1. Zrozum historię, którą chcesz opowiedzieć:
* Jaka jest wiadomość podstawowa? Zanim jeszcze podniesiesz aparat, zdefiniuj narrację. Jakie uczucie, emocje lub informacje chcesz przekazać?
* Kto jest twoim przedmiotem w kontekście tej historii? Rozważ ich rolę, ich relacje i motywację.
* Jakie są kluczowe elementy, które wspierają tę narrację? Pomyśl o nastroju, atmosferze, konflikcie, rozdzielczości i innych urządzeniach do opowiadania historii.
2. Tło jako znak (lub ustawienie):
* tło to nie tylko wypełniacz. Traktuj tło jako aktywnego uczestnika historii. To nie tylko „tam”, to *przyczynia się *.
* Ustawienie sceny: Tło może natychmiast ustalić czas, miejsce i środowisko. Rozważać:
* Lokalizacja: Taving City Street vs. cicha polana leśna opowiada zupełnie inne historie.
* pora dnia: Sunrise, południe, zachód słońca lub noc wpływają na nastrój i atmosferę.
* pogoda: Deszcz, śnieg, słońce, mgła - każdy dodaje warstwy znaczenia.
* Kultura i kontekst: Architektura, odzież, znaki i przedmioty mogą subtelnie komunikować kontekst kulturowy lub historyczny.
3. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy (w tym elementy tła) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i równowagę. Unikaj zawsze koncentrując temat.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (drogi, ogrodzenia, rzeki itp.), Aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu lub kluczowego punktu w historii.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie lub tle (łuki, drzewa, drzwi), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę. Może to również stworzyć poczucie intymności lub zamknięcia.
* głębokość pola: Kontroluj skupienie, aby poprowadzić uwagę widza.
* płytka głębokość pola (rozmyte tło): Izoluje temat i minimalizuje rozproszenie uwagi, koncentrując się na nich. Przydatne do portretów lub podkreślenia konkretnej akcji.
* głęboka głębokość pola (wszystko w fokusie): Zapewnia kontekst i pozwala widzowi odkryć całą scenę. Przydatne dla krajobrazów lub gdy tło jest kluczowe dla historii.
* Symetria i wzory: Używanie elementów symetrycznych lub powtarzające się wzorce może stworzyć poczucie porządku, stabilność lub, jeśli jest zepsute, może wprowadzić napięcie.
* przestrzeń ujemna: Miejscowa pusta przestrzeń w tle może zwrócić uwagę na temat, stworzyć poczucie izolacji lub wywołać poczucie spokoju.
4. Kolor i światło:
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które wzmacniają pożądany nastrój.
* ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie): Emocje, energia, pasja.
* fajne kolory (blues, zielenie, purpiny): Spokój, pokój, smutek.
* kontrast: Użyj kontrastujących kolorów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i wyróżnić niektóre elementy.
* światło i cień: Światło może dramatycznie zmienić nastrój sceny.
* miękkie światło: Tworzy delikatny i pochlebny wygląd.
* ostre światło: Tworzy silne cienie i dramatyczny efekt.
* Podświetlenie: Może tworzyć sylwetki i poczucie tajemnicy.
* źródło światła: Kierunek i jakość światła mogą podkreślić ważne szczegóły lub ukryć niechciane. Rozważ porę dnia i pozycję słońca.
5. Szczegóły i symbolika:
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły w tle mogą dodać warstwy znaczenia i głębokości do historii. Zużyta zabawka w tle może wiele powiedzieć o życiu dziecka.
* symbolika: Użyj obiektów lub elementów w tle, które mają znaczenie symboliczne. Złamane lustro może reprezentować rozbite sny. Kwiat więdnięcia może reprezentować utraconą nadzieję.
* Włącz tekst: Znaki, plakaty, graffiti, a nawet pisane słowa w budynku mogą dodawać kontekst i informacje.
6. Praktyczne wskazówki:
* Poruszaj się: Nie stajcie tylko w jednym miejscu. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby zobaczyć, jak zmienia się tło.
* Użyj różnych soczewek: Różne soczewki mogą drastycznie zmienić sposób postrzegania tła.
* soczewki szerokokątne: Ujawnia szersze pole widzenia, podkreślając środowisko.
* teleobiektyw: Kompresuje tło, zbliżając go do obiektu i izolując je.
* Lokalizacje zwiadowcze: Przed kręceniem lokalizacje zwiadowcze w celu znalezienia tła, które są interesujące wizualnie i istotne dla Twojej historii.
* planuj z wyprzedzeniem: Pomyśl o pochodzeniu, kiedy planujesz sesję zdjęciową. Jak możesz go użyć do ulepszenia historii?
* kieruj przedmiotem: Poprowadź działania i wyrażenia podmiotu, aby uzupełnić tło i stworzyć spójną narrację. Ich pozycja i interakcja ze środowiskiem są kluczowe.
* edytuj zamyślenie: Podczas przetwarzania zwróć uwagę na to, jak dostosowujesz kolory, tony i ostrość tła. Użyj tych narzędzi, aby dalej podkreślać historię.
Przykłady:
* obraz: Samotna postać spacerująca po pustej plaży o zachodzie słońca.
* Historia: Izolacja, melancholia, upływ czasu.
* tło: Ogromna, pusta plaża, zanikające światło, niekończący się horyzont.
* obraz: Dziecko bawiące się w rozdartym wojnym mieście.
* Historia: Odporność, nadzieja pośród rozpaczy, wpływ konfliktu.
* tło: Rozpadające się budynki, gruz, ściany pokryte graffiti.
* obraz: Para obejmująca na zatłoczonej ulicy miejskiej.
* Historia: Miłość pośród chaosu, znajdowanie intymności w przestrzeni publicznej.
* tło: Rozmyte postacie, jasne światła, tętniący życiem aktywność.
Świadomie biorąc pod uwagę tło i stosując te techniki, możesz podnieść swoje obrazy z prostych migawek po atrakcyjne historie wizualne. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl.