W obrazach monochromatycznych (często określanych jako czarno-białe) jest pewna subtelna elegancja. Usunięcie koloru zmienia ostrość obrazu na temat, tony, tekstury, cienie i światła. W związku z tym fotografowanie monochromatyczne wymaga innego sposobu myślenia lub innego oka niż w przypadku koloru.
Kolor nas uwodzi, dodaje obrazowi energii i entuzjazmu, jest wiele miejsc do odwiedzenia i podróżowania po obrazie. Aby dobrze robić monochromatyczne, musisz pomyśleć o swojej kompozycji w bardziej uporządkowany sposób, musisz zobaczyć obraz w inny sposób.
W wersji kolorowej dominuje błękitne niebo i zielona trawa, ale bajeczne detale chmur są podkreślone w wersji monochromatycznej lub czarno-białej, z wyraźnymi, mocnymi liniami centralnych drzew.
Monochromatyczny polega na zredukowaniu obrazu do jednego koloru tonalnego — może to być czarno-biały, sepia, określony kanał koloru, srebrny, złoty lub jeden z kilku odcieni użytych do wygenerowania ostatecznego obrazu. Najczęściej widzimy klasyczny czarno-biały, często używany w fotografii ulicznej.
Elementy obrazów monochromatycznych / czarno-białych
1 – Temat
Czy temat jest głównym elementem obrazu? Czy przyciąga i utrzymuje uwagę? Czy to czysta, prosta i mocna kompozycja?
2 – Zakres tonalny
Czy odcienie w obrębie obrazu są w zakresie od prawdziwej czerni do bieli, z dobrym zakresem odcieni szarości pomiędzy nimi. System strefowy Ansel Adams jest przydatnym przewodnikiem do zrozumienia zakresu dostępnych tonów. Zastanów się również, w jaki sposób kamera będzie próbowała je skompensować, co może wymagać dostosowania kompensacji ekspozycji.
Tony na tym obrazie są bardzo podobne, głównie tony średnie. Jest trochę bieli, ale za mało ciemnych/czarnych tonów, aby lepiej to zrównoważyć.
Ten obraz ma wiele ciemniejszych tonów. Został celowo przetworzony, aby dodać dramaturgii chmurom i wychwycić wiązki światła przechodzące przez szczyty chmur.
3 – Kontrast
Kontrast, bezpośrednio związany z zakresem tonalnym, bada tę koncepcję dalej, porównując zakres różnic między tonami w celu uzyskania efektu wizualnego. Kontrast to różnica w skali między tonami i może być wykorzystany do znacznego kreatywnego oddziaływania.
Wyraźna, prawdziwa czerń w siedzeniach i uchwytach, zrównoważona znacznie jaśniejszym srebrem, daje wyraźny i zdefiniowany kontrast tonów.
Dobry zakres tonalny sprawia, że obraz jest ciekawszy, ale ustawienie określonych elementów względem siebie w celu podkreślenia kontrastu między nimi jest potężnym narzędziem. Kontrast może również wpłynąć na etap przetwarzania końcowego.
4 – Tekstura
Po usunięciu koloru z obrazu pozostaje struktura kompozycji – linie, kształty i detale, z których składają się elementy. Zagłębienie się w subtelne szczegóły może ujawnić elementy faktury tematu – linie i bruzdy w korze lub zwietrzałym drewnie, pęknięcia w betonowej ścianie, drobne szczegóły we włosach lub futrze. Te często pomijane elementy tekstur można wyróżnić na monochromatycznym obrazie, ukazując je w nowej perspektywie.
Te często pomijane elementy tekstur można wyróżnić na monochromatycznym obrazie, ukazując je w nowej perspektywie.
Długa ekspozycja zapewnia efekt miękkiego dymu z wody, dając miękką teksturę, która kontrastuje z ziarnistymi skorupami pokrytymi skałami.
Wiele linii i kształtów w gałęziach drzew oferuje detale tekstur w połączeniu z liniami chmur na niebie. Ten obraz został również przetworzony z odrobiną ziarna filmu, aby dodać jeszcze bardziej subtelną teksturę.
5 – Lekki
Jedną z moich ulubionych rzeczy w fotografowaniu monochromatycznym jest to, że często światło, w którym pracujesz, ma mniejszy wpływ na ostateczny obraz. Oczywiście najlepsze światło, jakie możesz uzyskać, jest idealne, ale czasami po prostu musisz poradzić sobie ze światłem w konkretnej sytuacji; np. bardzo płaskie światło pod deszczowymi chmurami w krajobrazie.
Obrazy czarno-białe można edytować i przetwarzać, aby jak najlepiej wykorzystać dostępne światło. W rzeczywistości często stwierdzam, zwłaszcza w przypadku krajobrazów, że im mniej idealne oświetlenie, tym lepiej obraz po przetworzeniu na czarno-biały.
Zrobione w lekkim deszczu w bardzo pochmurny dzień, ale wiedziałem, że po przetworzeniu niebo będzie wyglądało niesamowicie ze wszystkimi masztami jachtów na tle dramatycznych chmur
6 – Kształty i wzory
Korzystanie z zakresu tonalnego i kontrastu w bardziej kreatywny sposób może podkreślić kształty lub wzory w otaczającym Cię świecie. Kiedy nauczysz się widzieć monochromatycznie, wyszukiwanie ich staje się znacznie łatwiejsze. Zaskakujące jest to, że poświęcasz czas, aby zatrzymać się i spojrzeć i zobaczyć w inny sposób, jak duża część świata jest przedstawiona we wzorach.
