Podejrzewam, że gdybym zadał pytanie „Wolałbyś edytować swoje zdjęcia, czy fotografować to, co kochasz?” tylko nieliczni z nas fotografów podniosą ręce za tych pierwszych! Fotografia to niezwykle twórcza forma sztuki i jako artyści chcemy tworzyć piękne obrazy za każdym razem, gdy klikamy migawkę. W większości chcemy spędzać więcej czasu na tworzeniu, a mniej na edycji naszych obrazów. Istnieje kilka prostych kroków, które możemy podjąć, aby uzyskać obrazy tak bliskie ideału (jak sobie to wyobrażamy), bezpośrednio w aparacie, czyli SOOC (prosto z aparatu).
#1 Wstępnie wizualizuj ujęcie, które chcesz osiągnąć
Wiedza o tym, co chcesz sfotografować i zaplanowanie ujęcia, może znacznie pomóc w osiągnięciu właściwych wyników za pierwszym razem. Jak wszystko inne w życiu, miej plan, kiedy chcesz kręcić, gdzie chcesz kręcić i jaki rodzaj obrazu chcesz stworzyć.
Złota godzina sesji zdjęciowej, w której wiedziałem, jaki obraz chcę mieć – to SOOC i trochę fajne, ale podobał mi się efekt aureoli na jej włosach i kadrowanie z wysoką trawą.
Dzięki kilku prostym zmianom temperatury, kontrastu, odcienia i usunięcia plam dla niektórych nierównych źdźbeł trawy uzyskałem obraz, który sobie wyobraziłem po kliknięciu migawki.
Czy chcesz, aby obraz był jasny i jasny? Następnie zaplanuj fotografowanie w ciągu dnia na dużej otwartej przestrzeni z dużą ilością światła słonecznego. Chcesz stworzyć ciemny i nastrojowy obraz? Następnie poszukaj miejsc, które nie są bezpośrednio nasłonecznione, tych, które mają teksturę i odcienie, które są po ciemniejszej stronie.
Oprzyj się pokusie przybycia na miejsce i natychmiast zacznij klikać migawkę tylko dlatego, że chcesz coś zrobić. Wymaga to pewnej dyscypliny, ale na dłuższą metę może zaoszczędzić dużo czasu i wysiłku. Nie wspominając już o kłopotach z przechowywaniem obrazów, które tak naprawdę nie przekazują historii i mają naprawdę losowy charakter.
#2 Ogranicz się do wybranej liczby ramek
Jest to koncepcja, która przenosi się z czasów filmowych i gorąco zachęcam do wyjścia i nakręcenia rolki lub dwóch filmów (nawet małego jednorazowego aparatu). Podejmij wyzwanie, aby naprawdę opowiedzieć historię w ograniczonej liczbie klatek (zwykle od 24 do 36 w przypadku aparatów 35 mm i jeszcze mniej w przypadku aparatów średnioformatowych). Od razu poczujesz się ograniczony i ograniczysz się do fotografowania tylko tego, co jest interesujące. Jeśli ograniczysz się do niewielkiej liczby klatek, takich jak 16, 24 lub 36, zauważysz, że będziesz zwracać większą uwagę na kompozycję, oświetlenie i technikę.
#3 Przejdź do trybu pojedynczego zdjęcia w aparacie
Jeśli twoja lustrzanka cyfrowa ma możliwość trybu zdjęć seryjnych, wyłącz tę funkcję lub zmień ją na tryb Single Shot. Po naciśnięciu migawki zostanie zrobione tylko jedno zdjęcie. Możliwość przytrzymania migawki i wystrzelenia 5-6 klatek jest wyłączona. Ponownie pomoże Ci to skupić się na technice, technicznej
Obraz konia skaczącego po drągach jest miękki, ponieważ nie udało mi się skupić na poruszającym się koniu.
Ale kolejny jeździec został złapany w odpowiednim momencie skoku. Śledząc poprzedniego jeźdźca, znałem ogólną ścieżkę skoku i mogłem uzyskać ostry obraz.
Ponownie, pomoże ci to skupić się na technice, aspektach technicznych i kompozycji każdego strzału, co z kolei zmusza cię do zwolnienia tempa i bardziej celowego strzelania. Tak, możesz ryzykować, że obraz jest rozmazany, zwłaszcza jeśli obiekt się porusza. Ale po kilku próbach nauczysz się przewidywać i śledzić obiekt we właściwym czasie, aby uzyskać ostry obraz (jak widać poniżej).
