Surrealistyczna fotografia wzywa swoich wielbicieli do zmiany perspektyw, kwestionowania swoich wartości i tworzenia czegoś niezapomnianego. Ten wyjątkowy gatunek zainspirował wielu fotografów do odtworzenia ich najśmielszych marzeń.
W tym artykule mamy 14 najlepszych przykładów surrealistycznych fotografii od jednych z najlepszych surrealistycznych artystów. Ich praca pomoże ci przełamać kajdany zatęchłej wyobraźni i na nowo zdefiniować możliwości fotografii.
Co to jest fotografia surrealistyczna?
Artystyczny ruch surrealizmu był feniksem zrodzonym z popiołów I wojny światowej. Gdy wybuchł pokój, europejscy artyści walczyli o oderwanie się od intensywnego realizmu wojny. Zburzyli absoluty rzeczywistości i zrekonstruowali świat za pomocą elementów snu i czystej wyobraźni.
Dwoma najwcześniejszymi artystami surrealistycznymi byli Salvador Dali i Rene Magritte, którzy byli malarzami. Ale surrealizm przemawiał także do pisarzy, dramaturgów i fotografów.
Wczesnymi fotografami surrealistycznymi byli Lee Miller, Man Ray i John Havinden. Używali praktycznych technik do tworzenia obrazów, które kwestionują granice rzeczywistości. Techniki takie jak wymuszona perspektywa i podwójna ekspozycja. I używali sztuczek ciemniowych do prymitywnej edycji.
Surrealistyczna fotografia żyje. A nowoczesna technologia sprawia, że jest więcej możliwości tworzenia surrealistycznej fotografii. Możesz użyć technik edycji w aparacie i postprodukcji, aby obalić świat, który postrzegamy jako prawdziwy.
14 surrealistycznych pomysłów fotograficznych, które Cię zainspirują
Oto niektóre z najlepszych przykładów fotografii surrealistycznej. Dzięki pracy tych znakomitych artystów zbadamy techniki tworzenia oszałamiających surrealistycznych fotografii.
1. Idź pod wodę, aby uzyskać fantastyczne portrety
Podwodny świat to środowisko jak ze snu. To wypaczona rzeczywistość, w której rzeczy poruszają się powoli, a dźwięki są miękkie i stłumione. Ciało i zmysły nie reagują z taką samą pilnością, jak na suchym lądzie. To sprawia, że jest to doskonałe środowisko dla surrealistycznych obrazów.
Velizar Ivanov stworzył niesamowite podwodne portrety swojej córki. Dziewczyna wydaje się nieważka, jej sukienka i włosy unoszą się w wodzie. A światło reaguje z wodą, tworząc mgłę, tworząc senną atmosferę. Nieustanne spojrzenie dziewczyny to jedyna rzecz, która sprawia, że widok jest ugruntowany w rzeczywistości.
2. Znajdź surrealistyczne krajobrazy pod falami
Z Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi do Otchłani , świat pod falami był źródłem intryg i inspiracji dla wielu artystów. To tajemnicze środowisko pełne niespodzianek. W rzeczywistości wiemy więcej o powierzchni Księżyca niż o dnie oceanu.
Dlatego fotografia podwodna jest naturalnie surrealistyczna. Krajobraz i jego mieszkańcy są dalecy od tych na powierzchni. Fizyka jest zupełnie inna. A im głębiej idziesz, tym dziwniej się robi.
Dzieło Alexandry Rose jest tego świadectwem. Utrwalane przez nią sceny są nieznane, tajemnicze i piękne. Jej surrealistyczne obrazy wynikają z jej umiejętności jako fotografa podwodnego.
3. Usuń twarze, aby uzyskać surrealistyczne portrety
Nasze twarze są naszym głównym źródłem tożsamości. Twarz pokazuje kim jesteśmy bardziej niż nasze imię lub nasze playlisty Spotify. Twarzą rozpoznajemy innych i siebie. A spojrzenie oka lub ruch ust może komunikować więcej niż słowa.
Twarz jest często przedmiotem surrealistycznych obrazów. Jeśli nasza twarz zostanie zmieniona lub usunięta, tracimy naszą tożsamość. To może być koszmar. Ale dla wielu jest to również rzeczywistość, ponieważ czują się anonimowi nawet w zatłoczonym mieście.
Anna Maghradze wykorzystuje techniki Photoshopa, aby zbadać uczucie znikania. Pokazując tę metafizyczną koncepcję, tworzy bajeczne surrealistyczne obrazy. Używa surrealistycznych portretów, aby przedstawić izolację samotnego umysłu w swoich kolażach fotograficznych.
4. Baw się swoim jedzeniem w surrealistycznej fotografii kulinarnej
Fotografia kulinarna i surrealizm nie są często uważane za odpowiednich towarzyszy. Zwykłym celem fotografii żywności jest sprawienie, aby obiekt wyglądał tak apetycznie, jak to tylko możliwe. To gatunek mocno osadzony w rzeczywistości.
Ale właśnie dlatego fotografia żywności dojrzała do surrealistycznego podejścia. Fotograf surrealistyczny, taki jak Elijah O’Donnell, może manipulować naszymi oczekiwaniami. Proste jabłko staje się czymś zniekształconym i innym dzięki kilku wizualnym poprawkom.
O’Donnell używa surrealistycznego obrazu do wysłania wiadomości. To surrealistyczne zdjęcie sprawia, że kwestionujemy nasze nawyki żywieniowe. I podkreśla toksyczne procesy nowoczesnej produkcji żywności.
5. Eksploruj głębię postaci dzięki fotografowaniu w świetle ultrafioletowym
Surrealistyczna fotografia bada osobę poza i pod naszymi fizycznymi jaźniami. Ukrywamy aspekty nas samych przed innymi i samymi sobą. Żadna osoba nie jest tylko dwuwymiarowa.
Fotografia w świetle ultrafioletowym to technika wykorzystywana do badania tej koncepcji. Blask farb rozświetla obiekty w nienaturalny sposób. Fotografowie surrealistyczni, tacy jak Danilo Batista, używają światła czarnego, aby odsłonić ukryte postacie swoich poddanych. Rezultatem są surrealistyczne portrety, które łączą świat fizyczny i duchowy.
6. Zmień rozmiar i przenieś znane obiekty
Czujemy się komfortowo, będąc w takim rozmiarze, jak my. Jesteśmy znacznie mniejsi niż słońce czy księżyc. Ale jesteśmy znacznie więksi niż owady żyjące pod kamieniami i kłodami. Nie przeszkadza nam naturalny porządek rzeczy.
Zmiana tego naturalnego porządku jest powszechną techniką surrealistycznej fotografii. Robiąc duże małe wydaje się, że możemy kontrolować lub wpływać na rzeczy, nad którymi nie mamy władzy. A jeśli małe staje się duże, tracimy nad nimi kontrolę.
Anya Anti zgłębia te surrealistyczne pomysły fotograficzne w swoich pracach. Anya używa surrealistycznych fotografii do opowiadania historii i tworzenia bajek. W poniższym przykładzie jej obiekt związał i przykuł księżyc, który ciągnie za sobą. Księżyc jest w jej posiadaniu, a coś, co było dla wszystkich, teraz należy tylko do niej.
7. Zmień rozmiar, aby odkrywać nowe światy
Oprócz manipulowania otaczającym nas światem możemy zmieniać siebie. Możemy się rozwijać lub zmniejszać, co pozwala nam na interakcję z naszym środowiskiem w zupełnie nowy sposób.
Joel Robison bada ten pomysł w swoich surrealistycznych fotografiach. Jest artystą autoportretów, który eksploruje świat jako miniaturowy człowiek. Kiedy jest w skurczonej formie, znajome przedmioty nabierają nowego znaczenia. I może wchodzić z nimi w interakcję w wcześniej niemożliwy sposób.
