Jeśli chodzi o kinowe techniki oświetlenia, „Mars Attacks” (Tim Burton, 1996) jest bogaty w przykłady dzięki kampowemu podejściu do gatunku science-fiction. Ponieważ filmy obozowe mają tendencję do wzmacniania ustalonych kinowych tropów i konwencji, okazują się zaskakująco przydatnymi narzędziami edukacyjnymi. Przyjrzyjmy się niektórym podstawowym technikom oświetlenia filmów i materiałów wideo przez pryzmat tego klasyka.
Podstawowe oświetlenie trzypunktowe
Oświetlenie trzypunktowe stanowi podstawę niemal każdej innej techniki oświetlenia filmów i wideo. Jeśli zrozumiesz tę podstawową koncepcję, znacznie łatwiej będzie Ci uzyskać odpowiednie oświetlenie w dowolnej scenie.
Podstawowa trzypunktowa konfiguracja oświetlenia obejmuje trzy elementy:światło kluczowe, światło wypełniające i światło tylne. Przyjrzyjmy się każdemu elementowi i zobaczmy, jak został zastosowany w naszym ujęciu Pierce’a Brosnana.
Kluczowe światło
Światło kluczowe jest głównym źródłem oświetlenia sceny. Jego zadaniem jest oświetlenie tematu, aby widzowie mogli zobaczyć, co się dzieje. W naszym przykładzie kluczowe światło pada na twarz Brosnana z prawej strony ekranu.
Wypełnij światłem
Światło wypełniające to światło uzupełniające, uzupełniające światło kluczowe. Umieszczona po przeciwnej stronie, przeciwdziała potencjalnie rozpraszającym cieniom, jakie może pozostawić światło kluczowe. Różnica w intensywności między światłem kluczowym a światłem wypełniającym nazywana jest współczynnikiem kontrastu i odgrywa dużą rolę w ustalaniu nastroju lub tonu sceny.
W tym przykładzie światło wypełniające z lewej strony ekranu jest tylko nieco mniej intensywne niż światło kluczowe. Konfiguracja zapewnia dobrą równowagę w zakresie definiowania cech Brosnana bez nadmiernego kontrastu.
Podświetlenie
Tylne światło to ostatni element trzypunktowej układanki dotyczącej oświetlenia. Jego zadaniem jest oddzielenie obiektu od reszty sceny. Okno znajdujące się bezpośrednio za fotografowanym obiektem służy w tej scenie za oświetlenie, dając Brosnanowi wyraźny zarys.
Trzypunktowe warianty oświetlenia
Teraz, gdy już rozumiesz światło trzypunktowe, możemy zbadać różne sposoby dostosowywania każdego światła w celu uzyskania nowych i interesujących wyników.
Silne oświetlenie
Twarde oświetlenie odnosi się do ustawień oświetlenia, które tworzą silną definicję światła i cienia. Na tym zdjęciu Jacka Nicholsona ostre światło ukazuje głębokie zmarszczki zarówno na zmarszczonym czole Nicholsona, jak i na jego wymiętej koszuli. Uwypukliło to udrękę malującą się na jego twarzy, gdy zdał sobie sprawę z pełnego wpływu inwazji Marsjan.
Miękkie oświetlenie
Z drugiej strony, miękkie oświetlenie zapewnia mniejszą definicję światła i cienia. Opiera się na większych, bardziej rozproszonych źródłach światła. Miękkie oświetlenie może ukryć zmarszczki i gładkie rysy twarzy, sprawiając, że twarze wydają się bardziej młodzieńcze, otwarte i przyjazne.
Porównaj dwa powyższe ujęcia. Ostre oświetlenie na zdjęciu Nicholson podkreśla zmartwienie i zamęt, podczas gdy miękkie oświetlenie Glenn Close pozwala, aby jej szok z szeroko otwartymi oczami zajął centralne miejsce.
Ten bardziej miękki styl oświetlenia nawiązuje do postaci Close przez cały film. W tym drugim przykładzie technika oświetlenia zapewnia komiczne zestawienie, podczas gdy Close wypowiada się na temat twardziela, bohatera akcji:„Wykop ich!”
Oświetlenie odbijające
Oświetlenie odbite to świetny sposób na osiągnięcie techniki miękkiego oświetlenia. W przypadku oświetlenia odbitego rozproszone światło kluczowe jest odbijane w kierunku obiektu od reflektora lub innej jasnej powierzchni, takiej jak sąsiednia ściana.
