Zestawienie polega na umieszczeniu dwóch rzeczy obok siebie w celu podkreślenia różnic między nimi. Te dwie rzeczy nie muszą być przeciwieństwami, choć mogą. Tylko jedno musi wyraźnie różnić się od drugiego, aby stworzyć wizualny kontrast.
W arsenale fotografa znajduje się wiele narzędzi, które pomagają uczynić jego zdjęcia interesującymi i mocnymi. Mamy praktyczne efekty, możemy zastosować narrację lub postacie, możemy zastosować techniki kompozycyjne.
Zestawienie to technika kompozycji, z którą powinien zapoznać się każdy fotograf. Może pomóc dodać znaczenie Twoim obrazom. Może pomóc w opowiadaniu historii. A nauka stosowania zestawień pomoże Ci stać się pełniejszym fotografem.
Przykłady zawarte w tym artykule pomogą Ci zrozumieć zestawienia w fotografii. Mamy wprowadzenie w temat, ale zdjęcia pozwolą lepiej zrozumieć, czym jest zestawienie i jak można je wykorzystać w swojej fotografii.
© Kendrick Nguyen
Co to jest zestawienie w fotografii?
Zestawienie ma miejsce, gdy w scenie występują dwa lub więcej elementów, które kontrastują ze sobą. Często kontrast między tymi dwiema rzeczami tworzy motyw na obrazie.
Zestawienie to coś więcej niż umieszczenie dwóch rzeczy obok siebie. Bliskość jednej rzeczy i drugiej nadaje znaczenie obu przedmiotom. Parowanie nie powinno być przypadkowe. Należy to rozważyć.
Nie oznacza to, że obrazy wykorzystujące zestawienia muszą być inscenizowane lub spreparowane. Można tak pracować. Ale w otaczającym cię świecie możesz także znaleźć rzeczy, które współdziałają ze sobą w ten sposób.
Aby stworzyć punkt zestawienia, obraz musi zawierać co najmniej dwa elementy o silnym ciężarze wizualnym. Widz patrzy na oba elementy jednocześnie i dochodzi do wniosku na temat przeznaczenia każdego elementu.
Co sprawia, że zestawienie jest tak interesującym narzędziem kompozycyjnym? Opiera się na porównaniu dwóch różnych obiektów lub elementów.
Może stworzyć kontrast, jeśli są to dwie rzeczy uważane za przeciwieństwa. Może to dodać do obrazu napięcia lub humoru. Mogą to być dwie podobne rzeczy, które mogą wprowadzić harmonię i równowagę do Twojego wizerunku.
Zestawienie działa najlepiej, gdy porównanie dwóch rzeczy nadaje obrazowi znaczenie. Dwie przypadkowe rzeczy obok siebie nie wywołają dużej reakcji widza. Ale jeśli mądrze wybierzesz te dwie rzeczy, ich porównanie zwiększy znaczenie obrazu.
Prostym przykładem jest drzewo obok budynku. Tutaj masz jedną rzecz naturalną i jedną stworzoną przez człowieka. To zestawienie pozwala następnie zadawać pytania i badać znaczenia relacji między tymi dwiema rzeczami.
Niektóre zdjęcia z zestawieniem wymagają kontekstu, aby zadziałały. Tego rodzaju zestawienie może się sprawdzić w odpowiednich okolicznościach. Musisz jednak upewnić się, że widz ma wystarczającą wiedzę na temat istotnych informacji, aby je zrozumieć.
Kiedy zaczniesz uwzględniać kontrastujące elementy w scenie, sytuacja staje się nieco bardziej skomplikowana. Często w tym miejscu można zobaczyć wymuszone zestawienie.
© Dan Meyers
Wymuszanie zestawienia
Jedną rzeczą jest mieć świadomość, że podczas robienia zdjęcia istnieje zestawienie. Ale co innego szukać.
Każdy może usiąść przed dużym bankiem i poczekać, aż bezdomny przejdzie obok, żeby zrobić zdjęcie. To kwestia cierpliwości, a nie umiejętności.
Im więcej wiesz o kompozycji, tym lepiej rozumiesz scenę, po prostu na nią patrząc. Zrozumienie kompozycji to podstawa zrobienia dobrego zdjęcia.
Najbardziej subtelne zestawienia dają mocniejsze zdjęcia.