Joel wykorzystuje te surrealistyczne pomysły fotograficzne jako sposób na opowiadanie historii. Daje nową perspektywę i zabiera ze sobą widza w podróż. Jego autoportrety to czyste marzenia i wyobraźnia. Łączy autoportrety i techniki cyfrowej obróbki obrazu, tworząc surrealistyczne zdjęcia pełne magii.
8. Zmień świat, aby uzyskać wypaczoną perspektywę
Świat jest okrągły. A to ogranicza to, jak daleko możemy zobaczyć, gdy stoimy na ziemi. Nawet na płaskim terenie widzimy tylko do tej pory. To nic dziwnego. Tego oczekujemy. Bylibyśmy bardziej zszokowani, gdyby ta perspektywa się zmieniła.
Aydin Buyuktas wykorzystuje surrealistyczną fotografię, aby zgłębić ten pomysł. Manipuluje swoimi zdjęciami krajobrazowymi, więc wydaje się, że ziemia zakrzywia się w przeciwnym kierunku. Zakrzywia się aż do pionu, przez co widz czuje się niestabilny i wytrącony z równowagi. To tak, jakby świat składał się sam.
Zmiana świata w ten sposób gra z naszymi lękami przed byciem małymi i bezsilnymi wobec planety, na której się znajdujemy. Surrealistyczne obrazy, takie jak te z Aydin, przypominają nam trzęsienia ziemi i tsunami. Ale zmieniający świat kształt to potężny pomysł surrealistycznego fotografa.
9. Zniekształcanie obrazu dzięki rozmyciu ruchu
Proste zniekształcenie tego, co widzimy, może stworzyć poczucie wypaczonej rzeczywistości. Mój umysł może nam powiedzieć, że patrzymy na coś zupełnie innego, albo może zmienić przyjaciela we wroga.
Rozmycie ruchu to klasyczna surrealistyczna technika fotograficzna, która wciąż jest stosowana. Możesz go dodać w postprodukcji. Ale możesz też użyć aparatu, aby uchwycić efekt. Jest tworzony przy użyciu długiego czasu otwarcia migawki na szybko poruszającym się obiekcie.
Ryan Muirhead jest fotografem filmowym, który wciąż używa technik analogowych do tworzenia surrealistycznych obrazów. Wiele z jego prac jest mrocznych, ponieważ skłania się do gatunku horroru. Jego surrealistyczne zdjęcia są pokręcone i upiorne, przywołując koszmary, których nie pamiętamy.
10. Eksperymentuj z wymuszoną perspektywą
Ludzie mają jedne z najlepszych oczu w królestwie zwierząt. Ale świat wciąż może nam płatać figle i nie zawsze jest tak, jak się wydaje. Perspektywa to jeden z obszarów naszej wizji, który można oszukać i wykorzystać.
Wymuszona perspektywa polega na zmianie rozmiaru lub położenia obiektu, aby wydawał się bliższy lub odległy. Zmieniony rozmiar lub odległość zawsze musi mieć związek z czymś innym. Zmieniasz relację obiektu do wszystkiego wokół niego, więc wszystko wydaje się być poprawne w naszej wizji.
Fotografowie surrealistyczni od dziesięcioleci stosują techniki perspektywiczne. I odegrał dużą rolę w kinematografii Władcy Pierścieni filmy. Różne rozmiary postaci musiały być proporcjonalne do siebie dla widza.
Fotograf i operator Muhammed Ali Arslen wykorzystuje tę technikę podczas konstruowania swojej surrealistycznej fotografii. Rozumie, jak postrzegamy świat przez obiektyw i płata nam figle.
11. Usuń rozpraszacze dla surrealistycznego minimalizmu
Prawdziwy świat jest pełen rzeczy. Nasze domy są zawalone rzeczami, których potrzebujemy i których nie potrzebujemy. Wyglądamy przez okna, aby zobaczyć jeszcze więcej rzeczy, czy to drapacze chmur, domy czy drzewa. Zawsze coś jest.
Nasze życie jest tak zagracone, że nicość staje się surrealistyczną ideą. Niektórzy ludzie marzą o nicości, tęsknią za izolacją i ciszą. Dla innych to najgorszy koszmar. Może być postrzegany jako puste płótno lub pusta pustka.
