Jak najlepiej wykorzystać swoich aktorów lub tematów
Opowiedzenie mocnej historii za pomocą wideo nie wymaga profesjonalnych aktorów ani osób doświadczających niezwykłych wydarzeń. Ale zależy to od tego, czy twoje postacie są interesujące i wiarygodne. Więc jak to robisz? Pamiętasz te pięć W z czwartej klasy angielskiego? Kto, co, gdzie, kiedy i dlaczego (i wślizgniemy się w jaki sposób) powraca, a my angażujemy ich do pracy nad rozwojem postaci, które sprawią, że twój następny dramat, a nawet dokument, który ludzie zapamiętają.
Kto
W zależności od konkretnej historii lub gatunku, możesz nie mieć wielkiego wyboru co do głównego bohatera. Ale możesz mieć kontrolę nad tym, który aspekt swojej postaci chcesz podkreślić. Czy to ojciec, mąż, stolarz czy pilot lotni najlepiej potrafią poprowadzić główny temat twojej historii? Jeśli masz wybór w swoim temacie, nie ograniczaj się do uczynienia go człowiekiem. Zwierzę, miasto, instytucję można przekształcić w tematy, które przekazują Twoje przesłanie i wywołują silne emocje wśród odbiorców.
Zarówno w przypadku beletrystyki, jak i literatury faktu, twoja postać będzie miała pewne cechy fizyczne i psychiczne, które przyczynią się do twojej historii. Czy twoja postać jest szczególnie silna, brzydka, odważna, kreatywna lub inteligentna? Niespokojny, stateczny, uległy czy zawzięty? Nawet postacie, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się idealnie przeciętne, będą miały cechy, które albo postawiły ich w ich obecnych kłopotach, albo ukształtowały ich reakcje na wydarzenia wokół nich. Co ciekawsze, jak twoja postać rozwinęła te cechy? Czy twoja postać rozwinęła zdolności fizyczne lub umysłowe, kompensując rzeczywiste lub postrzegane słabości jako dziecko?
Uważaj jednak, aby nie skupiać się tylko na jednej sile lub słabości. Jeśli to zrobisz, stworzysz dwuwymiarową postać, która jest niewiele więcej niż karykaturą. Obejrzyj dowolny film o superbohaterach, a dowiesz się, co mamy na myśli. Twoim zadaniem jest pokazanie widzom, w jaki sposób twoja postać wykorzystuje lub jest wykorzystywana przez te cechy, aby albo osiągnąć jakiś cel, albo zostać pokrzyżowanym.
Co i dlaczego
Jako pięciolatkowie wszyscy torturowaliśmy naszych rodziców prostym, jednowyrazowym pytaniem:„Dlaczego?” To samo pytanie, które zadaje sobie każdy reżyser, gdy aktor jęczy:„Jaka jest moja motywacja?” Ale jest to prawdopodobnie najważniejsze pytanie, jakie możesz zadać podczas rozwijania swojej postaci.
Czego twoja postać pragnie bardziej niż czegokolwiek innego – i dlaczego? Jeśli po prostu ujawnisz, że twoja postać chce pieniędzy, sławy lub władzy, zrobiłeś niewiele więcej niż wyprodukowanie lokalnego artykułu informacyjnego. Nie musisz być Woodym Allenem, aby wiedzieć, że ludzie chcą, aby te rzeczy zaspokoiły głębsze zachcianki. To właśnie te pragnienia musisz odkryć i ujawnić, w sposób wyraźny lub dorozumiany. Czy poszukiwanie sławy twojej postaci jest poszukiwaniem ojcowskiej aprobaty? Czy dążenie do władzy jest opatrunkiem na bezsilne lub nadużywane dzieciństwo? Sposób, w jaki ujawnisz te głębsze i uniwersalne pragnienia, określi, jak bardzo Twoja historia rozwinie się jako portret psychologiczny. Dotyczy to zarówno beletrystyki, jak i literatury faktu.
Inne ważne rzeczy, które należy uwzględnić w analizie postaci:Co twoja postać jest skłonna zrobić, aby osiągnąć cel? Czasami odkrywanie tego, czego postać nie zrobi, może spowodować intrygujące odwrócenie w dalszej części historii. Co stoi na przeszkodzie? Potężna osoba, skorumpowana instytucja czy 125-funtowy owczarek niemiecki? Jakie możliwości ma twoja postać?
Gdzie i kiedy
Gdzie może być zarówno fizyczny, jak i metafizyczny. Fizyczne lokalizacje z pewnością dadzą poczucie miejsca dla twojej postaci, ale dla naszej dyskusji ważniejsza jest lokalizacja metafizyczna lub psychologiczna. Wszyscy mieliśmy to, gdy pytali nas zdezorientowani przyjaciele, którzy pytali:„Skąd pochodzisz?” To właśnie ilustrując to miejsce w psychologicznej podróży swojej postaci, tworzysz trójwymiarową jakość. Powinna to być suma wszystkich dotychczasowych doświadczeń twojej postaci, które tworzą to Gdzie. Wiedza o tym daje ci mapę drogową, która poprowadzi twoją postać przez wydarzenia przedstawione w twojej historii i pomoże ustalić, czy twoja postać rośnie, czy pozostaje niezmieniona. Istnieją obie możliwości i obie ujawniają ważne aspekty dotyczące twojej postaci.
Nie zapominaj, że kontrolujesz czas. Retrospekcje, retrospekcje i opisy historyczne to wszystkie urządzenia, których możesz użyć, aby ujawnić motywacje swojej postaci. Są również bardzo przydatne w zapowiadaniu wydarzeń w Twojej historii.
Jak
OK, How nie jest technicznie W, ale czasami dołącza do przejażdżki. Być może w tym miejscu literatura faktu i fikcja kończą swoje podobieństwa do rozwoju postaci. Albo masz skrypt, albo nie, więc przyjrzymy się obu tutaj.
Fikcja wymaga scenariusza. Scenariusz wymaga aktorów. Aktorzy domagają się kierunku. Reżyserzy żądają… no cóż, rozumiesz. Jako reżyser, twoim zadaniem jest utrzymywanie psychologicznych podstaw postaci w swoich aktorach, zwłaszcza jeśli są amatorami. Wszyscy pamiętamy niezapomniane filmy, w których mówiliśmy:„Nie zrobiliby tego!” W fikcji każde słowo i gest muszą być wiarygodne i „w charakterze”. Oznacza to pełne zrozumienie nie tylko słów na stronie, ale także historii. Ta historia, czasami nazywana analizą postaci lub studium, ujawnia wszystkie przyziemne i paskudne szczegóły, które mogą nie ujawniać się nigdzie w scenariuszu, ale które dają Tobie, reżyserowi, moc interpretacji, jak postać zareaguje w niemal każdej sytuacji (patrz pasek boczny).
W przypadku projektów dokumentalnych lub reality, podstawą tego gatunku jest wywiad. Wywiad to coś więcej niż zadawanie właściwych pytań. Tak, musisz przeprowadzić wystarczającą ilość badań, aby sformułować pytania, które uzyskają sensowne odpowiedzi z twojego tematu, ale musisz także wiedzieć, kiedy po prostu się zamknąć. Jest to o wiele trudniejsze, niż się wydaje, zwłaszcza gdy wydaje ci się, że wiesz, co chcesz powiedzieć. Zawsze miej w głowie pytanie uzupełniające, ale spróbuj pozwolić milczeniu, nawet niewygodnemu, zmotywować rozmówcę do zgłaszania tego aspektu historii, którego nawet nie brałeś pod uwagę.
Połączenie serii nawet inspirujących wywiadów zwykle nie wystarcza, aby rozwinąć trójwymiarową postać. Musisz także pokazać swoją postać, ujawniając aspekty osobowości i robiąc opisane rzeczy, poprzez odtworzenie lub inne dowody wizualne. Jeśli obiekt jest niespokojny, przygotuj się na zbliżenia wymachujących rękami, wiercących się stopach lub rzucających się w oczy spojrzeniach.
Tworzenie ciekawych postaci to podstawa każdej udanej historii. Im bardziej historia pogłębia lub poszerza nasze zrozumienie i empatię w stosunku do ludzkich osiągnięć i zmagań, tym bardziej się w nią zanurzamy, cieszymy się nią, a nawet się z niej uczymy.
Redaktor współpracujący Brian Peterson jest konsultantem ds. produkcji wideo, trenerem i wykładowcą.
Pasek boczny:Lista kontrolna analizy postaci
Odpowiedzi na te pytania mogą, ale nie muszą, stać się częścią twojego scenariusza lub zarysu, ale są one ważne w rozwijaniu wiarygodnych postaci.
- Właściwości fizyczne
- Cechy psychologiczne
- Lubię/nie lubię
- Związki
- Edukacja
- Wcześniejsze sukcesy/porażki
- Kształtujące dzieciństwo
doświadczenia - Dobre/złe nawyki
- Marzenia/aspiracje
- Mocne/słabe strony
- Moralność
- Główna motywacja