27 przykładów zestawień
Teraz sprawdź nasze 27 przykładów zestawień poniżej. Mogą zainspirować Cię do stworzenia podobnych scenariuszy.
Ożywione kontra nieożywione
Tak, to Picasso. Przedstawia Picassa siedzącego przy stole, a bułki zajmują miejsce jego rąk. To, co sprawia, że ten obraz działa, to fakt, że na początku jest subtelny. Twoja uwaga skupia się na jego oczach i tym, gdzie kieruje się jego uwaga.
To, co sprawia, że jest to scena zestawieniowa, polega na tym, że widzimy nieoczekiwane. Kątem oka widzimy ręce i dopiero wtedy, gdy skupiamy naszą uwagę, zauważamy konflikt.
Duży kontra mały
Podstawowe przykłady zestawień przedstawiają dwa sprzeczne pomysły na jednym obrazie. Możemy to zrobić na przykład za pomocą różnic w wielkości.
Celowo uwzględniliśmy coś dużego i coś małego. Możemy to wzmocnić poprzez relacje między podmiotami.
Tutaj osoba jest niczym w porównaniu z ogromnymi górami.
Duży kontra mały (po edycji)
Innym sposobem pokazania różnic w rozmiarach między dwoma obiektami jest utworzenie efektu w procesie przetwarzania końcowego.
Tutaj fotografia młodego chłopca jest nałożona na fotografię Rzymu. Staje się postacią przypominającą Godzillę, terroryzującą Plac Świętego Piotra.
Czarni kontra biali
Kolory są doskonałym przykładem zestawienia w fotografii. I nie ma dwóch kolorów, które kontrastują lepiej niż czarny i biały.
Dzieje się tak dlatego, że czerń i biel mają znaczenie wykraczające poza ich rolę kolorów.
Gruby kontra chudy
Innym prostym obszarem, na który warto zwrócić uwagę, jest fizyczność osób grubych i chudych. Może to działać z innymi obiektami, pod warunkiem, że wyróżnisz je na zajętym obrazie.
Wizualny kontrast i zestawienie na tym zdjęciu są niezaprzeczalne.
Emocja vs brak emocji
Fotografowie cały czas wykorzystują różnicę między pierwszym planem a tłem.
Tutaj używamy interakcji pierwszego planu i tła jako zestawienia. W tle widać całującą się parę na billboardzie. Podczas gdy dwaj na pierwszym planie są odwróceni twarzą do siebie.
Zdrowe a szkodliwe
Możesz zmienić postrzeganie czegoś przez człowieka za pomocą rekwizytów. Tutaj granat został zamieniony w granat. Ten pomysł jest bardzo prosty. Obydwa obiekty wyglądają bardzo podobnie do kształtów kulistych. Ale znaczenie uległo całkowitej zmianie.
Czy fotograf chce przekazać, że granaty mogą spowodować śmierć? Dzieje się tak w greckim micie o Persefonie. Być może po prostu pokazują nam kontrast między czymś zdrowym a czymś szkodliwym.
Człowiek kontra maszyna
Zestawienie może nawiązywać do surrealizmu. Tutaj mamy zdjęcie lotnicze wykorzystujące wzory i zestawienia.
Luka w układance przerywa schemat, ponieważ spodziewamy się zobaczyć inny samochód. A naga osoba tworzy kontrast między tym, co naturalne, a tym, co zostało stworzone przez człowieka.
Linie a okręgi
Kształty i formy to świetny sposób na zainteresowanie obrazem. Są z natury kontrastujące. Tutaj kształty pochodzą nie tylko z otworów w suficie. Ale z cieni uderzających w mnóstwo linii na ścianach.
Wzrost kontra zniszczenie
Nie zawsze potrafimy znaleźć przykłady zestawień w otaczającym nas świecie. Czasami możemy go stworzyć w trakcie post-processingu.
Tutaj połączono obraz drzewa i chmury grzybów bomby atomowej. Śmierć i życie są na tym samym obrazie.
Naturalne a sztuczne
Nasz świat składa się z obiektów stworzonych przez człowieka i obiektów naturalnych. Wypada jedynie pokazać te kontrasty w naszym codziennym życiu. Na zdjęciu poniżej kilka zestawień. Dzięki temu obraz jest efektowny wizualnie.