Na poniższym zdjęciu Emile Seguin rzuca samotną postać w świecie pustki. To surrealistyczny krajobraz czystej bieli, przełamany tylko przez samotnego spacerowicza. Nie ma przerwy między lądem a niebem. To surrealistyczny obraz o nieskończonym zasięgu.
12. Przekształć ludzkie ciało w surrealistyczne przedmioty
Moglibyśmy zagłębić się w filozoficzną norę i dyskutować, czy ciało jest częścią tego, kim jesteśmy, czy tylko naczyniem dla jaźni. Ale tak czy inaczej, przekształcone ciało jest obrazem, który może nas poruszyć. I może nas poruszyć jeszcze bardziej, gdy zostanie przekształcona w surrealistyczny sposób.
Zmiany w naszym ciele mogą powodować fizyczny ból, dlatego tak cenimy nasze ciała. Ale artyści surrealistyczni zmieniają ciało, aby zbadać emocjonalny ból i to, jak się czujemy.
Brooke Shaden bada te tematy w swoich surrealistycznych pracach fotograficznych. Na poniższym autoportrecie jej tors zastępuje martwy ptak w klatce. To symboliczna reprezentacja jej emocjonalnego bólu, którego nasilenie zmieniło jej fizyczne naczynie. Brooke jest surrealistycznym fotografem, który metafizyczność wyraża poprzez fizyczność.
13. Zburz tkaninę rzeczywistości
Sztuka surrealizmu polega na burzeniu rzeczywistości, aby można ją było na nowo wyobrazić z nieskończonym zakresem możliwości. A za pomocą surrealistycznej fotografii rozerwij szwy w tkaninie rzeczywistości. Realistyczny fotograf może przyjrzeć się temu, z czego zbudowany jest świat, dekonstruując go na bieżąco.
Platon Yurich daje nam kilka doskonałych przykładów surrealistycznych fotografii, które dokładnie to robią. Przemienia rzeczywistość w scenę. To scena ozdobiona dekoracjami i rekwizytami. Wszystko to można zmienić i przenieść. To film zza kulis, pełen magii dziecięcego zachwytu.
14. Twórz portale do innych światów
Surrealizm nie zawsze polega na zmienianiu naszego świata. Czasami chodzi o znalezienie sposobu na poruszanie się między różnymi wymiarami. Wielu artystów pozwala widzowi wyobrazić sobie, że mogą przejść od rzeczywistości do rzeczywistości lub od snu do snu.
Portale od dziesięcioleci są elementem surrealizmu, wpływając na surrealistycznych artystów science fiction i fantasy. Są ucieczką i pułapką.
Charlie Davoli wyobraża sobie wielowymiarową rzeczywistość, którą eksploruje na swoich surrealistycznych zdjęciach. Jego obrazy podążają za surrealistycznymi ideami, takimi jak kontinuum czasoprzestrzeni, które można manipulować w celu ułatwienia podróży.
Wniosek
Od lat dwudziestych surrealizm zadziwia ludzi na całym świecie. Wtedy tylko nieliczni mogli z nim eksperymentować. Teraz każdy, kto ma aparat, może odtworzyć swoje najśmielsze marzenia. Ta okazja pozwoliła milionom artystów wyrazić swoje najgłębsze lęki, emocje i sekrety. Z tego powodu surrealistyczna fotografia nigdzie się nie wybiera.
Przedstawieni powyżej surrealistyczni fotografowie pokazali, jak surrealistyczne idee można wyrazić za pomocą aparatu i oprogramowania do edycji zdjęć. Od stylizowanych kompozycji po tradycyjne metody aparatu — istnieją surrealistyczne techniki fotograficzne, które każdy może wypróbować.
Jeśli masz marzenie, masz pełne prawo zamienić je w arcydzieło. Dlaczego nie zacząć teraz?
Dowiedz się, jak tworzyć fantastyczne foto-przygody na własną przygodę w surrealistycznej fotografii dzięki naszemu e-bookowi Joela Robisona!