W moim poprzednim artykule pokazałem, jak konwertować kolorowe zdjęcia na czarno-białe w Lightroomie. Jednak bez względu na to, jakiej techniki użyjesz, dobra fotografia monochromatyczna zaczyna się w Twoim umyśle. Jeśli nauczysz się widzieć w czerni i bieli, możesz tworzyć piękne monochromatyczne obrazy. Oto kilka wskazówek na dobry początek.
Poznaj atrakcyjność czerni i bieli
Fotografia kolorowa jest bardzo dosłowna. Przedstawia świat takim, jakim jest naprawdę. Z drugiej strony czerń i biel dają nam nowy sposób widzenia. Usunięcie koloru oddala nas o krok od rzeczywistości i tworzy artystyczną interpretację. Kształt, forma, ton i tekstura są widoczne dla oka, a nie przytłaczane przez kolor.
Ale urok fotografii czarno-białej sięga głębiej. Obraz monochromatyczny w najlepszym wydaniu jest piękny. To sztuka. Oddaje piękno i duszę tematu. Porusza ludzi. Jest potężny i wytrzymały.
Dowiedz się, jak zobaczyć kontrast tonalny
Kontrast tonalny występuje, gdy występuje wyraźna różnica jasności między obiektem a tłem. Oto dwa przykłady.
Zdjęcie po lewej przedstawia białą naklejkę naklejoną na drzwi. Istnieje kontrast tonalny między jasnymi i ciemnymi tonami. Na tym obrazie znajduje się jasny ton (naklejka) otoczony ciemnymi tonami (drzwi), rodzaj kontrastu tonalnego, który działa bardzo skutecznie w czerni i bieli.
Zdjęcie po prawej przedstawia ciemną statuę na prawie białym tle. Jest to odwrotny typ kontrastu tonalnego, w którym obiekt o ciemnych tonacjach jest wyświetlany na jasnym tle.
Kontrast tonalny to podstawa wielu udanych czarno-białych zdjęć. Obrazy, które dobrze wykorzystują kontrast tonalny, są konwertowane na monochromatyczne przy niewielkim wysiłku. Rzućmy okiem na kilka praktycznych przykładów.
Na tym portrecie ustawiłem modelkę na ciemnym tle, aby wykorzystać różnicę w jasności między światłem padającym na nią a światłem padającym na drzewa za nią (które były w cieniu). Jeśli chcesz tworzyć potężne czarno-białe portrety, ten styl będzie ci dobrze służył.
Tutaj wykorzystałam różnicę w jasności między gałązkami w domowej miotle a ciemnymi kamieniami. Możesz zobaczyć tę samą zasadę w działaniu, co na portrecie, jasny obiekt na tle ciemnego stonowanego tła. Wiedziałem, że dzięki temu powstanie mocny czarno-biały obraz, ponieważ zawiera dwie rzeczy, które dobrze wyglądają w trybie monochromatycznym:teksturę i kontrast tonalny.
Więcej informacji o kontraście tonalnym można znaleźć w moim artykule Poprawa kompozycji za pomocą kontrastu tonalnego.
Prostota i ujemna przestrzeń
Wszystkie zdjęcia, które wam do tej pory pokazałem, mają jeszcze dwie wspólne cechy. Po pierwsze, kompozycja jest bardzo prosta. Celowo zbliżyłem się do tematu i wykadrowałem go w taki sposób, aby wyeliminować rozpraszające elementy. Dodatkową korzyścią jest to, że kontrast tonalny staje się znacznie silniejszy, gdy kompozycja jest uproszczona.
Oto kolejny przykład.
Podszedłem blisko, aby przyciąć wszystko oprócz ręki sprzedawcy i zegarka kieszonkowego przewodniczącego Mao na tym zdjęciu zrobionym na targu staroci w Szanghaju. Prosta kompozycja podkreśla fakturę zegarka i wskazówki oraz różnicę w jasności między nimi a tłem.
Negatywna przestrzeń to obszar otaczający obiekt. Jest to przestrzeń negatywna, jeśli nie zawiera zbyt wielu szczegółów. W czerni i bieli byłby to obszar bieli, czerni lub szarości, który tworzy rodzaj ramy dla obiektu, dając mu miejsce na oddychanie w kompozycji.
Ten portret jest dobrym przykładem wykorzystania przestrzeni negatywnej. Twarz modela (jasny odcień) jest otoczona obszarem ciemnej przestrzeni, która zawiera wystarczająco dużo szczegółów, abyś mógł zobaczyć, co to jest (jego koszula i ściana za nim). Na tym portrecie możesz zobaczyć zasady kontrastu tonalnego, negatywnej przestrzeni i prostoty kompozycji, które współgrają ze sobą.
Mój artykuł Kompozycja i negatywna przestrzeń zajmuje się tym tematem bardziej szczegółowo.
Podglądy monochromatyczne
Do tej pory przyjrzeliśmy się niektórym elementom, które składają się na mocne czarno-białe obrazy, ale może to nie być zbyt pomocne, gdy masz do czynienia z kolorowym obiektem, a kolory są tak mocne, że nie możesz sobie wyobrazić, jak okaże się w czerni i bieli. Nie martw się, jeśli tak się stanie – nauczenie się widzenia monochromatycznego wymaga czasu i praktyki.
Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, aby pomóc w wizualizacji obiektu w czerni i bieli, jest przełączenie na tryb monochromatyczny aparatu. Kluczem jest wybranie formatu Raw, aby obraz był nagrany w pełnym 12 lub 14-bitowym kolorze (niezbędne do dobrej konwersji czerni i bieli).
Ale kiedy odtwarzasz zdjęcia na ekranie LCD aparatu, będą one prezentowane w czerni i bieli. Jeśli masz aparat z elektronicznym wizjerem, może on nawet wyświetlać scenę w czerni i bieli, gdy przez nią patrzysz. Pomaga to zobaczyć, jak kolory sceny przekładają się na odcienie szarości, które składają się na obraz monochromatyczny. Jeśli obraz jest trochę płaski, co zdarza się, gdy nie fotografujesz w jasnym świetle słonecznym, zwiększ kontrast, aby dodać trochę popu.
Mój artykuł Mastering w trybie monochromatycznym omawia to bardziej szczegółowo.
Do Ciebie
Mamy nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci widzieć w czerni i bieli i tworzyć lepsze obrazy monochromatyczne. Czy masz jakieś wskazówki dotyczące widzenia w czerni i bieli? Dodaj je w komentarzach poniżej.