Wysokiej jakości oświetlenie
Oświetlenie typu high-key jest jasne i optymistyczne. Generalnie oznacza ton pozytywny lub optymistyczny. Ten rodzaj oświetlenia uspokaja widza, ponieważ nic w kadrze nie jest ukryte w cieniu. Na tym ujęciu świat z optymizmem patrzy na przybycie Marsjanina na Kapitol, nieświadomy nieuchronnej zagłady.
Stonowane oświetlenie
Oświetlenie o niskim tonie opisuje ogólną scenę przyciemnioną. Ta technika oświetleniowa pozostawia kałuże cieni, aby ukryć części kadru przed widzami. Idealnie nadaje się do ustanowienia zarówno dosłownej, jak i przenośnej ciemności w scenie.
Stonowane oświetlenie tej sceny na pokładzie marsjańskiego statku kosmicznego podkreśla zarówno tajemniczą naturę latającego spodka, jak i mroczne zamiary jego mieszkańców.
Oświetlenie światłocieniowe
Oświetlenie światłocieniowe, znane również jako oświetlenie sceniczne lub boczne, jest podstawą filmu noir i innych rodzajów brutalnych dramatów. Uwydatnia pojedynczy obiekt na przyciemnionym tle.
W tym przykładzie mocne światło kluczowe podkreśla lewe oko Brosnana, podczas gdy reszta jego ciała i tło pozostają we względnej ciemności. Technika oświetlenia podważa optymizm wypowiedzi Brosnana:„Podejrzewam, że oni mają się z nami bardziej bać niż my z nich”.
Techniki oświetlenia otoczenia
Trzypunktowe konfiguracje oświetlenia mogą wydawać się sztywne w studiu, ale możesz urozmaicić swoje konfiguracje oświetlenia, integrując źródła światła otoczenia. Oświetlenie otoczenia lub dostępne odnosi się do źródeł światła, które są już obecne w Twojej scenie. Można je podzielić na dwie ogólne kategorie:oświetlenie naturalne i oświetlenie praktyczne.
Naturalne oświetlenie
Oświetlenie naturalne odnosi się do każdej konfiguracji, która wykorzystuje słońce jako główne źródło światła. To ujęcie stanowi piękny przykład naturalnego oświetlenia, w którym światło z okna nadaje scenie delikatne oświetlenie.
Praktyczne oświetlenie
Ten rodzaj oświetlenia przypomina oświetlenie naturalne, ponieważ wykorzystuje źródła światła znajdujące się już w scenie. Światło praktyczne oznacza oprawę sztucznego światła pojawiającą się na ekranie. W tym przykładzie oświetlona mapa znajdująca się za Rodem Steigerem zapewnia oświetlenie otoczenia w podziemnym pomieszczeniu narad. Mapa służy zarówno jako efektowny element scenografii, jak i funkcjonalne źródło światła przez cały film.
Oświetlenie motywujące
Ściśle powiązane zarówno z naturalną, jak i praktyczną techniką oświetlenia, jest oświetlenie motywowane. Technika ta ma na celu imitację lub ulepszenie źródeł światła otoczenia, aby lepiej służyć historii. To ujęcie marsjańskiego infiltratora atakującego prezydenta w jego łóżku daje nam dwa przykłady motywowanego oświetlenia.
Po pierwsze, ponieważ scena rozgrywa się w nocy, oświetlenie na zdjęciu sugeruje, że głównym źródłem światła jest światło księżyca. Rzeczywiste światło księżyca nie wystarczyłoby do prawidłowego naświetlenia sceny, więc filmowcy prawdopodobnie wykorzystali inne techniki, np. zdjęcia dzień po nocy, aby wywołać takie wrażenie.
Po drugie, jasne światło pistoletu laserowego służy jako dodatkowe źródło oświetlenia sceny. Bez tego dodatkowego światła scena nie miałaby wizualnego sensu.
Oświetlenie kinowe
Oświetlenie kinowe musi zapewniać równowagę między oświetlaniem sceny a opowiadaniem historii. Nawet najprostsza konfiguracja oświetlenia obejmuje dziesiątki subtelnych opcji, dlatego ważne jest zrozumienie różnych technik oświetlenia filmów i wideo. Gdy już opanujesz podstawy trzypunktowego oświetlenia, poeksperymentuj z różnymi odmianami i źródłami światła, aby uzyskać idealny nastrój dla swojej sceny.
Zrozumienie technik oświetleniowych i projektowania oświetlenia jest niezbędne w oświetleniu filmowym. Teraz, gdy znasz już sztuczki rzemieślnicze, możesz przystąpić do oświetlania swojego kolejnego projektu.
[pomocny]