Czym jest film noir i jak możesz wykorzystać jego kultowe wątki filmowe w swojej następnej produkcji? Wybierzmy się w małą podróż przez historię noir.
Jeśli chodzi o charakterystyczny wygląd filmu, jednym z najbardziej kultowych i rozpoznawalnych w historii filmu są surowe, czarno-białe sylwetki filmu noir. I, co zaskakujące, nie jest to tylko pretensjonalny język szkoły filmowej — ten styl i wygląd można znaleźć i odnieść się do wszystkiego, od Blood Simple Joela i Ethana Coenów. do animowanych funkcji, takich jak Kto wrobił królika Rogera .
Ale czym jest film noir? Skąd to pochodzi? A co najważniejsze, w jaki sposób możesz wykorzystać jego podstawowe elementy w swoich bieżących projektach filmowych i wideo? Zanurzmy się w historię filmu noir, poznaj niektóre z jego zasad i dowiedzmy się, jak możesz wykorzystać pułapki tego gatunku do kształtowania narracji filmowych i projektów wideo dzisiaj.
Co to jest film noir?
Film noir, z definicji, to termin kinowy określający specyficzny styl filmowy produkowany w Hollywood w latach 40. i 50. XX wieku. Te filmy noir były najczęściej narracjami detektywistycznymi i kryminalnymi, wyróżniającymi się wysokim kontrastem i ostrym stylem oświetlenia, a jednocześnie zawierały cechy kryminałów z czasów Wielkiego Kryzysu. Te wczesne filmy noir były wówczas dość popularne, a niektóre kultowe postacie i fabuły tego gatunku wciąż wpływają na dzisiejsze kino.
Niektóre przykłady klasycznych filmów noir obejmują Sokół maltański Johna Hustona (1941), Billy'ego Wildera Podwójne Odszkodowanie (1944) i Wielki sen Howarda Hawksa (1946), chociaż tych reżyserów (i wielu innych) z tej wczesnej epoki jest ich znacznie więcej.
Teraz przejdźmy do trybu teorii gatunku, aby lepiej zrozumieć wszystkie rzeczy związane z filmem noir. (Chcesz nadrobić zaległości w teorii gatunku, aby lepiej zrozumieć, jak przez lata rozwijały się klasyczne style filmowe? Mamy cię w zasięgu).
Znaki i wykres
Tak więc wiele z tego, co sprawia, że film noir jest filmem noir, ma związek z postaciami i fabułą. Tak, jest wizualny i estetyczny wygląd (do którego dojdziemy), ale jeśli naprawdę chcesz przykuć tę filmową historię w stylu noir do swoich projektów, zacznij od najbardziej podstawowych części filmu noir.
Sednem każdej historii jest rodzaj zmęczonego światem detektywa. Te prywatne oczy są integralną częścią twardych narracji kryminalnych, które napędzają standardową fabułę filmu noir. Najczęściej głównym sednem konfliktu jest przedstawienie kobiety, która potrzebuje rozwiązania sprawy.
Te dwie postacie składają się na większość wątków filmu noir i często zawierają romantyczne uwikłania, wraz z rozpoznawalnym teraz elementem femme fatale, w którym odgrywa rolę w usidlaniu detektywa poprzez uwodzenie, jednocześnie prowadząc go w jakąś kompromitującą pułapkę .
Cegła Riana Johnsona (2005) jest znakomitym przykładem wykorzystania postaci z filmów noir i urządzeń fabularnych w nowoczesnej produkcji. Johnson wykorzystuje wszystkie klasyczne tropy noir, aby opowiedzieć historię tajemnicy, zbrodni i odkupienia na tle podmiejskiego liceum. Jeśli jesteś zainteresowany, to świetny film wprowadzający do zrozumienia, jak działa film noir – charakterystyczny i narracyjny.
