Możesz użyć cienia i kontrastu, aby stworzyć dramatyczne obrazy. Kluczem do sukcesu jest zapomnieć o szczegółach cieni. Nie potrzebujesz tego. Cienie mają być mroczne i tajemnicze. To dobrze – pozostawia coś wyobraźni widza.
Wykorzystaj dynamiczny zakres czujnika. Odsłoń światła i pozwól, by cienie padały tam, gdzie chcą. Jeśli światło jest wystarczająco silne, cienie będą zawierały bardzo mało szczegółów.
Ostre światło może tworzyć dramatyczne obrazy
Poniższe zdjęcie zrobiłem w Boliwii. Słońce zachodziło za mną, rzucając silny cień, który zaczął dotykać spodu starego samochodu. Cień wypełnia dolną trzecią część obrazu. Nie potrzebujemy szczegółów w cieniu, chociaż odrobina nie boli. Nagrywaj w formacie Raw, a w większości przypadków będziesz w stanie wydobyć niektóre szczegóły cienia podczas przetwarzania końcowego, dając Ci wybór.
Kiedy widzę taki dramatyczny obraz, z silnymi cieniami, od razu instynktownie przekonwertuję go na czarno-biały. Sceny o wysokim kontraście świetnie prezentują się w trybie monochromatycznym. W usuwaniu koloru jest coś, co podkreśla głębię cieni i dramatyzm kompozycji. Możesz dodać efekt, zwiększając kontrast w Lightroom i podkreślając teksturę za pomocą suwaka Przejrzystość. Oto moja czarno-biała konwersja powyższego zdjęcia.
Poszukaj naturalnie kontrastowych scen
Następne zdjęcie zrobiłem w pomieszczeniu, w starym dworku zaadaptowanym na muzeum. Jabłka oświetlało światło wpadające przez okno. Okna były małe, więc wnętrze pokoju było naturalnie ciemne, dlatego tak mało szczegółów w tle. Jest to scena o wysokim kontraście – obszar oświetlony światłem z okna jest znacznie jaśniejszy niż reszta sceny.
Oto ten sam obraz przekonwertowany na czarno-biały. Bez koloru nacisk kładzie się na tekstury i cienie.
Sylwetki
Poniższe zdjęcie zbliżającej się burzy wykorzystuje również cień i kontrast. Góry są podświetlone i zarysowane. Zbliżające się chmury burzowe są ciemne i złowieszcze. Jasno oświetlony pas nieba wypełnia lukę między dwoma ciemnymi obszarami. Sylwetkowy słup telegraficzny stanowi naturalny punkt skupienia. Dramat światła stworzył dramatyczny obraz.
Obraz jest naturalnie monochromatyczny i dobrze konwertuje do czerni i bieli.
W tym morskim pejzażu jest wiele cieni. Ale te, które przykuły moją uwagę, to sylwetki postaci po prawej stronie. Po tym, jak ustawiłem strzał, dwoje dzieci przeszło przez plażę i wspięło się na skałę. Do rozmycia wody użyłem długiego czasu otwarcia migawki (30 sekund), co rozmyło również sylwetki dzieci. Miałem szczęście, ponieważ postacie dodają ludzkiego zainteresowania i skali do sceny. Stanowią naturalny punkt centralny, który przyciąga wzrok po zdjęciu.
Przekształcił się również dobrze w czerń i biel.
Ostateczny obraz jest również tym, który wykorzystuje cień do tworzenia tajemnicy i dramatu. Skupiłem się na trawie na pierwszym planie, ustawiłem szeroką przysłonę i wypuściłem słońce. Dostosowałem balans bieli w Lightroomie, aby podkreślić ciepło zachodzącego słońca. Ten obraz różni się od innych tym, że kolor jest ważną częścią kompozycji i nie działa tak dobrze w czerni i bieli.
Wniosek
Jednym z moich celów w tym artykule jest rozwianie idei, że uchwycenie wielu szczegółów cieni jest niezbędne, a jeśli tego nie zrobisz, jest to jakiś techniczny brak. Nie tak – świętujmy fakt, że czujniki aparatu nie rejestrują pełnego zakresu jasności, jaki są w stanie dostrzec nasze oczy. Wykorzystajmy grę światła i cienia do tworzenia ciekawych i dynamicznych kompozycji. Stwórzmy trochę tajemnicy i zostawmy luki, które wypełni wyobraźnia widza.
Czy używasz cieni w swoich obrazach? Podziel się swoimi zdjęciami z dużą ilością cieni i kontrastu w komentarzach poniżej.
Opanowanie kompozycji
Mój nowy ebook Mastering Composition pomoże Ci nauczyć się lepiej widzieć i komponować zdjęcia. Zabierze Cię w podróż poza zasadę trójpodziału, odkrywając zasady kompozycji, które musisz zrozumieć, aby tworzyć piękne obrazy.