Bardzo abstrakcyjny obraz podpory na dużej metalowej rzeźbie. Kontrast linii promieniujących z centralnego punktu z krzywizną drutu kolczastego przykuł moją uwagę i został specjalnie skomponowany z tego punktu widzenia.
Przyjęcie abstrakcyjnego podejścia może zapewnić jeszcze więcej możliwości kreatywnej kompozycji. Zbliżenie się do tematu i skupienie się na elementach strukturalnych może dostarczyć ciekawych wyników. Zmiana kąta podejścia, bycie naprawdę wysoko, schodzenie nisko lub przyjmowanie nieoczekiwanego punktu widzenia może całkowicie zmienić sposób, w jaki oglądany jest element obrazu.
Krawędź metalowego siedzenia na ruchliwej ulicy miasta, wystrzelona z bliska, aby podkreślić powtarzające się okrągłe detale i kontrastujące linie barów.
7 – Cienie
Fotografowanie w jasnym świetle dziennym często nie jest idealne do fotografii, cienie są ostre z ostrymi krawędziami, a ciężkie czarne odcienie mogą wizualnie zdominować obraz. Fotografowanie i przetwarzanie w trybie monochromatycznym to sposób nie tylko na przeciwdziałanie temu, ale także wykorzystanie tego bardzo kontrastowego światła w celu uzyskania pozytywnego wyniku.
Możliwość dostrzeżenia potencjału kontrastu tonalnego i cieni oferuje znacznie więcej możliwości tworzenia obrazów, jeśli jesteś przygotowany na myślenie i patrzenie w trybie monochromatycznym.
Tutaj celowo skomponowałem, aby użyć cieni jako elementu tego obrazu i zredagowałem, aby uchwycić subtelne szczegóły pajęczej sieci rozciągającej się również na podkowy. Dodana tekstura jest podkreślona w śladach piły na drewnianych deskach.
8 – Szczegóły
Kolorowe obrazy często dotyczą dużych, odważnych, jasnych kolorów, które przyciągają twoją uwagę, jednak często niewiele jest poza kolorami, które mogą je utrzymać. Monochromatyczny pozwala odkrywać świat z innego punktu odniesienia.
Jeśli chodzi o odcienie, kontrast, tekstury i kształty, możesz również poświęcić trochę czasu, aby spojrzeć i zobaczyć najdrobniejsze szczegóły obrazu. Może to być pajęczyna zamieszkała w starym budynku, zmarszczki na dłoniach lub twarzy ukochanej osoby, jasny błysk zębów w uśmiechu lub odbicie w oknie. Wiele małych elementów ułożonych warstwami może tworzyć zniuansowany obraz, coś do delektowania się i cieszenia.
Fale wody, ośnieżone góry owinięte chmurami i linia karłowatych wierzb sięgająca masy gałęzi aż do nieba, tak wiele różnych elementów i szczegółów.
Ta koszulka ma wiele detali, ale mój wzrok przykuł kontrast czarnego materiału z łysą głową, a cudowne fałdy skóry na karku przypieczętowały umowę.
9 – Odcienie kolorów w końcowym przetwarzaniu
Monochromatyczny to nie tylko czerń i biel, a nawet w ramach tej koncepcji istnieje wiele różnych odcieni kolorów, które można zastosować do końcowego obrazu w celu uzyskania kreatywnego efektu. Odcienie sepii (żółte) są często używane w celu uzyskania efektu vintage lub postarzanego. Wiele innych kolorów może być efektywnie wykorzystanych w przetwarzaniu obrazu monochromatycznego w celu jego uwydatnienia i zaprezentowania obrazu w taki sposób, w jaki chcesz go oglądać.
Stary, zardzewiały sprzęt rolniczy ma ten nastrój wzmocniony lekko postarzanym odcieniem sepii.
Do ogrzania lub ochłodzenia obrazu można użyć różnych tonów, co może radykalnie zmienić nastrój lub charakter obrazu. Jeśli chcesz być tutaj kreatywny, może być interesujące przetworzenie tego samego obrazu kilkoma różnymi tonami i porównanie ich. Czasami ostateczny wybór może Cię zaskoczyć.
7-minutowa ekspozycja w Docklands, Melbourne, Australia. Niebo było zimne, niebiesko-szare i chciałem mieć inny, bardziej dramatyczny charakter, więc zdecydowałem się na ten fioletowy ton, aby stworzyć nastrój, który chciałem przekazać.
Wniosek
Istnieje znacznie więcej sposobów patrzenia na świat niż kolor, do którego jesteś przyzwyczajony. Nauka widzenia w odcieniach szarości, czerni i bieli nauczy Cię podstawowych umiejętności komponowania, które powinny poprawić Twoją fotografię. Oferuje również nowe możliwości robienia zdjęć w bardziej zróżnicowanych warunkach oświetleniowych, poszerzając Twoje umiejętności i możliwości.
Wreszcie, przetwarzanie monochromatycznych obrazów daje dużo radości i twórczej możliwości. Nie bój się eksperymentować i przesuwać granice tego, czego możesz się spodziewać.
Uwaga:zawsze fotografuję w kolorze i przetwarzam obrazy na monochromatyczne na komputerze.