REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Dlaczego Ty i Twój aparat nie zawsze widzicie oko w oko

Twój aparat rejestruje obrazy z potencjałem ponad 4000 tonów między czernią a bielą (jeśli są rejestrowane w skali szarości) lub 4000 odcieni kolorów w RGB. Ale po zarejestrowaniu obrazu praca kamery jest zakończona. Wtedy zaczyna się prawdziwa praca.

Cienie wczesnego porannego oświetlenia spowodowały, że szczegóły w tym pliku JPEG ukryły wszystkie ważne szczegóły cieni w ciemności.

Za dystrybucję tych tonów odpowiadasz. Każdy z tych 4000 poziomów tonów jest jak fotograficzna waluta. Nigdy nie zostawiaj pieniędzy na stole. Wykorzystaj je wszystkie. Tutaj wkracza histogram.

Plik RAW tego samego ujęcia miał duży zakres wysokich bitów do przesuwania i dostosowywania, dzięki czemu mój przyjaciel wyglądał, jakby był w idealnym oświetleniu.

Ale zanim będziesz mógł zrozumieć histogram, musisz zrozumieć, w jaki sposób czujnik obrazu w aparacie widzi światło. Czujniki obrazu są liniowe w sposobie przechwytywania światła. W przeciwieństwie do ludzkiego oka czujnik obrazu aparatu rejestruje ilość światła; najjaśniejsze światło padające na czujnik najpierw wypełnia jego wiadro światła, zajmując ponad połowę dostępnego rejestru.

Może to mieć sens matematyczny, ale tutaj zaczyna się problem. Twoje oko nie jest instrumentem matematycznym i nie określa ilości światła w taki sam sposób, jak czujnik obrazu aparatu cyfrowego.

Rozkład tonalny kamery

Jeśli spojrzysz na sposób, w jaki czujniki aparatu rejestrują światło, zobaczysz, że dokładnie połowa informacji zarejestrowanych przez czujnik obrazu (2048 z 4096 rejestrów) należy do najjaśniejszych z sześciu rejestrowanych stopni światła. Następny najjaśniejszy przystanek rejestruje połowę pozostałych informacji (1024 rejestry) i tak dalej.

Do czasu zarejestrowania najciemniejszego przystanku pozostało tylko 64 z 4096 rejestrów światła do zarejestrowania wszystkich szczegółów cienia. Ponieważ ludzie całkiem naturalnie rozpoznają szczegóły nawet w najgłębszych cieniach, instynktownie zauważamy brak szczegółów w tych obszarach. Ponad 25% obrazu może wydawać się bardzo ciemne i pozbawione szczegółów.

Co dziwne, ta koślawa metoda przechwytywania światła jest określana jako liniowa, ponieważ każdy kolejny przystanek rejestruje połowę pozostałych tonów na zdjęciu. To nie jest logicznie liniowe dla ludzkiego oka! Gdyby rzeczywista równowaga rozpoznawania ludzkiego światła była wyrażona jako Gamma, byłaby oceniana na poziomie około 1,7 i 2,5, w zależności od warunków oświetleniowych.

Pozwolę sobie powtórzyć – Twoje oczy są zaprojektowane tak, aby widzieć więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach niż w ekstremalnie jasnych obszarach. Jest to całkowicie odwrotne od sposobu, w jaki aparaty cyfrowe rejestrują światło. Ta rozbieżność stawia inżynierów przed poważnym wyzwaniem; jak przetransponować indeks liniowy do systemu nieliniowego lub ludzkiego.

Ponieważ to zdjęcie zostało sfotografowane w kierunku nieba w bardzo pochmurny dzień, ciemniejsze odcienie straciły wszelkie szczegóły. Ale ponieważ obraz został przechwycony i zapisany w formacie RAW aparatu, 16-bitowa przestrzeń kolorów dała mi możliwość dostosowania wielu indywidualnych ustawień, odtworzenia sceny tak, jak zapamiętały ją moje oczy (powyżej).

