Oświetlenie w pętli to wzór łatwy do opanowania i wdrożenia
Lampa błyskowa umieszczona poza aparatem może wydawać się onieśmielająca, ale nie musi tak być. Najpierw naświetl swój temat. Następnie naucz się kilku podstawowych wzorców oświetlenia. Gdy już oswoisz się z podstawami, takimi jak oświetlenie w pętli, możesz ukształtować portret dokładnie według swojej wizji.
Oświetlenie pętlowe to prosta technika, która wymaga tylko jednego światła i wyraźnego wyczucia miejsca. W tym samouczku omówimy krok po kroku, co to jest, kiedy go używać i jak go skonfigurować.
Co to jest oświetlenie pętlowe?
Nazwa pochodzi od cienia „pętli”, który pojawia się na twarzy fotografowanej osoby – a konkretnie od małego, zaokrąglonego cienia rzucanego przez nos. Przy prawidłowym ułożeniu cień zaczyna się w pobliżu czubka nosa i rozciąga się w dół policzka, zatrzymując się przed przeciwległym policzkiem. To odróżnia go od oświetlenia Rembrandt, gdzie cień policzka styka się z cieniem nosa.
Pętla może być ciasna i ostra lub miękka i wydłużona w kierunku ust, w zależności od kąta padania światła, odległości i modyfikatora. Wielu fotografów nieświadomie tworzy pętlę oświetlenia, ustawiając lampę błyskową pod kątem około 45° do obiektu.
Chcesz doskonalić swoje umiejętności portretowe? Zebraliśmy 18 praktycznych wskazówek.
Kiedy należy używać oświetlenia pętlowego?
Oświetlenie pętli jest powszechnie pochlebne. Oferuje większą głębię niż oświetlenie płaskie, ale jest mniej dramatyczny niż konfiguracje podzielone lub Rembrandta, zachowując zrównoważony środek. Technika ta subtelnie podkreśla kości policzkowe i może wydłużyć owalną twarz, dzięki czemu jest idealnym wyborem do portretów.
Jak uzyskać oświetlenie pętli
1. Ustaw swoją modelkę. 2. Ustaw lampę nieco powyżej poziomu oczu i skieruj ją w dół, tak aby cień padał na twarz. 3. Umieść światło pod kątem około 45° względem obiektu. Dostosowanie kąta do 30° lub przybliżenie/dalsze przybliżenie światła może precyzyjnie dostosować kształt i intensywność cienia.
Aby uzyskać delikatniejsze cienie, dodaj odbłyśnik lub drugie światło po przeciwnej stronie. Odbłyśnik umieszczony bliżej modelu daje delikatniejsze światło. Używając drugiej lampy błyskowej, zacznij od połowy mocy i zwiększaj ją, aż cienie zachowają ostrość bez spłaszczania portretu.
Pamiętaj:główne światło steruje pętlą. Wszelkie dodatkowe światła — takie jak wypełnienie tła lub światło włosów — poprawiają obraz bez zmiany głównego wzoru.
Dodawanie dodatkowych świateł do oświetlenia pętli
Nakładanie dodatkowych świateł może stworzyć głębię lub podkreślić elementy. Na przykład lampa błyskowa znajdująca się za obiektem może oświetlić tło lub służyć jako światło do włosów skierowane w stronę tyłu głowy. Te elementy są opcjonalne i nie zmieniają podstawowego efektu pętli.
Jakiego sprzętu potrzebuję?
Oświetlenie pętlowe działa z dowolnym źródłem światła — naturalnym, błyskowym lub ciągłym. Wystarczy jedno światło, niezależnie od tego, czy jest to lampa błyskowa, stroboskop, czy nawet latarka. Preferowane jest oświetlenie błyskowe lub oświetlenie ciągłe, ponieważ można łatwo zmienić położenie źródła, podczas gdy naturalne światło wymaga większej kontroli środowiska.
Lampy błyskowe i stroboskopowe są idealne, ponieważ wiele z nich jest wyposażonych w światło modelujące, które umożliwia podgląd wzoru przed wykonaniem zdjęcia. Modyfikatory, takie jak parasole, softboxy, naczynia kosmetyczne lub kula MagMod, wszystkie mogą wytwarzać oświetlenie w pętli, jeśli zostaną prawidłowo ustawione; rodzaj światła ma drugorzędne znaczenie w stosunku do jego umiejscowienia.
[identyfikator reklamy=’1′]
Inne typowe wzorce oświetlenia
Oprócz pętli fotografowie często używają:
- Oświetlenie motylkowe
- Podziel oświetlenie
- Oświetlenie Rembrandta
- Szerokie oświetlenie
- Krótkie oświetlenie
Oświetlenie Rembrandta ustawia światło pod kątem 45°, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła — nastrojowy wygląd o wysokim kontraście.
Podziel oświetlenie dzieli twarz na pół, przy czym jedna strona jest w pełni oświetlona, a druga w cieniu.
Oświetlenie motylkowe umieszcza główne światło bezpośrednio nad i za aparatem, tworząc pod nosem cień w kształcie motyla.
Loop i Rembrandt często się mylą, ale kluczowa różnica polega na tym, że cień na nosie w oświetleniu pętlowym nigdy nie dotyka cienia policzka. Chociaż terminologia ma znaczenie, ostatecznie liczy się wynik wizualny.
Szeroki i krótkie oświetlenie nawiązuje bardziej do stylu niż wyrazistego wzoru; opisują, która strona twarzy jest oświetlona.
Opanowanie jednego światła na raz
Rozpoczynając pracę z lampą błyskową umieszczoną poza aparatem, łatwo jest poczuć się przytłoczonym skomplikowanymi konfiguracjami. Zacznij od pojedynczego światła i modyfikatora, naucz się podstaw, a następnie stopniowo dodawaj akcenty. Opanowanie najpierw oświetlenia pętlowego daje solidne podstawy do pewnego odkrywania wzorów Split, Rembrandt i innych.
Gdy już oswoisz się z podstawami, rozszerzanie konfiguracji stanie się naturalnym postępem.