REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Dlaczego powinieneś robić ciemne obrazy

Scena uliczna

Jednym z najbardziej niezbadanych aspektów fotografii cyfrowej jest ciemny obraz.

Dzięki technologii cyfrowej mamy wbudowane światłomierze, histogramy, niesamowite możliwości ISO i programy do przetwarzania, które znacznie ułatwiają naświetlanie naszych obrazów w różnych sytuacjach oświetleniowych. Może to sprawić, że fotografowie poczują, że muszą naświetlić wszystkie swoje zdjęcia za pomocą neutralnego histogramu, w którym można doskonale zobaczyć obraz, z pewnymi informacjami w światłach, półcieniach i cieniach.

Często chcesz to robić, ale nie zawsze.

Podczas korzystania z trybu priorytetu przysłony, priorytetu migawki lub trybu automatycznego światłomierz aparatu ma na celu ustawienie ostrości na neutralnej szarości. W związku z tym ma tendencję do nadmiernego przyciemniania scen z dużą ilością jasnych świateł lub do nadmiernego rozjaśniania scen z dużą ilością ciemnych tonów.

Jezioro, Central Park – Nowy Jork

Z tego powodu, gdy fotografujesz w ciemnych sytuacjach, Twoje ekspozycje mogą być tak jasne, jak gdyby zostały zrobione w ciągu dnia. Łatwo jest pomyśleć, że to jest w porządku i często tak jest, ale łatwo też zapomnieć, że czasami ciemny obraz też jest dobrą rzeczą. Nie ma nic złego w tym, by zdjęcie wyglądało tak, jakby zostało zrobione w nocy. Nie ma nic złego w utrudnianiu widzenia obrazu, tak jakby scena była dla twojego oka, gdy ją uchwyciłeś.

Dla mnie było to doświadczenie, kiedy zacząłem przeglądać starsze książki fotograficzne i natrafiłem na obrazy, których nie mogłem do końca rozróżnić. „Powinny być jaśniejsze”, pomyślałem od razu, ale potem zdałem sobie sprawę, że mi się podobają. Zdałem sobie sprawę, jak naturalne i nastrojowe sprawiało wrażenie tych obrazów. Musiałem włożyć więcej wysiłku, aby zrozumieć, co się dzieje, i to mi się podobało. To było nastrojowe i prawdziwe.

Ten obraz mógł być jaśniejszy i nadal działał.

Z technicznego punktu widzenia, aby to osiągnąć w przypadku priorytetu przysłony lub migawki, należy obniżyć ustawienie kompensacji ekspozycji (+/-) podczas fotografowania obiektów lub obszarów o wielu ciemniejszych tonach. Zwykle domyślnie ustawiam stop na -2/3 lub -1, a następnie dostrajam od tego miejsca w zależności od sytuacji. Możesz nawet posunąć się dalej, przechodząc do pełnego trybu ręcznego, aby pominąć światłomierz aparatu. Ponieważ oświetlenie jest dość spójne w wielu ciemnych sytuacjach, często jest to świetny sposób na robienie zdjęć. Robię to podczas fotografowania w nocy, na dworcach, w alejkach iw wielu sytuacjach w pomieszczeniach. Możesz nawet robić takie zdjęcia w ciągu dnia, mocno niedoświetlając swój obraz.

Jeśli zauważysz, na obrazach w artykule podświetlenia są reprezentowane jako średnie odcienie szarości. Nazywa się to eksponowaniem świateł i jest to klucz do stworzenia ciemnego obrazu. Przyzwyczaj się do oglądania wielu głębokich czerni i średnich szarości. Może pomóc przenieść plik do Lightrooma i bawić się ekspozycją, aby poczuć, jak obraz może wyglądać przy różnych ekspozycjach. Podczas fotografowania w ciemności, co oznacza, że ​​prawdopodobnie będziesz używać bardzo wysokiej czułości ISO, będziesz chciał uzyskać obraz jak najbliżej głównej ekspozycji w aparacie. Ale kiedy się uczysz, może tylko pomóc eksperymentować w Lightroomie, aby znaleźć ekspozycję, którą lubisz najbardziej.

Życie nocne Scena uliczna, East Village, Nowy Jork.

Ale jaki jest cel przyciemniania obrazu? Powodów jest kilka. Po pierwsze, w wielu sytuacjach może wydawać się bardziej realistyczny. Zdjęcia nocne, które wyglądają na ciemne, bardziej przypominają widza, który tam jest. Czują się dokładni i to może iść w parze z widzem. Ciemne obrazy mogą wydawać się nastrojowe, upiorne, niebezpieczne, ciche, romantyczne, przerażające, dziwne lub kontemplacyjne. Wiele środowisk wygląda piękniej dzięki ciemnym cieniom i nastrojowemu oświetleniu w nocy.

Ponadto ciemne obrazy wciągają widza. Często w fotografii diabeł tkwi w szczegółach, a czasami może być trudno przyciągnąć widzów, aby naprawdę rozejrzeli się po obrazie. Tak robią ciemne obrazy. Gdy widz próbuje dostrzec szczegóły, nieumyślnie zaczyna badać obraz głębiej.

Dlatego następnym razem, gdy będziesz kręcić w nocy lub w ciemnym miejscu, pomyśl o przyciemnieniu obrazu.

Nocne życie Street Scene, Nowy Jork.


  1. Co to jest oświetlenie low-key i dlaczego warto go używać?

  2. RAW vs JPEG:Którego powinieneś użyć?

  3. Jak zrobić zdjęcie kompozytowe

  4. 3 szybkie edycje Photoshopa, które musisz wiedzieć

  5. Dlaczego nie powinieneś zbyt szybko usuwać swoich obrazów

Adobe Lightroom
  1. Dlaczego powinieneś zatrudnić profesjonalnego fotografa

  2. 5 powodów, dla których warto robić zdjęcia krajobrazu w formacie RAW

  3. Dlaczego leniwi fotografowie powinni korzystać z inteligentnych kolekcji Lightroom

  4. Dlaczego powinieneś używać słów kluczowych w Lightroom (i jak to zrobić)

  5. Czy powinieneś kręcić RAW?

  6. Jak zrobić zdjęcie kompozytowe

  7. Obraz HEIF:wszystko, co powinieneś wiedzieć o formacie obrazu HEIF