Najczęściej możesz dążyć do robienia zdjęć, które najdokładniej oddają scenę, jak wygląda na twoje oko.
Z drugiej strony, mając na wyciągnięcie ręki potężne oprogramowanie do edycji i nienasyconą pasję twórczą, czasami możesz eksperymentować ze zmianą zdjęć, aby stworzyć różne „wyglądy”.
Lightroom daje szerokie możliwości eksperymentowania z kreatywnymi efektami.
Niektórzy fotografowie uważają, że pomysł silnego przetwarzania końcowego jest niesprawiedliwą zmianą rzeczywistości, ale spójrzmy prawdzie w oczy, zabawa ze zdjęciami w Lightroomie (LR) lub Photoshopie (PS) może być świetną zabawą, a wyniki mogą być oszałamiające – nawet jeśli nie odzwierciedlają dokładnie warunków fotografowania.
Ważne jest, aby pamiętać, że edycje nie muszą być super mocne ani przesadzone, a zaledwie kilka dość drobnych zmian może zdziałać cuda, aby stworzyć nastrój pasujący do zdjęcia. Oczywiście to, co działa, a co nie, jest subiektywne. Biorąc to pod uwagę, prawdopodobnie nie chciałbyś użyć miękkiego, jasnego efektu na portrecie więźnia więzienia lub ciemnego, ziarnistego efektu na zdjęciach noworodka.
Zakres, w jakim będziesz w stanie zastosować te efekty, będzie w dużej mierze zależny od oryginalnego typu pliku. Jeśli pracujesz z JPEG, napotkasz problemy z odwzorowaniem kolorów, nasyceniem, szumem i innymi problemami. Jeśli planujesz przetwarzać swoje zdjęcia za pomocą oprogramowania do edycji, polecam fotografowanie plików RAW przez 100 procent czasu.
#1 Dodaj ciepło
Efekt ocieplenia działa najlepiej, aby wzmocnić już ciepłe zdjęcie, ale można go również stworzyć.
Kiedy próbujesz stworzyć określony nastrój na zdjęciu, łatwiej jest, jeśli niektóre cechy tego nastroju są już obecne i możesz je po prostu zaakcentować. Jest to szczególnie ważne, jeśli chcesz stworzyć ciepłe wrażenie na zdjęciu.
Pierwszym suwakiem, który zamierzasz odwiedzić, jest temperatura barwowa. Zwiększenie temperatury barwowej nada całemu obrazowi cieplejszy odcień, co może być wyolbrzymione przez zwiększenie jaskrawości.
Innym sposobem na zwiększenie ciepła jest panel HSL/Color/B&W. HSL oznacza odcień, nasycenie i luminancję, które można regulować dla ośmiu różnych kolorów. Będziesz pracować z pierwszymi trzema – Czerwonym, Pomarańczowym i Żółtym. Wolę zacząć od zakładki Luminancja i stwierdzam, że zmniejszenie luminancji, a czasem nieznaczne zwiększenie nasycenia, działa całkiem dobrze w przypadku wielu obrazów.
Chociaż nie masz dostępu do panelu HSL, nie zapomnij o mocy filtra stopniowanego, który zwiększa efekt ocieplenia na niebie – szczególnie na zdjęciach zachodu słońca.
#2 Dark and Gritty
Ciemny i surowy nastrój dodaje ponurego wyglądu i podkreśla szczegóły, jednocześnie odwracając uwagę od kolorów.
Aby osiągnąć różne poziomy tego efektu, pracuję z różnymi kombinacjami następujących elementów:
- Zwiększenie klarowności, czasami ponad 100 procent, dzięki zastosowaniu filtrów stopniowanych lub pędzla do regulacji
- Zwiększenie kontrastu oraz zmniejszenie świateł i bieli
- Dalsze poprawianie kontrastu za pomocą suwaków krzywej tonalnej
- Zmniejszanie nasycenia i jaskrawości lub konwersja do czerni i bieli
- Dodawanie ziarna w panelu Efekty
#3 Lekkie i przewiewne
Lekkie i przewiewne to dobry wygląd do miękkich portretów, gdzie super ostrość nie jest pożądana.
W przypadku tego wyglądu chodzi o to, aby obraz był miękki, bez ostrych cieni. Oto kilka kroków, które należy podjąć, aby wywołać ten nastrój:
- Mniejszy kontrast
- Zwiększ suwaki Highlights i Whites
- Zmniejsz cienie i przejrzystość
Należy również pamiętać, że w tym miejscu należy użyć lekkiej ręki z suwakiem do ostrzenia, aby zachować miękkość. Jeśli dodasz wyostrzenie, spróbuj użyć wysokiej wartości maskowania, aby zmniejszyć globalny efekt.
#4 Sylwetka
Sylwetki pomagają uprościć Twoje zdjęcie.
Z pewnością nie możesz stworzyć tego efektu na każdym zdjęciu – ani nie powinieneś. Poszukaj elementów na obrazie, które zostałyby uwydatnione przez zmniejszenie szczegółów. Czy obszary obrazu, które zostaną zredukowane do czerni, zawierają szczegóły, które są ważne dla opowiedzenia historii?
Oto kilka zmian, które pozwolą Ci podążać we właściwym kierunku:
- Zwiększ kontrast
- Zmniejsz suwaki cieni i czerni
- W razie potrzeby możesz zmniejszyć suwaki ciemności i cieni w panelu Krzywa tonalna
W zależności od obrazu prawdopodobnie chcesz uniknąć suwaka przejrzystości, ponieważ przywróci to szczegóły cieni, których próbujesz się pozbyć.
#5 Jasne i jasne
Jasny i wyraźny wygląd sprawia, że Twoje zdjęcia są pełne szczegółów.
Wzdłuż linii podobnych do efektu światła i przewiewności, chcesz zwiększyć lekkość przy jednoczesnym zachowaniu kontrastu oraz zachowaniu szczegółów i koloru. Oto niektóre zmiany, od których zaczynam, dążąc do tego wyglądu:
- Zwiększ kontrast
- Zwiększ cienie
- Zwiększ biel – zwykle musisz również nieco zmniejszyć rozjaśnienia, aby uniknąć przycinania
- Odwiedź panel Krzywe tonalne, jeśli potrzebujesz więcej popracować nad kontrastem
Sztuczka polega na tym, że po dokonaniu tych zmian kolory mogą się nieco rozmyć. Wizyta w panelu HSL, trochę dostrojenia luminancji i nasycenia dominujących kolorów na obrazie, pomogą Ci to dostosować.
Wniosek
Jeśli jeszcze Ci to nie przyszło do głowy, tworzenie ustawień wstępnych tych ustawień może później zaoszczędzić mnóstwo czasu. Oczywiście wszystkie opisane powyżej korekty mogą nie działać na oryginalnym obrazie (w zależności od ekspozycji, kontrastu, nasycenia, tematu itp.) i to samo dotyczy wszelkich ustawień wstępnych, które zwykle służą tylko jako punkt wyjścia .
Jakie sztuczki masz w zanadrzu, aby tworzyć różne nastroje w przetwarzaniu końcowym?