To spotkanie Minds to przede wszystkim komponowanie do filmu, chodzenie na Sundance i dzielenie się spostrzeżeniami na temat rzemiosła.
Jeśli konkurencja naprawdę polega na utrzymywaniu wyniku, nie ma lepszego sposobu na jego zmierzenie niż rozmowa z kompozytorami Siostry Aimee (Graham Reynolds), Małe potwory (Piers Burbrook de Vere) i Ms. Fioletowy (Roger Suen).
Usiedliśmy z całą trójką, aby porozmawiać o ich projektach, inspiracjach, artyzmie i procesie — oraz o ekscytacji, jaką daje otrzymanie „tego telefonu” w sprawie Sundance.
Premium: Wszyscy wiedzą, że kompozytorzy nie robią małych, niezależnych rzeczy dla pieniędzy. Najwyraźniej coś przyciąga Cię do spędzania czasu i talentu na projektach z pasją. W przypadku tego filmu, czy to scenariusz, reżyser, czy ogólnie tematyka podekscytowała Cię do przyłączenia się do podróży?
Roger Suen: Pani Fioletowy to drugi film, który zrobiłem z Justinem. Chociaż same filmy wystarczyłyby, by mnie wciągnąć, to naprawdę miłość Justina do opowiadania historii. Jego energia i pasja do tworzenia filmów naprawdę mnie inspirują.
Graham Reynolds: Wszystkie powyższe. Byłem podekscytowany możliwością zanurzenia się w muzyczny świat lat dwudziestych. Historia Aimee Semple McPherson jest fascynująca, a reżyserzy Sam Buck i Marie Schlingmann są zaraźliwie zabawni i pełni pasji.
Piers Burbrook de Vere: Zdecydowanie wszystkie trzy!
PB: Jaka część twojego komponowania jest ustrukturyzowana, a jak inspirująca? Na przykład Ray Charles improwizował „Co powiedziałem ” na miejscu podczas pokazu klubowego w Brownsville w Pensylwanii. Zespół zagrał wszystkie swoje piosenki i miał jeszcze 12 minut do końca. Potrzeba stała się matką wynalazków. Ale czekanie na muzę, która cię zainspiruje, utrudnia terminy. Gdzie jest równowaga? Jak wygląda proces tworzenia partytury?
GR :Moje szkolenie koncentrowało się na jazzie, a większość moich doświadczeń związanych z występami miałam raczej w zespołach niż w klasycznych zespołach. Tak więc początkowo tworzenie poprzez improwizację jest moim normalnym trybem pracy. Ale potem stosuję techniki zapożyczone z bardziej tradycyjnych kompozycji zachodnich i rozwijam te wygenerowane pomysły w bardziej przemyślanym procesie.
RS: Mam więc kolejny dyplom z inżynierii mechanicznej i myślę, że nauczyło mnie to bardzo systemowego podejścia do rozwiązywania problemów. Tak długo, jak pozwala na to czas, mam tendencję do bardzo uporządkowanego komponowania. Szczególnie na początku lubię układać wszystko na papierze. Spędzam dużo czasu wpatrując się w fortepian, a nawet chodząc na wędrówki. Oczywiście, gdy terminy się zbliżają, mam nadzieję, że będę miał dość podstawowego materiału, który będę mógł następnie włączyć do bardziej improwizowanego (i zrewidowanego) podejścia.
PBDV: Z biegiem czasu nauczyłem się, że terminy to dobra rzecz. Dopóki mam wszystkie informacje, których potrzebuję od reżysera, po prostu reagowanie na obraz jest często momentem, w którym wykonam swoją najlepszą pracę. Musisz mieć bardzo dobrze skonfigurowane studio, aby działać płynnie w ten sposób, będąc w stanie w jednej chwili złapać ten syntezator lub mikrofon. Mieć czas na zrobienie większej ilości ujęć z orkiestrą i na miksowanie nagrań, to zawsze dobra rzecz, jeśli tylko możesz. Ale spędzanie czasu na nadmiernej intelektualizacji lub zadawania pytań na etapie pisania niekoniecznie zapewnia lepszy wynik.
