Porozmawialiśmy z twórcami The Iron Orchard o kręceniu filmu fabularnego z lat 20. przy ograniczonym budżecie — i kilku dodatkowych poradach i trikach.
Podczas ostatniej światowej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dallas twórcy filmu Żelazny sad (reżyser Ty Roberts i producent Houston Hill) rozpromienili się przed zatłoczonym teatrem pełnym perłowych zatrzasków i kowbojskich kapeluszy. Film, którego akcja rozgrywa się na zakurzonych polach naftowych zachodniego Teksasu, obejmuje kilka dekad od wczesnych lat dwudziestych do lat czterdziestych XX wieku — z zadziwiająco dokładnymi szczegółami.
Dzięki strojom z epoki, budynkom i technologii — a do tego krzykliwym samochodom sportowym z epoki — film jest opowieścią od szmat do bogactwa, wypełnioną ostrymi i krzykliwymi dekoracjami, rekwizytami i występami odpowiednimi dla epoki. Podczas rozmowy z Robertsem i Hillem szybko okazuje się, że mimo że kręcili przy ograniczonym budżecie, priorytetem było stworzenie historycznie dokładnego filmu.
Jeśli chcesz kręcić własne projekty z epoki, ci filmowcy podkreślają dbałość o szczegóły, a także kilka innowacyjnych wskazówek, jak wykazać się kreatywnością na planie i ożywić swoją epokę na ekranie.
1. Wybierz swój czas i miejsce
Dla Roberts and Hill ich projekt był już osadzony w określonym czasie i miejscu. Swój film oparli na opublikowanych już materiałach źródłowych z Zachodniego Teksasu w latach 20. XX wieku. Jeśli jednak zaczynasz od zera, możesz oprzeć decyzję na czynnikach, które możesz kontrolować. Hill sugeruje udanie się do obszaru, który zamierzasz przywołać, jeśli to możliwe. Zespół odpowiedzialny za Żelazny sad zrobili to i nawiązali więzi społecznościowe podczas poszukiwania lokalizacji i podczas tworzenia produkcji.
2. Połącz się z zasobami historycznymi
Kiedy umieszczasz swój film w historycznym otoczeniu, dokładność staje się głównym problemem podczas produkcji. Łączenie się z zasobami historycznymi to świetny pierwszy krok do zapewnienia autentyczności produkcji, ale zapewnia również dodatkowe zasoby na potrzeby produkcyjne na dalszych etapach. Od pomocy badawczej, przez małe rekwizyty po duże zestawy i darowizny rzeczowe, te wysiłki mogą przejść długą drogę.
3. Małe szczegóły mają znaczenie
Podczas gdy duże aspekty będą wydawać się oczywiste podczas ustawiania sceny z epoki, drobne szczegóły mogą szybko się nagromadzić, jeśli nie zachowasz czujności. Rzeczy takie jak linie energetyczne, paski na drogach, a nawet tablice rejestracyjne muszą odpowiednio odzwierciedlać epokę.
4. Wyglądy z okresu filmowania
W idealnym świecie dla filmowców tak autentycznych jak Żelazny sad zespołowi, kręcilibyście film z epoki na możliwie najbardziej odpowiednim sprzęcie. Chociaż film jest świetnym wyglądem, ma swoje wyzwania i wydatki. Żelazny sad kręcono na Alexa Mini z kilkoma zabytkowymi soczewkami Panavision Anamorphic, które dodały trochę ziarna w postprodukcji.
Oto kilka świetnych szybkich wskazówek dotyczących wyszukiwania i pracy z ziarnem kliszy w swoich projektach.
- Użyj nakładek ziarna filmowego, aby nadać filmowi kinowy wygląd
- Najlepsze miejsca do znalezienia ziarna filmowego
- Wbudowane ziarno filmu Master Resolve z tym podsumowaniem
5. Zaangażuj społeczność
Podczas światowego pokazu premierowego było oczywiste, że Żelazny sad był projektem społeczności. Filmowcy rozmawiali przez ponad godzinę z różnymi osobami, które poparły projekt — wielu z nich w jakiś sposób pomagało i miało ogromny udział w sukcesie filmu. Angażowanie społeczności jest praktyczne zarówno w przypadku produkcji, jak i dystrybucji, ponieważ pomaga zdobyć publiczność i fanów, aby nadać Twojemu filmowi rozmachu.