Pokazuje nam konstrukcję stworzoną przez człowieka, z bardzo wyraźnymi liniami i doskonale powtórzonymi prostokątami. Kontrastuje to z wyboistymi krzywiznami drzewa. Przedstawia nam również ideę powtórzenia. Każdy prostokąt jest dokładnie taki sam, ale każda gałąź jest wyjątkowa.
Nowa technologia kontra stara technologia
Technologia to kolejny świetny sposób na pokazanie przykładów zestawień. Tworzymy i rozwijamy technologię tak szybko, że szybko dezaktualizuje wszystkie dotychczasowe obiekty mechaniczne.
Pokazanie różnicy między starym a nowym mówi nam coś o naszym społeczeństwie. Historia stojąca za tym obrazem jest potężna.
Nowa a stara architektura
Architektura jest niemal nieunikniona. Mówi nam wiele o miejscu i czasie wykonania zdjęcia. Rozważ poniższy obraz.
Na pierwszym planie widzimy szereg różnych stylów architektonicznych. Przyćmiewa je ogromny drapacz chmur w tle. Wyjdź ze starym i wejdź z nowym.
Młodzi kontra starzy
Nic nie chwyta nas bardziej za serce niż obrazy przedstawiające starych i młodych ludzi. Widzimy przepływ informacji, kultur i tradycji poprzez ich interakcje. Delikatne przypomnienie, że życie jest ulotne, a czas leci bardzo szybko.
Wzory i kolory
Wzory i kolory to prosty, ale efektowny sposób pokazania zestawienia na fotografii. Na poniższym zdjęciu fotografowi udało się uchwycić szalik przypominający otoczenie w barierkach drogowych i taśmie.
Kolory i wzory mogą być takie same, ale zestawienie wynika z użycia przedmiotów. Fotografując ulicę, można znaleźć wiele zestawień.
Ludzie kontra wojna
Fotografowie dokumentalni znajdują sposoby na uwzględnienie ludzi i ich scenerii, aby stworzyć historię. Tutaj dzieci bawią się nieużywaną i porzuconą bronią artyleryjską.
Obiekt śmierci i zniszczenia stał się przedmiotem zabawy, śmiechu i radości.
Ludzie kontra percepcja
To jedno z moich ulubionych zdjęć. Daje nam to do myślenia. To bardzo prosty obraz, uchwycony z powietrza, przedstawiający mężczyznę trzymającego się „półki” przez całe życie.
Po kilku sekundach zdajemy sobie sprawę z oczywistego tła. To jest kort tenisowy i zostaliśmy oszukani. Ponownie zmieniono przeznaczenie otoczenia, zmieniając nasze wyobrażenie o tym obszarze i wykorzystując go do innych celów. Brawo!
Bogactwo kontra bieda
Obszarem, którym wielu fotografów lubi się zajmować, jest bogactwo kontra bieda. Jest to komentarz społeczny w najbardziej podstawowym i najpotężniejszym wydaniu. Wszyscy możemy to przyznać, ponieważ jest to problem globalny.
Celem tego fotografa było ukazanie tych kontrastujących elementów poprzez zdjęcia lotnicze. Możesz zobaczyć różnicę pomiędzy gęsto zaludnionym obszarem a rzadszym i bardziej zielonym obszarem po lewej stronie.
Ubóstwo a idealizm
Billboardy to świetny sposób na pokazanie stanu kraju, w którym zdjęcie zostało zrobione. Stanowią tło dla produktów, usług i ogłoszeń publicznych.
Na tym billboardzie z dumą widnieje informacja, że kraj ten ma „najwyższy na świecie standard życia”. A na pierwszym planie widać wielu ludzi stojących w kolejce po jedzenie. Inaczej nazywany chlebem.
A szczęśliwi ludzie w tle są wszyscy biali, podczas gdy cała linia chleba składa się z ludzi kolorowych. To krzyczy głośno.
Zmienianie przeznaczenia zestawień
Ten obraz jest niesamowity. Fotograf wyciąga rękę i podczas fotografowania umieszcza przed obiektywem wyciętą wersję trąbki.
Zmienia przeznaczenie przedmiotu przed sobą na coś innego. Podczas gdy on pokazuje nam, jak to zrobił. Widzimy oba obiekty osobno, ale także razem, tworząc nowy, trzeci obiekt.
