Omawiamy podstawowe historyczne założenia sowieckiej teorii montażu, a następnie badamy główne typy montażu dla Twoich projektów filmowych i wideo.
W rozległej historii filmu i wideo być może nie ma bardziej rozpoznawalnej lub potężniejszej techniki filmowej lub montażowej niż montaż. Miłośnicy filmów, tacy jak my, widzą to w tandetnych hitach z lat 80. i 90., takich jak Bloodsport i Dirty Dancing . Widzimy to w uznanych przez krytyków filmach artystycznych, takich jak Ojciec chrzestny i Obywatel Kane . Widzimy nawet jego klasyczne korzenie w pancerniku Potiomkin (1925) i odtworzony i uhonorowany w Nietykalni (1987).
Ale czym tak naprawdę jest montaż? A co sprawia, że ta technika montażu filmów jest tak emocjonująca i użyteczna? Najlepszym sposobem na zrozumienie jest powrót do jej początków i zbadanie podstawowych podstaw sowieckiej teorii montażu. Z tych początków możemy nakreślić pięć podstawowych rodzajów montażu. Dodatkowo, dla osób zainteresowanych wykorzystaniem tej potężnej techniki, zrozumienie różnych podejść może pomóc w lepszym wykorzystaniu montażu w projektach filmowych i wideo.
Montaż atrakcji
Zanim zagłębimy się w poszczególne rodzaje montażu, cofnijmy się o krok, aby przyjrzeć się, jak pierwotnie rozwijał się montaż filmowy. Chociaż radziecki reżyser filmowy Siergiej Eisenstein jest uznawany za ojca chrzestnego montażu i pioniera sowieckiej teorii montażu, możemy również prześledzić zastosowanie montażu u wczesnych hollywoodzkich filmowców, takich jak Slavko Vorkapić i Don Siegel w latach 30. i 40.
Jednak, jak widać na powyższym filmie, to naprawdę Eisenstein nadał montażowi twórczy charakter. W swojej karierze rozwijał swoje słynne „metody montażu”, a najbardziej godnym uwagi przykładem każdej z jego metod było głównie jego przełomowe osiągnięcie Pancernik Potiomkin . Te pięć podstawowych metod montażu (montaż to francuskie słowo oznaczające „montaż” lub „edycję”) to:
- Metryczne
- Rytmiczne
- Tonalne
- Overtonal/Asocjacyjne
- Intelektu
Przyjrzyjmy się dokładniej każdemu z tych unikalnych typów i stylów montażu, aby dowiedzieć się, jak działają i jak można je wykorzystać w projektach filmowych i wideo.
1. Metryka
Poniżej znajduje się przykład „metrycznego” montażu z filmu Eisensteina Październik:Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem (1927).
Ta pierwsza metoda przykładu montażu jest prawdopodobnie najbardziej szczątkowa lub według książki, jeśli chodzi o to, jak jest ona technicznie osiągana. Metoda montażu metrycznego umożliwia edycję różnych ujęć, kierując się dokładnym pomiarem lub liczbą klatek. Te pomiary ramek nie są wybierane na podstawie uczucia lub związku emocjonalnego. Zamiast tego twórca kieruje się ścisłą miarą i się jej trzyma. Podejście metryczne przekłada się również najprościej na to, ile osób może edytować montaż na cyfrowej platformie edycyjnej NLE, takiej jak Premiere Pro lub Final Cut Pro.
Ogólny efekt jest nieco chaotyczny (jak widać na powyższym przykładzie). Co więcej, jak filmowcy nauczyli się wcześnie, efekty tej metody mogą być frustrujące, a także irytujące pod względem filmowym.
2. Rytmiczne
Oto przykład „rytmicznej” metody montażu z Pancernika Potiomkin Eisensteina Sekwencja „kroków w Odessie”.
Jednak w przeciwieństwie do metryki, druga podstawowa metoda montażu jest znacznie bardziej akceptowalna pod względem kinowym. W rzeczywistości jego podstawowe zasady sprawiają, że jest to kluczowy element edycji filmów, który faktycznie określa sposób, w jaki oglądamy i konsumujemy treści filmowe i wideo nawet dzisiaj. Ta „rytmiczna” metoda jest definiowana poprzez wspólną edycję ujęć zgodnie z kontekstem każdego ujęcia. Jeśli ta definicja brzmi znajomo, to w zasadzie opisuje, w jaki sposób edytujemy dowolne ujęcia w dowolnym projekcie filmowym. Sekwencja „Kroki Odessy” (powyżej) była przez lata hołdowana, kopiowana i parodiowana jako podstawa montażu filmowego.
