REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Prewizualizacja:jak „Cobra Kai” wykonuje akrobacje tuż przed pierwszym uderzeniem

Dla koordynatorów kaskaderów, takich jak Hiro Koda i Jahnel Curfman, wstępna wizualizacja jest niezbędna dla realności i bezpieczeństwa dynamicznych sekwencji walki.

Każdy twórca może skorzystać na wizualizacji przygotowania. Dla koordynatorów kaskaderów, takich jak Cobra Kai’ s Hiro Koda i Jahnel Curfman, jest to absolutnie kluczowe dla rzeczywistości i bezpieczeństwa tych spektakularnych sekwencji walki.

Kiedy Steven Spielberg kręcił kultową scenę lądowania na plaży Omaha w Szeregowiec Ryanie miał budżet i możliwości, by w zasadzie zrobić wszystko, co chciał. Sekwencja kosztowała 12 milionów dolarów, obejmowała ponad tysiąc statystów i wykorzystywała plażę Ballinesker w hrabstwie Wexford w Irlandii — prawie dokładną replikę krajobrazu plaży Omaha. Członkowie lokalnych grup rekonstrukcyjnych, takich jak Druga Grupa Bojowa, zostali obsadzeni jako statyści do odgrywania niemieckich żołnierzy. Ponadto od dwudziestu do trzydziestu rzeczywistych amputowanych wykorzystano do przedstawienia amerykańskich żołnierzy okaleczonych podczas lądowania. chciał spontanicznych reakcji i „akcji, która zainspirowała mnie do tego, gdzie umieścić kamerę”.

Pierwszy dzień kręcenia nie poszedł dobrze. Wszystkie przygotowania były już gotowe, ale Spielberg miał trudności z koncentracją, biorąc pod uwagę zakres sceny. Wchodzi producentka Bonnie Curtis. Zebrała „swoje oddziały”, kreatywnych interesariuszy produkcji i na podstawie tego, co mogli dostarczyć, stworzyła „menu” dla Spielberga. Dając mu zalaminowaną listę tego, co miał do dyspozycji, mógł po prostu zawołać podczas kręcenia:„Daj mi ogień z karabinu maszynowego!” lub „Chrzan krwi na niemieckim żołnierzu!” na przykład. Dostał swoją spontaniczność, ponieważ Curtis miał prewizualizację.

Nie można nie docenić przewagi, jaką odgrywa prewizualizacja w płynnie prowadzonej produkcji. Robienie prób i błędów przed wejściem na plan nie tylko oszczędza czas i pieniądze, ale także daje artystyczną swobodę. Chociaż jest to ważne narzędzie dla reżysera i operatora, jednym z aspektów kręcenia filmów, który uważa za niezbędny krok, są koordynatorzy kaskaderów.

Kobra Kai to kontynuacja serii o sztukach walki Karate Kid franczyzowa. Po raz pierwszy przewidziany na YouTube, po dwóch sezonach, trzeci przeniósł się na Netflix z ogromnym sukcesem. Został już odnowiony na czwarty sezon. Jednym z kluczowych aspektów atrakcyjności serialu są dynamiczne sekwencje karate, nad którymi choreografią są małżeństwo Hiro Koda i Jahnel Curfman. Jahnel jest także dublerem kaskaderskim dla aktora Peyton List w serialu, więc realizm i bezpieczeństwo osiągnięte dzięki wcześniejszej pracy są nie tylko profesjonalne, ale i osobiste.

Jak więc działa ich proces? Czy skrypt zawiera szczegółowe sekwencje walki, czy może bardziej ogólny pomysł? I ile swobody daje się wprowadzaniu nowych pomysłów do bitew, zwłaszcza w odniesieniu do różnych stylów walki?

Jeśli scenariusz jest ich planem, a charakter ich przewodnikiem, jak bardzo motyw wpływa na pracę? „Strach nie istnieje w tym dojo” to główne przesłanie przewijające się przez całą historię. Można również argumentować, że musi to być główny motyw Kody i Curfmana. Jak podczas opracowywania nowego wyczynu podchodzą do strachu? Czy jest to niezbędna część procesu, aby upewnić się, że zrobią to dobrze, zarówno dla siebie, jak i dla swoich kaskaderów?

Napędzany adrenaliną ponad strachem. Wydaje się również, że wraz z fizycznym istnieje ogromny komponent mentalny.

Kiedy gimnastyka umysłowa jest na miejscu, kreatywność może się rozwijać. Jak więc działa ich proces poprzedzający?

Jakie są najtrudniejsze aspekty tworzenia sekwencji kaskaderskich lub sekwencji akcji? A dla osób o niskim budżecie jakieś rady, jak uzyskać najbardziej dynamiczne wyniki przy ograniczonych zasobach?

Wydaje się, że dla niskobudżetowych filmowców na wynos nie jest szukanie cięć w budżecie, jeśli chodzi o sekwencje walki. Ale, jak wszystko inne, przygotowanie może być kluczem do zaoszczędzenia tego czasu i pieniędzy.

Jako Johnny Lawrence w Cobra Kai stwierdza:„Najlepszą obroną jest więcej ofensywy”. Jeśli pozostaniesz w ofensywie i wykonasz wstępne wizualizacje z kreatywnymi interesariuszami, wyniki powinny być na Twoją korzyść.



  1. Jak używać tekstu we właściwy sposób w wideo?

  2. Jak wybrać odpowiednią kartę SD

  3. Jak Hollywood uzyskuje „filmowy wygląd” za pomocą aparatów cyfrowych?

  4. Kinematografia walki reżyserskiej:właściwa i zła droga

  5. Jak wybrać odpowiedni Direct Box (DI)

Produkcja wideo
  1. Jak wybrać odpowiednią muzykę BPM dla swojego filmu

  2. Łamanie kodeka:co to jest kodek wideo i jak wybrać właściwy?

  3. Jak wybrać odpowiedni format wideo dla swojego wideo?

  4. Jak prawidłowo korzystać z zielonego ekranu

  5. Jak zwlekać w postprodukcji (właściwy sposób) i być bardziej kreatywnym?

  6. Jak wybrać swoją pierwszą kamerę wideo:kompletny przewodnik

  7. Jak sfilmować wywiad z odpowiednim reportażem?