W tym projekcie byliśmy w sesji, nagrywając wokale z niezwykle utalentowanym Joshem Gadem, kiedy nasz reżyser, Abe Forsythe, wpadł na pomysł na dodatkowy utwór z tym samym tekstem, ale znacznie wolniejszą i mroczniejszą wersją, do umieszczenia w innym miejscu film. Josh zaimprowizował na miejscu kilka wariacji a cappella i wszystkie ujęcia były fantastyczne. Nagraliśmy je zasadniczo w stylu dowolnym, bez określonego tempa lub progresji akordów. Musiałem szybko wziąć te wspaniałe wokale i jakoś zbudować wokół nich piosenkę. Mój pokój pisarski sąsiadował ze sceną punktacji i mogłem dosłownie zobaczyć, jak ustawiają mikrofony, aby zespół przyszedł następnego ranka nagrać, zanim właściwie zacząłem pisać piosenkę. Dokładnie tak, jak mówisz, „potrzeba stała się matką wynalazków!” Po prostu ignorujesz cały hałas i zabierasz się za to, a w końcu zawsze działa, a ta piosenka jest teraz jedną z moich absolutnie ulubionych wskazówek.
PB: Czy uważasz, że masz charakterystyczny styl, czy też każdy projekt wydobywa inną muzyczną stronę?
GR :Wcześnie postanowiłem nie skupiać się na rozwijaniu przemyślanego stylu, który by mnie zdefiniował. Chociaż podziwiam wiele dzieł sztuki, które powstały w ten sposób, martwiłem się, że czułbym się estetycznie uwięziony, gdybym kiedykolwiek zawęził się do jednego sposobu robienia rzeczy. W rezultacie każdy projekt wnosi coś zupełnie innego w mojej pracy.
PBDV: Jedną z radości komponowania filmów jest konieczność bycia muzycznym kameleonem. Oduczenie się wszystkiego i zapomnienie pamięci mięśniowej to pierwsza rzecz, którą muszę zrobić za każdym razem, gdy zaczynam nowy projekt. Oczywiście wszyscy mamy głos, który przebija się w ten czy inny sposób, ale często myślę, że komponowanie filmów jest jak romantyczna forma sztuki w tym sensie, że sama praca i sposób, w jaki mówi, są zawsze o wiele bardziej istotne niż stojący za nim artysta.
RS: Każdy projekt zdecydowanie wydobywa inne style muzyczne i to jest jedna rzecz, którą kocham w byciu kompozytorem filmowym. Wynik Ms. Fioletowy miał intymność kwartetu smyczkowego. Gook był mieszanką elektroniki i dziwnym zespołem jazzowym. Podczas gdy dodatkowa muzyka dla Daredevila było nowoczesnym podejściem do thrillera/muzyki akcji w stylu Hermanna. Powiedziałbym, że jeśli jest jedna wspólna cecha mojej muzyki, to mam tendencję do pisania melodyjnego; coś, co publiczność może zanucić. Poza tym bardzo lubię wiele kapeluszy kompozytorów, które mogę nosić.
PB: Wreszcie, jak to jest odebrać telefon i dowiedzieć się, że film jedzie na Sundance?
GR: Zawsze lubię chodzić na Sundance. Podobnie jak SXSW, na którym występuję co roku, wspaniale jest być otoczonym przez ludzi zaangażowanych w tę samą pracę co ty. To już trzeci film, który zabrałem na festiwal i nie mogę się doczekać.
PBDV: Po pierwsze jestem podekscytowany możliwością dzielenia się i doświadczania filmu z widzami. Po drugie, mam szczęście, że mogę pracować z inteligentnymi, kreatywnymi, zabawnymi i pełnymi pasji ludźmi. Ale 99% czasu, kiedy wchodzisz w interakcję pod ogromną presją, wszyscy bardzo ciężko pracują, aby dostarczyć na czas, więc uczestnictwo w festiwalach filmowych jest w zasadzie okazją do spędzenia czasu razem, poza okopami, a ja Nie mogę się doczekać!
RS: Odebrałem telefon, wciąż pisząc, więc było to głównie podekscytowanie z odrobiną niepokoju.