#4 Wykorzystaj pełne możliwości swojego aparatu
Większość dzisiejszych lustrzanek cyfrowych to wyrafinowane urządzenia z wbudowaną zaawansowaną technologią obliczeniową. Są zbudowane, aby czytać, analizować scenę i podejmować decyzje na podstawie tego, do czego zostały zaprogramowane. Ale pod koniec dnia nadal mogą popełniać błędy, podejmując błędne decyzje. Możesz uniknąć tych błędów, przejmując kontrolę nad kamerą.
A) Naucz się strzelać w trybie ręcznym
Fotografując w trybie Program lub Auto, oddajesz kontrolę nad aparatem i pozwalasz mu podejmować wszystkie decyzje. Fotografowanie w trybie ręcznym zapewnia użytkownikowi największą kontrolę i zmusza do zastanowienia się nad wszystkimi aspektami dobrego obrazu, takimi jak światłoczułość, głębia ostrości i ruch, zanim klikniesz migawkę.
Z biegiem czasu fotografowanie w trybie ręcznym, w którym wszystkie podstawowe elementy, takie jak czułość ISO, przysłona i czas otwarcia migawki są regulowane przez fotografa, a nie przez aparat, doprowadzi do (prawie) doskonałych zdjęć zaraz po wyjęciu z aparatu. Histogram to świetny sposób na sprawdzenie, czy obraz jest strukturalnie poprawny (w zależności od stylu fotografowania).
B) Użyj funkcji podglądu (ekran LCD)
Jeśli Twój aparat ma funkcję podglądu (znaną również jako funkcja odtwarzania), użyj jej, aby wyświetlić i przeanalizować właśnie zrobione zdjęcie. Czy jest ostry i skupiony? czy jest odpowiednio oświetlony, czy jest za ciemno? Jeśli kompozycja jest nieprawidłowa, obraz jest rozmazany lub ekspozycja jest całkowicie wyłączona, możesz rozwiązać problem, usunąć obraz i ponownie zrobić zdjęcie. Im więcej ćwiczysz naprawianie obrazu od razu i tam, tym mniej złych obrazów zabierzesz ze sobą, aby spróbować edytować i odzyskać później w przetwarzaniu końcowym.
C) Użyj histogramu
Możesz zwiększyć funkcjonalność przeglądania, sprawdzając histogram (jeśli Twój aparat ma takie informacje) na ekranie LCD. Histogram udostępnia informacje, takie jak jakość cieni i świateł sceny.
To zdjęcie zostało celowo nakręcone w ten sposób – prześwietlone – ponieważ prawie strzelałem w słońce i naprawdę chciałem, aby rozbłysk obiektywu znajdował się w prawym dolnym rogu zdjęcia.
Wrzucę tutaj jedno zastrzeżenie – upewnij się, że ćwiczysz sztukę czytania i przeglądania histogramu, gdy kręcisz tylko dla siebie lub podczas sesji testowych, a nie podczas płatnych koncertów dla klientów. Podczas sesji zdjęciowej dla klientów, jeśli mieszasz histogramy i nadmierne przeglądanie ekranu LCD, możesz wydawać się klientom bardzo nieprofesjonalnym. Mogą to postrzegać, ponieważ nie wiesz, co robisz i że brakuje ci pewności co do swoich umiejętności technicznych. Dobrą wiadomością jest to, że ćwicząc wystarczająco dużo w swoim własnym czasie, będziesz mieć pewność, że oddasz strzał za pierwszym razem!
D) Wyjdź z mentalnego sposobu myślenia „ Naprawię to w postprodukcji”
To jeden z najgorszych dialogów, jakie możesz mieć ze sobą (ja też to robiłem w przeszłości). Zachęca do mentalności lenistwa i postawy „rozpylaj i módl się”. Wystrzeliwuje coś, co wydaje się być setkami strzałów w nadziei, że przynajmniej kilka będzie się opłacać. Niech przetwarzanie końcowe będzie dotyczyć tylko artystycznych akcentów, a nie naprawy podstawowych rzeczy, takich jak ekspozycja, temperatura barwowa (balans bieli) i tonalność.
Uwielbiam ten obraz i wykorzystanie negatywnej przestrzeni. W ten sposób zobaczyłem scenę przede mną i miałem mniej niż trzy sekundy na wykonanie zdjęcia. To prawie SOOC. Usunąłem tylko niektóre znaki drogowe i rozjaśniłem podświetlenie, łatwa dwusekundowa edycja w Lightroomie.
Wniosek
Podstawowe założenie tego artykułu jest w rzeczywistości dość proste. Jeśli chcesz mieć doskonały lub prawie idealny obraz zaraz po wyjęciu z aparatu, dowiedz się, jak działa i zachowuje się Twój aparat. I naucz się go używać do tworzenia obrazów, które wyobrażasz sobie jako reprezentujące twoje prawdziwe zdolności artystyczne.