Zgadza się. Od prostych scen dialogowych po sceny walki i epickie pościgi samochodowe, kiedy oglądasz film i telewizję, tak naprawdę oglądasz teorię montażu w akcji. Wiele scen i sekwencji wykorzystuje tę technikę rytmicznego montażu, podejmując decyzje kompozycyjne, jak długo odtwarzane jest każde ujęcie przed przecięciem kolejnego. To z kolei daje widzom postrzegane doświadczenie śledzenia wraz z dialogiem, historią i akcją.
3. Tonalne
Oto kolejny przykład z Pancernika Potiomkin Eisensteina , który prezentuje „tonalną” metodę montażu.
Bardzo lubię zgłębiać teorię montażu i te podstawowe metody. To tak pouczające studium na temat tego, jak pionierzy filmowi byli w stanie rozwiązać problemy, tworząc film jako formę sztuki. Wychodząc od podstawowego przykładu metrycznych i rytmicznych metod montażu, tonalność wnosi do gry więcej czynników. Jest zdefiniowany przez sposób edycji w oparciu o emocjonalne znaczenia – lub ton – każdego ujęcia.
Jak widać na powyższym przykładzie, filmowiec eksperymentował z tym, jak łączenie ze sobą niektórych ujęć w połączeniu z obrazami kontekstowymi i akompaniamentem muzycznym może stworzyć ton. Możemy to zobaczyć dalej na przykładach z oryginalnego filmu na YouTube. Ten styl tonalny pomógł filmowcom w podejmowaniu decyzji montażowych na przestrzeni dziesięcioleci klasyków kina.
4. Overtonowy/Asocjacyjny
Oto kolejny przykład z książki Psycho Alfred Alfreda Hitchcocka , który prezentuje styl montażu „overtonalny/asocjacyjny”.
Zagłębiając się nie tylko w teorię montażu, ale w samą teorię filmu, mamy do czynienia z nadtonowymi lub asocjacyjnymi metodami montażu. Ta metoda dodatkowo łączy wszystkie elementy metod montażu metrycznego, rytmicznego i tonalnego, tworząc montaże, które mają jeszcze większy wpływ na to, jak widzowie mogą postrzegać „tony” lub „podteksty” filmu.
Ponownie, wykorzystując teorię montażu jako soczewkę, aby zobaczyć teorię filmu i sposób, w jaki twórcy filmowi tworzą kino jako samą w sobie formę sztuki, te przykłady montażu overtonalnego i skojarzeniowego pokazują, w jaki sposób twórcy filmowi mogą dalej wykorzystywać wszystkie elementy tworzenia filmu — kompozycję, ścieżkę dźwiękową i montaż — do tworzenia abstrakcyjne motywy i bogate arrasy znaczeniowe. Ten montaż z Matki Wsiewołoda Pudowkina jest przykładem tego, jak te elementy mogą tworzyć głębsze znaczenia w ujęciach.
5. Intelektualna
Łącząc wszystkie wcześniejsze metody, oto przykład „intelektualnej” metody montażu widocznej w październiku Eisensteina .
Wreszcie, kontynuując w duchu tego, w jaki sposób metody montażu awertonalnego i skojarzeniowego łączą wszystkie poprzednie podstawowe techniki montażu, metoda montażu intelektualnego jest być może ostateczną – i najprawdziwszą – formą montażu filmowego. Jednak jest to również być może bardziej zauważalne w swojej prostocie. Podejście intelektualne ma na celu zmontowanie razem ujęć po prostu w celu stworzenia intelektualnego znaczenia – definicji o szerokich granicach w odniesieniu do tego, jak filmowiec lub montażysta może chcieć ukształtować film lub sekwencję.
Przykłady tej metody intelektualnego montażu można zobaczyć w najsłynniejszych dziełach Eisensteina, zwłaszcza w powyższym klipie z jego filmu Październik . W szczególności ten film to mistrzowska lekcja, jak wykorzystać wszystkie elementy montażu razem, aby stworzyć naprawdę piękne, ale zaskakujące przykłady.
Jednak kiedy zaczniesz przeglądać historię kina w niektórych z najsłynniejszych (i być może niesławnych) sekwencji montażowych, jakie kiedykolwiek zmontowano, takich jak montaż końcowy z Czasu apokalipsy , widać, że metoda intelektualna jest często po prostu odzwierciedleniem ogólnego tematu lub przesłania filmu. Montaż jest po raz kolejny jedynie narzędziem w arsenale filmowca do przekazywania postaci, historii i znaczenia.
Ogólnie rzecz biorąc, zrozumienie tych różnych metod montażu, a także poznanie filmowej historii sowieckiej teorii montażu, może być świetnym ćwiczeniem. Nie tylko znajdziesz więcej informacji o tym, jak skomponować film lub scenę, ale jest to również dalsze zagłębienie się w rozwijanie sztuki filmowej jako sposobu na odkrywanie wspanialszych motywów i tematów.