Dialog i język
Inne niefilmowe elementy filmu noir, natychmiast rozpoznawalne dla większości widzów, to użycie języka i dialogów. Noirowie filmowi wyróżniali się intensywnym wykorzystaniem narracji głosowej, która dostarcza szczegółów fabuły i opisów postaci oraz odwołuje się do korzeni gatunku powieści kryminalnych. Jeśli nie wiesz, jak najlepiej pracować z lektorem (VO) w swoich projektach, te zasoby pomogą:
- Jak nagrywać lepszą narrację i narrację
- 7 powodów, dla których warto rozważyć dodanie narracji głosowej do swojego filmu
- Jak nagrać prosty głos lektora na osi czasu Premiere Pro
Ze względu na mroczny i cyniczny charakter filmu noir, te narracje lektorskie zwykle pochodzą od prywatnego protagonisty. W związku z tym są bardzo wątpliwe i niewiarygodne w swoich intencjach. Te narracje są również zaśmiecone klasycznym językiem noir, który jest w dużej mierze reprezentatywny dla tego, jak ludzie mówili w latach 20. i 30., mimo że same filmy były najbardziej popularne w latach 40. i 50. Ponownie zawdzięczamy to literackim korzeniom mocno zakorzenionym w mrocznych dniach Wielkiego Kryzysu.
Jeśli szukasz dialogów i terminów do wykorzystania w swoich projektach filmów noir, zainspiruj się autorem Ianem Tregillisem, który ma świetny słownik wszystkich slangowych słów i zwrotów występujących w hard-boiled film noir.
Wysoki kontrast i ostre oświetlenie
Można bezpiecznie założyć, że w momencie, gdy słyszysz słowa „film noir”, zaczynasz myśleć „czarno-biało”. Oczywiście skojarzenie tego gatunku z czernią i bielą jest zakorzenione w fakcie, że większość filmów noir powstała w czasach, gdy filmy kolorowe nie istniały.
Jednak z biegiem lat trudno wyobrazić sobie gatunek bez tego kultowego czarno-białego wyglądu. Kultowy, ostry kontrastowy wygląd i gatunek są synonimami, a każdy z nich uwydatnia się nawzajem. Noir po prostu potrzebuje cieni.
Te mocno kontrastowe, ostre oświetlenie faworyzują nisko-kluczowe ustawienia oświetlenia, często malując obiekty jednym bezpośrednim światłem, w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnych, wysokotonowych, trzypunktowych ustawień oświetlenia, które wolą trzymać się z dala od cieni. Te tradycje oświetleniowe wywodzą się z wczesnych niemieckich filmów ekspresjonistycznych, a ich nieodłączne ograniczenia pomogły zdefiniować unikalne, skośne kąty i urządzenia do kadrowania tego gatunku (takie jak kultowy wygląd rolet okiennych).
Oprócz powyższego samouczka, oto kilka dodatkowych zasobów, które pokazują różne sposoby konfiguracji oświetlenia noir do paznokci:
- Wskazówki dotyczące oświetlenia w filmie noir
- Samouczek tworzenia filmów:tworzenie stylu filmowego w stylu noir
- Stwórz nastrój sylwetką
Nowoczesny neo-Noir i przyszłość
Jak większość gatunków filmowych, film noir z pewnością ewoluował na przestrzeni lat. I chociaż znajdziesz wiele przykładów parodii i komedii odtwarzających klasyczny film noir wykorzystywanych w telewizji i filmie (pomyśl Steve Martin w Dead Men Don’t Wear Plaid ), sam gatunek był w stanie przekształcić się w nowy styl, który nadal można znaleźć — i wykorzystać — we współczesnym kinie.
Począwszy od późnych lat 70., nowy styl nazwany „neo-noir” został opracowany przez Michaela Manna, braci Coen i Davida Lyncha. Ci filmowcy znaleźli kreatywne sposoby na wprowadzenie elementów klasycznego filmu noir do współczesnych opowieści kryminalnych, często łącząc je z innymi gatunkami, takimi jak akcja, komedia i art house.
Jednym z moich ulubionych przykładów postmodernistycznego filmu noir jest Człowiek, którego tam nie było braci Coen. , ponieważ został nakręcony w czerni i bieli i wykorzystuje wiele urządzeń fabularnych i stylów filmowych w stylu noir, takich jak ostry kontrast i ostre oświetlenie. Jednak w przeciwieństwie do tradycyjnego filmu noir, bracia Coen wnoszą do swojej historii odrobinę komedii, a głównym bohaterem nie jest detektyw, ale fryzjer zmuszony do rozwiązania tajemniczego morderstwa.
Bez względu na preferencje stylistyczne, zrozumienie tropów gatunkowych filmu noir może pomóc w włączeniu tych stylowych stylizacji do następnego unikalnego projektu.