Spośród 4096 uchwyconych tonów niewiele pozostało do zarejestrowania krytycznych różnic w najciemniejszych częściach obrazu. Ciemniejsze tony (ponieważ odbijają mniej światła, które ma wykorzystać czujnik obrazu) są stłoczone w bardzo małej części nagranego zakresu tonalnego.

W rezultacie trzy czwarte tonów, te znajdujące się między czernią a trzema czwartymi tonów, prawie zawsze wydają się bardzo ciemne i pozbawione separacji tonów. Dlatego obrazy, które nie są dostosowywane (w postprodukcji) do wyświetlania niskich tonów, zawsze będą drukowane jako ciemne w trzech czwartych tonów. Powiem to jeszcze raz – zawsze. Nieliniowa korekta tonalna jest obowiązkowa, jeśli obraz ma być drukowany poprawnie.

Późne popołudniowe słońce przy Longboat Key w Sarasocie zapewniło idealne, ciepłe oświetlenie, co pozwoliło mi na użycie oryginalnego formatu JPEG z nielicznymi poprawkami.

Wyjątek od tego stwierdzenia ma miejsce, gdy obraz jest uchwycony w kontrolowanym środowisku oświetleniowym (takim jak studio fotograficzne), w którym światła i reflektory mogą być strategicznie rozmieszczone, aby oświetlić zacienione obszary lub gdy obiekt jest idealnie ustawiony w oświetleniu zewnętrznym. Gdy możliwe jest starannie zaaranżowane oświetlenie, w ogóle mogą być potrzebne niewielkie usługi postprodukcyjne. Ale bardzo niewiele z tych idealnych scenariuszy oświetleniowych prawdopodobnie istnieje podczas codziennego fotografowania.

Dystrybucja tonów JPEG

W kontrolowanym oświetleniu pliki JPEG mogą dawać spektakularne rezultaty, ponieważ algorytm dystrybucji tonów został zaprojektowany z myślą o idealnych warunkach oświetleniowych. W przypadku braku idealnego oświetlenia algorytm ten stosuje ten sam podstawowy kształt tonalny do każdego obrazu, zakładając, że oświetlenie jest idealne.

Wynikiem niedoskonałego (jasnego, ciemnego lub niezrównoważonego) oświetlenia i przechwycenia JPEG jest niezrównoważony obraz zawierający tylko ułamek zakresu edycji tej samej sceny przechwyconej jako obraz RAW. Edycja „pokoju łokciowego” pliku JPEG jest poważnie ograniczona pod względem rozkładu kolorów i tonów.

Najjaśniejsze fragmenty przechwycone przez ten obraz JPEG były zbyt rozświetlone, aby można je było odzyskać.

Te same prześwietlenia przechwycone i edytowane w formacie RAW pozwoliły mi wydobyć wszystkie szczegóły z prześwietleń, zachowując jednocześnie wszystkie szczegóły w cieniach.

W tym miejscu monitorowanie rozkładu tonów zapewniane przez histogram może być wykorzystane do prowadzenia procesu edycji, nawet w przypadku obrazów JPEG. Właściwie dobrym pomysłem jest traktowanie histogramu jako mapy tonalnej. Histogram pokaże stosunek tonów w obrazie w jaśniejszych lub ciemniejszych częściach obrazu.

Słowo o głębokości bitowej

Bez wdawania się w długą, szczegółową dyskusję zawsze zaleca się robienie zarówno obrazów RAW, jak i JPEG każdej sceny. Jest to proste ustawienie w aparacie, które nie wymaga absolutnie żadnego dodatkowego wysiłku z Twojej strony, ale zapewnia znacznie głębszy poziom tonów, które można przesuwać i zmieniać.

To zalecenie jest zgodne z prostą logiką; Obrazy RAW zapewniają większą elastyczność w dostosowywaniu pełnego zakresu tonów, podczas gdy obrazy JPEG są prefabrykowanymi, uniwersalnymi interpretacjami sceny. Obrazy RAW są jak kolorowe negatywy filmowe, podczas gdy obrazy JPEG są jak polaroidy. Negatywy (pliki RAW) można dowolnie dostosowywać, polaroidy (JPEG) są bardzo ograniczone.