Zestawienie zamiany ról
Zestawienia nie muszą wynikać z tego, co jest przed obiektywem. Często chodzi o koncepcję i historię obrazu.
Tutaj widzimy małą dziewczynkę przygotowującą jedzenie poprzez obieranie marchewki. Sugeruje to, że dziewczynka przyjęła rolę matki. Przygotowuje jedzenie dla młodszego rodzeństwa widocznego w tle.
Spodziewamy się, że tę pracę wykona osoba dorosła. Kiedy dziewczyna zajmuje miejsce dorosłego, z obrazu odczytujemy znacznie więcej.
Proste czy zakrzywione
Linie mogą być bardzo skuteczne. Tutaj widzimy bardzo minimalistyczny obraz prostej i napiętej linii zestawionej z zakrzywioną linią wody.
Kolory i atmosfera obrazu również stanowią dla siebie kontrast. Czarna linia znajduje się na jaśniejszym tle. Natomiast biel wody istnieje w ciemniejszym obszarze.
Siła kontra słabość
Uwielbiam zdjęcia z pojedynczym tematem. Pomagają nadać scenie poczucie skali. Bez tego małego chłopca nie mielibyśmy pojęcia, jak duże są te kroki i czy w ogóle są to kroki.
Chłopiec spogląda na pierwszy stopień, na którym widzimy jeszcze wiele przed nim. Jest to mocny obraz mocnych i wydatnych linii kontrastujących z małym chłopcem, chwilowo zbyt małym, aby się po nich wspiąć. Któregoś dnia, dzieciaku.
Vintage a nowoczesność
Jesteśmy zakochani w zabytkowych przedmiotach i scenach. Jeśli mi nie wierzysz, spójrz na modę, sztukę, architekturę i muzykę. Cokolwiek chcesz, mamy jego wersję retro.
Uczy młodsze pokolenia, jak wyglądało kiedyś życie, poprzez przedmioty, style, kolory i wzory.
Tutaj widzimy dwóch chłopców ubranych w nowoczesne ubrania, rozglądających się po pokoju w stylu vintage. Meble i atmosfera wydają się bardzo stare, a bez dwóch chłopców byłby to ponadczasowy obraz.
Przeszłość kontra teraźniejszość
Ten wizerunek Terence’a Stamp’a – znanego aktora teatralnego i filmowego – ma siłę. Po lewej stronie mamy jego nowoczesny portret, a po prawej jego młodszą wersję.
Używa starego obrazu, aby zarówno ukryć, jak i pokazać dwie połówki swojej twarzy. Możemy porównywać i kontrastować różnice w dwóch częściach jego twarzy, widząc, jak potraktowały go życie i starość.
Rozmiar oczekiwany a rzeczywisty
Mamy tu kolejny przykład zestawienia oczekiwań. Obiekt postrzegamy jako prawdziwy samochód naturalnej wielkości, a nie zabawkę.
Przy bliższym przyjrzeniu się otoczeniu zauważamy, że są to gałązki. Samochód jest znacznie mniejszy, niż się spodziewaliśmy.
Płytka głębia ostrości pomaga uzyskać taki efekt.
Zestawienia stereotypów
Każda kultura i każda grupa ludzi na świecie posługuje się stereotypami. Mogą dotyczyć płci, koloru skóry, kultury i tradycji innych grup ludzi.
Tutaj kobieta po lewej stronie ma tatuaże, które starsze pokolenia czasami postrzegają jako prymitywne. Kobieta jest jednak elegancko ubrana i obejmuje babcię. Wywoływanie tych myśli u widzów może być interesujące.
Wniosek
Mamy nadzieję, że te przykłady zestawień pomogły Ci zrozumieć to narzędzie kompozycyjne. Twoje nowe zrozumienie powinno pomóc ci znaleźć własne przykłady zestawień w otaczającym cię świecie. Będziesz mógł ich używać do ulepszania swoich zdjęć.
Nie martw się, że na początek użyjesz klisz dotyczących zestawień. Na początek użyj dowolnego przykładu zestawienia, jaki znajdziesz. Po kilku sesjach zdjęciowych z zestawieniem w głowie, będziesz w stanie znaleźć unikalne przykłady, które ożywią Twoje zdjęcia.