REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

3 powody, dla których warto opanować oświetlenie motylkowe, aby uzyskać oszałamiające portrety

Podkreśl swoje portrety dzięki oświetleniu motylkowemu

Korzystanie z lampy błyskowej do portretów nie musi być onieśmielające. Oświetlenie motylkowe to jeden z najprostszych i najradośniejszych wzorów, jakie możesz opanować. Dzięki pojedynczej lampie i reflektorowi szybko zyskasz pewność fotografowania z lampą błyskową poza aparatem.

W tym artykule wyjaśniamy, dlaczego używana jest nazwa „motyl”, jak ją ustawić i trzy istotne powody, dla których warto zastosować ten wzór oświetlenia w swoich portretach.

3 powody, dla których warto opanować oświetlenie motylkowe, aby uzyskać oszałamiające portrety

Co to jest oświetlenie motylkowe?

Oświetlenie motylkowe to prosta technika portretowa. Nazwa pochodzi od cienia w kształcie motyla, który pojawia się pod nosem fotografowanej osoby, gdy światło pada bezpośrednio nad i za aparatem.

Jeśli nie widzisz cienia, wyobraź sobie motyla lecącego w twoją stronę z rozpostartymi skrzydłami; taki kształt tworzy światło.

Do czego służy oświetlenie motylkowe?

Ten wzór jest podstawą fotografii portretowej i jest również znany jako „Paramount Lighting”, co jest ukłonem w stronę jego popularności we wczesnych studiach Paramount w Hollywood.

Doskonale sprawdza się w sesjach urody, mody i glamour, które wymagają miękkiego, pochlebnego oświetlenia.

3 powody, dla których warto opanować oświetlenie motylkowe, aby uzyskać oszałamiające portrety

Trzy powody, dla których warto opanować oświetlenie motylkowe

#1. To niesamowicie pochlebne

Oświetlenie w kształcie motyla podkreśla kości policzkowe i zapewnia efektowny, ekskluzywny wygląd – efekt, który kiedyś ceniły czołowe panie Hollywood.

#2. Działa dobrze w przypadku starszych przedmiotów

Światło rzuca cienie pod policzkami i brodą, a resztę twarzy rozświetla blaskiem. Ta równowaga pomaga złagodzić podwójny podbródek i zmniejszyć widoczność zmarszczek, nadając starszym modelom jaśniejszy i młodszy blask.

#3. Jest prosty w konfiguracji i opanowaniu

Za pomocą tylko jednej lampy błyskowej i reflektora możesz stworzyć profesjonalnie wyglądający portret w studiu lub w plenerze. Poniżej znajduje się krótki przewodnik po podstawowej konfiguracji.

Zapoznaj się z naszym samouczkiem na temat podstaw oświetlenia studyjnego, aby uzyskać głębszy wgląd.

Jak uzyskać oświetlenie motylkowe

Konfiguracja z 1 światłem

3 powody, dla których warto opanować oświetlenie motylkowe, aby uzyskać oszałamiające portrety

Zacznij od jednego źródła światła — stroboskopu lub lampy błyskowej — w połączeniu z wybranym modyfikatorem (softbox, Beauty Dish lub parasolka). Umieść światło bezpośrednio za aparatem, nieco powyżej poziomu oczu fotografowanej osoby. Światło powinno znajdować się około stopy nad głową fotografowanej osoby i kilka stóp przed nią, tworząc charakterystyczny cień motyla pod nosem.

Dostosuj kontrast, przesuwając światło bliżej lub dalej od modelu i dostosowując moc błysku, aby zachować odpowiednią ekspozycję.

Obrócenie obiektu o kilka stopni nie spowoduje zmiany cienia, o ile światło pozostaje na tej samej osi co aparat.

Poniżej znajduje się przykład konfiguracji motylkowej z pojedynczą lampą.

3 powody, dla których warto opanować oświetlenie motylkowe, aby uzyskać oszałamiające portrety

1 światło + reflektor

Jeśli początkowy portret wygląda dobrze, konfiguracja może być prosta. Aby jednak złagodzić cienie podbródka, dodaj odblask.

Umieść reflektor tuż przed obiektem, pod twarzą i nieco poza kadrem. Odbite światło oświetli oczy i wypełni dolne cienie twarzy.

Bliższe reflektory dają delikatniejsze cienie, więc w razie potrzeby zmniejsz moc błysku.