Dystrybucja tonów RAW:scenariusz Feniksa

W mitologii greckiej Feniks jest długowiecznym ptakiem, który jest cyklicznie regenerowany lub odradzany z pozornego zapomnienia. Używany w tym sensie, każdy cyfrowy obraz, który jest pozornie „martwy” z pozoru, może tchnąć w niego życie dzięki potężnemu oprogramowaniu do edycji obrazu.

Tak jest w przypadku tego zdjęcia wykonanego podczas pochmurnego dnia na Hawajach w Kailua. Na tym obrazie JPEG nie widać absolutnie żadnych szczegółów; wszystko wydaje się beznadziejne. Odrzucenie, prawda? Nie tak szybko, ekspres!

Jesteśmy tu, by wskrzeszać zmarłych, pamiętasz? Chociaż nic nie może zastąpić prawidłowej ekspozycji, nie rzucaj ręcznika na obraz, który wygląda na zbyt ciemny, dopóki nie wypróbujesz tej magicznej kolekcji narzędzi do tonowania.

Bez nadzwyczajnej przepustowości zapewnianej przez 16-bitowy format plików RAW, ten poziom odzyskiwania byłby niemożliwy.

Obraz był poważnie niedoświetlony i wydawał się beznadziejnie ciemny. Ale kiedy został otwarty w obu pakietach oprogramowania Camera Raw i Lightroom i zastosowano te same poprawki, osiągnięto identyczne wyniki.

Niezależnie od tego, czy obraz jest przechwycony w formacie jpeg, tiff czy raw, można go otworzyć w jednym z pakietów interpretera raw Adobe, Adobe Camera Raw lub Lightroom. W każdym z tych pakietów dostępne są zarówno elementy sterujące chrominancją, jak i luminancją, które pozwalają na szeroką zmianę tonów i kształtowanie obrazów.

Aby otworzyć plik tiff lub jpeg w programie Camera Raw, musisz najpierw zlokalizować plik w programie Adobe Bridge, kliknąć plik prawym przyciskiem myszy i wybrać „Otwórz w module Camera Raw…”. Możesz otworzyć te pliki w programie Lightroom wewnętrznie lub przeciągając plik na ikonę LR w doku.

Panel sterowania Camera Raw (po lewej) i panel sterowania Lightroom (po prawej). Górne histogramy należą do oryginału, podczas gdy dolny pokazuje skorygowany obraz. Oba pakiety oprogramowania oferują praktycznie identyczne narzędzia do kształtowania i rekonstrukcji obrazu.

Rozpoznanie różnic między sposobem, w jaki Twoje oczy i aparat widzą światło, da Ci przewagę nad dostosowywaniem obrazów z aparatu, aby bardziej przypominały wygląd oryginalnej sceny.


  1. Dlaczego miernik aparatu ma nieprawidłową ekspozycję

  2. Dlaczego powinieneś robić ciemne obrazy

  3. Twoje następne zakupy po zdobyciu nowego aparatu

  4. Jak uchwycić nastrój i atmosferę na zdjęciach

  5. Wykańczanie zdjęć – podejmij wyzwanie, aby ujawnić osobowość na każdym uchwyconym obrazie

Adobe Lightroom
  1. Twój aparat chce, abyś był przeciętny

  2. Dlaczego twój aparat widzi rzeczy inaczej niż ty?

  3. Jak nauczyć się światłomierza aparatu i głównego trybu ręcznego?

  4. 5 powodów, dla których konwersja do czerni i bieli może poprawić Twój obraz

  5. Jak uchwycić nastrój i atmosferę na zdjęciach

  6. Korzyści z fotografii filmowej:Dlaczego wciąż kręcę na filmie (i ty też powinieneś!)

  7. Co to jest średni format i dlaczego ma być używany w następnym aparacie?