REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Dlaczego i jak śledzenie:urządzenie przenośne kontra stabilizowane

Jak poruszasz kamerą w swoich projektach, może wpłynąć na ton i przekaz Twoich ujęć. Oto, co należy wziąć pod uwagę przed rekordem.

Śledząc akcję przez lokalizację, istnieje limit liczby panoramowania, przechylania i cięć, których możemy użyć do zobrazowania sceny. Nawet jeśli kilka panoram może przedstawiać akcję, może to nie być najlepsze dla ogólnego stylu filmu lub nastroju sceny. Pamiętaj, że kamera jest zasadniczo cichym narratorem twojego projektu, dyktującym, kiedy twoi widzowie zobaczą nowe informacje, dokładnie, czym są te informacje i (w zależności od kątów, oświetlenia itd.) jak twoja publiczność je zinterpretuje. Często najlepszym rozwiązaniem dla akcji jest podążanie za nią. Oczywiście można to osiągnąć na kilka sposobów, ale zazwyczaj mieszczą się one w dwóch stylach wizualnych:podręcznym i stabilizowanym.

Na potrzeby tego artykułu terminy „podręczny” i „stabilizowany” będą dość szerokie. Na przykład, kiedy mam na myśli ustabilizowane ujęcie, mam na myśli ujęcia bez drgań aparatu, w których kamera wydaje się unosić w powietrzu. Z technicznego punktu widzenia może to wynikać z wielu podejść:wózków, żyroskopowych gimbali itp. Handheld będzie odnosić się do każdego stylu fotografowania z ludzkim elementem o pewnym poziomie drgań kamery.

Pierwsza i trzecia osoba

Uderzającą różnicą między ujęciem ustabilizowanym a ujęciem z ręki jest relacja między widzem a akcją. Jak w powieści, pomyśl o tym jako o wszechwiedzy trzeciej osoby i pierwsza osoba punkty widzenia. Ustabilizowane ujęcie wydaje się niemal eteryczne, unosi się w przestrzeni, nie ma wpływu na otoczenie, jest w stanie uzyskać dostęp do dowolnego obszaru sceny według własnego uznania.

W Boogie Nights (powyżej wideo) bardziej ustabilizowane ujęcia są odpowiednie, ponieważ nie tylko jest to opowieść, którą się nam opowiada, ale czasami zapuszczamy się w obszary opowieści, do których główny bohater (Dirk) nie miałby dostępu ani wiedzy . Stabilizowane ruchy kamery pomagają przekazać to uczucie.

Z drugiej strony mamy urządzenie podręczne, które sprawia, że ​​czujemy się, jakbyśmy byli częścią akcji, poruszając się po postaciach, ograniczeni fizyczną przestrzenią i obiektami wokół nas w scenie.

Jednak w Biurze Handheld jest idealny, ponieważ tak, pokaz jest mockumentarzem, ale wciąż wciąga publiczność. Daje nam to intymne wrażenie, że pracujemy w Dunder Mifflin, z tymi wszystkimi szalonymi postaciami. Dość często kamera dosłownie podgląda naszych współpracowników, przez rolety, nad biurkiem itp. Stawia nas tam w tej chwili. Przyjrzyjmy się, jak te dwa style mogą kształtować sposób, w jaki odbiorcy interpretują te informacje.

Kontrola i chaos

Ruchy kamery są tutaj tak kontrolowane i stabilne, że ostrożnie i chłodno sunie przez scenę, gdy podążamy za zawsze pod kontrolą Jamesa Bonda. Przekazuje jego własną kontrolę nad sytuacją, jego zaufanie do swoich umiejętności, gdy idzie po krawędzi budynku w ramach przygotowań do zamachu. Kamera nie szaleje, dopóki nie zacznie strzelać, ale nawet wtedy jego celownik jest stabilny!

Porównaj Jamesa Bonda z tą kultową sceną z Children of Men . Główny bohater, Theo, nie ma żadnej kontroli nad swoją sytuacją. W rzeczywistości żyje tylko dlatego, że rebelianci zaskoczyli jego oprawców. Kamera zbliża się do punktu widzenia Theo, nie stając się dosłownym ujęciem POV. Podążamy za tym, za czym podążają jego oczy, widzimy przedmioty tak, jak on je widzi. Kamera stawia nas w sytuacji Theo, który desperacko biegnie przez tę strefę wojny, mając nadzieję na najlepsze. (Wołaj do Emmanuala Lubeszki za bezwzględne przygwożdżenie tego.)

Pod koniec dnia możesz wybrać stabilizowany lub podręczny, wyłącznie ze względu na estetykę wizualną. Jako reżyser, to twój wybór. Pamiętaj jednak, że wszystko w filmie, a nie tylko ruch kamery, będzie miało wpływ na postrzeganie Twojej historii przez widzów.

Czasami musisz dokonać wyboru ruchu kamery zgodnie z budżetem. Przy niskim lub zerowym budżecie może być konieczne korzystanie z urządzenia podręcznego. Po prostu bądź kreatywny, znajdując sposoby na to, aby pasował do Twojej historii — i nastroju sceny. Ale jeśli martwisz się o płynny ruch bez wstrząsów, istnieją setki domowych środków, które mogą ci pomóc. Oto tylko jeden, od którego możesz zacząć.

Zdjęcie na okładce za pośrednictwem Dzieci mężczyzn (Uniwersalny).


  1. Kamery i obiektywy za kulisami oryginalnego serialu HBO

  2. Aparaty i obiektywy kryjące się za kinowym wszechświatem Marvela — faza druga

  3. Tajniki i tajniki przesyłania strumieniowego w YouTube na żywo

  4. O blednięciu do czerni:Hows, The Whens i Whys

  5. Jakiego ruchu aparatu należy użyć — oraz kiedy i dlaczego?

Produkcja wideo
  1. RECENZJA i przemyślenia na temat kompaktowego aparatu Sony RX100 V

  2. NAB 2017:najnowsze i najlepsze obiektywy do aparatów

  3. Wskazówki dotyczące uzyskiwania najpłynniejszych nagrań z ręki

  4. Wstępna wizualizacja Twojej sceny:zalety i wady Set.a.light

  5. Przewodnik po aparatach hybrydowych:najlepsze aparaty do fotografii i wideo

  6. Czym jest reguła 180º i jak z niej korzystać?

  7. Nagrania filmowe i typy obiektywów, których należy używać