżego.
Kontrast między powolnymi i szybkimi scenami akcji
Jedną z mocnych stron Menke była umiejętność wykorzystania kontrastu między powolnymi i szybkimi scenami akcji. Często zestawiała powolne sceny z szybką akcją, aby budować napięcie i pilność.
W scenie „Royale w/ Cheese” z „Pulp Fiction” Menke zaczyna od swobodnej, powolnej rozmowy pomiędzy Vincentem Vegą (John Travolta) i Julesem Winnfieldem (Samuel L. Jackson), którzy omawiają europejskie fast foody. Menke stosuje dłuższe ujęcia i minimalne cięcia, dzięki czemu dialogi toczą się naturalnie i tworzą spokojną atmosferę. Jednakże Menke kontynuuje tę scenę, przedstawiając tę, w której Vincent i Jules konfrontują się z Brettem i jego współpracownikami. Tutaj Menke stosuje szybkie cięcia i szybkie ruchy kamery, aby zwiększyć intensywność i pilność konfrontacji. Zestawiając te sceny, Menke buduje napięcie i niewerbalnie komunikuje zmiany tonu narracji.
Możemy z tego wyciągnąć wniosek, że powolne cięcia można wykorzystać do budowania napięcia i napięcia, podczas gdy szybkie cięcia mogą wywołać chaos i pilność. Zrozumienie, jak zrównoważyć te sceny w całym filmie, może sprawić, że Twoje sceny będą miały większy wpływ, niezależnie od ich tempa.
Sceny oparte na dialogach mogą być mocnymi scenami
Menke pokazał, że sceny oparte na dialogach mogą być równie mocne jak te pełne akcji. Miała talent do utrzymywania tempa dialogu, pozwalając, aby rozmowy toczyły się naturalnie, jednocześnie utrzymując zainteresowanie widza. Sztuka polega na wyczuciu czasu — wiedzy, kiedy przejść do reakcji, kiedy pozostać przy mówcy i jak utrzymać wciągający rytm rozmowy.
Ponownie, na początku „Bękartów Wojny” scena nie ma zbyt wiele akcji. Większość z nich to rozmowa dwóch mężczyzn. Można jednak argumentować, że intensywność jest wyższa niż w niektórych scenach akcji. Menke osiąga to poprzez odpowiednie tempo i wiedzę, kiedy ciąć (a kiedy nie).
Wyciągnięte wnioski
Praca Sally Menke jako montażystki pozostawiła niezatarty ślad w branży filmowej. Jej umiejętność podnoszenia poziomu narracji poprzez długie ujęcia, konstruowanie scen, mimikę i kontrastujące cięcia uczyniła ją trwałą postacią w historii kina. Od współpracy z Quentinem Tarantino po inne projekty Menke ugruntowała swoją pozycję mistrzyni w swoim rzemiośle.
Wszyscy możemy uczyć się na jej pracach i – w duchu Menke – zmienić kontekst jej technik, aby stworzyć coś świeżego.