Poniżej znajduje się przykład z reflektorem umieszczonym tuż pod klatką piersiową modelki.

3 powody, dla których warto opanować oświetlenie motylkowe, aby uzyskać oszałamiające portrety

Dwa światła (z klapką)

3 powody, dla których warto opanować oświetlenie motylkowe, aby uzyskać oszałamiające portrety

Niektórzy fotografowie wolą prawdziwy układ z klapką:główne światło znajduje się nad i za aparatem, podczas gdy dolne światło wypełniające jest skierowane w górę, w stronę modela. Ustaw światło wypełniające co najmniej o dwa stopnie słabsze, aby zachować cień motyla.

Przy ostrożnym ustawieniu tworzy to dwa reflektory w oczach. Jeśli podwójne reflektory wydają się zbyt dramatyczne, reflektor pozostaje solidną alternatywą.

Przyjrzyj się swoim reflektorom

Upewnij się, że podbródek modelki pozostaje lekko uniesiony, tak aby reflektory pozostały w otworach oczu.

Dodawanie dodatkowych świateł

Możesz dowolnie nakładać dodatkowe światła — takie jak światło do włosów, światło na krawędzi lub światło tła — aby zwiększyć głębię i teksturę. Główny wzór motyla pozostaje wyśrodkowany na pojedynczym głównym świetle ustawionym zgodnie z osią kamery.

Oświetlenie motylkowe do portretów grupowych

W przypadku zdjęć grupowych doskonale sprawdza się pojedyncze, duże światło osiowe umieszczone nad aparatem. Jednolite oświetlenie zapobiega padaniu cieni w różnych rogach, co pozwala uzyskać zrównoważone, profesjonalne portrety.

Czy potrzebuję stroboskopu?

Oświetlenie motylkowe można osiągnąć za pomocą dowolnego źródła światła:stroboskopu, lampy błyskowej, lampy ciągłej, a nawet światła naturalnego. Kluczem jest umieszczenie światła nad i za aparatem. Chociaż naturalne światło zapewnia tę pozycję, gdy słońce jest nad głową, kontrolowanie jego intensywności i kierunku jest trudniejsze. Dlatego większość lekarzy polega na sztucznym oświetleniu, aby zachować spójność.

Kiedy unikać oświetlenia motylkowego

Oświetlenie motylkowe jest idealne dla kobiet i osób o pełniejszej twarzy. W przypadku bardzo szczupłych lub mocno zarysowanych twarzy może nie zapewniać efektu wyszczuplenia krótszego oświetlenia Rembrandta. Eksperymentowanie jest niezbędne, aby odkryć, którzy klienci i którzy wygląd odnoszą największe korzyści z tej techniki.

Inne popularne wzory portretów

Oprócz motyli fotografowie często wykorzystują:

  • Rembrandta
  • Podziel
  • Pętla
  • Szerokie
  • Krótki

Rembrandt używa kąta 45 stopni, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła – nastrojowa opcja o wysokim kontraście.

Rozdzielone oświetlenie dzieli twarz na pół, całkowicie odsłaniając jedną stronę, pozostawiając drugą w cieniu.

Oświetlenie pętlowe umieszcza na policzku niewielki cień nosa, różniący się od kształtu Rembrandta.

Szerokie i krótkie to deskryptory stylistyczne, które można zastosować do dowolnej z powyższych konfiguracji.

Oświetlenie motylkowe pozostaje jednym z najbardziej przystępnych wzorów dla nowych fotografów. Jego niestraszna nazwa, łatwość konfiguracji i pochlebne rezultaty sprawiają, że jest to cenny dodatek do zestawu narzędzi każdego portrecisty.

Pamiętaj o cieniu motyla, ćwicz z lampą błyskową i modelami, a wkrótce będziesz pewnie posługiwać się tym wzorem o każdej porze roku.

  1. Krok po kroku – strzelanie w południe

  2. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. Jak stworzyć skuteczne oświetlenie produktów ogólnych

  2. Kamera akcji Akaso Brave 7 4K:wodoodporna i niedroga – 139 USD

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. 7 funkcji, których należy szukać w kompaktowym aparacie cyfrowym

  5. Najlepsze produkty technologiczne na następną wycieczkę na plażę

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Jak wyświetlać ikony witryn internetowych (FavIcons) w Safari na iPada i iPhone'a?